走進宋畫，10-13世紀的中國文藝復興(北宋篇)：建立在皇家畫院以外，由士人畫以至於文人畫擔待起來的北宋繪畫藝術 (電子書)-FindBook 找書網 ISBN:9786263941762

內容簡介

繪畫藝術帶給人精神的營養，助力北宋人文指標的增長。

山水畫鉅子有李范郭米四大家，趙佶善花鳥並以國家的力量成為文藝復興的推手。宋代在全盤接收五代繪畫的基礎上，形成了院體工筆與士人寫意兩大藝術流派，成為北宋人文精神的天際線。

▶文藝復興來了──北宋
社會安定，經濟富庶，文人為政，帶來了復古主義思潮。以唐宋八大家為首的文學復古運動尚未退場，王安石又提出了以《周禮》變法的政治復古主張，而宋徽宗師古更是推動宮廷上下在熱衷重構青銅禮器的古典主義法度的同時，又興起了收藏的風尚，使古雅成了繪畫以及工藝美術的新潮流，使中華文明如青瓷開片般迸發出新的審美體驗，更在人物畫、花鳥畫和詩意棲居的山水畫體認中達到最高峰。
文人在政治鬥爭中失敗，還可以回到民間書院自由講學，政治只是人生的一部分，此乃士人共識，士人之間可以政見不同，但必須堅守共同的道義。這種共識讓超越政見的寬容之花開放，比如在蘇東坡與王安石的彼此諒解中，浮動的是一種新人格美帶給整個時代的優雅氣息。

▶「捲雲皴」的青雲路
宋人在認真地畫畫，他們創作並成熟了繪畫藝術幾乎所有的表現技法，尤其在山水畫方面，還產生了「工筆」與「寫意」的分流。「形似」還是「意趣」？他們認真地思索如何表達他們對藝術的熱情和內在的訴求，就像宋詞在每一個字裡認真地愁，認真地婉約，認真地笑，認真地豪放；又像理學在人慾面前認真地拷問，認真地慎獨與自律一樣。

即便在墨的千變萬化中馳騁自由意志的塗抹派，也都會像工筆寫實一樣求真，一點點反覆皴山擦樹，以乾墨、溼墨、焦墨、破墨、潑墨等不辭鋪陳的墨染深情，回報墨的豐富，直到傾盡自己全部的藝術感覺。所謂傾囊所有，獻給山水畫。

▶〈清明上河圖〉裡的「全景式」世相
「全景式」是指山水畫的構圖方法，將山水最理想的元素布局在一個畫面上，在散點透視、動態透視的美學觀照中，盡顯大自然的理想塊面。若借來談〈清明上河圖〉，倒也恰如其分。畫面徐徐展開的是一卷全景式的北宋京城的社會風俗盛景。

比較〈千里江山圖〉與〈清明上河圖〉，就能看到北宋王朝的家國樣式。這也許是那些宋代支持者最想看到，卻又沒有想到的。恐怕宋徽宗反倒會時常掂量這兩軸巨畫，甚至每一個角度他都熟悉。別忘了，他是畫家，他深知畫家布局時選擇的考量，他還是一國之君，他沒有忘記〈千里江山圖〉的初心，更熟悉〈清明上河圖〉的世相。目光所到，他都會有自己的聯想，也許他還有幾分暗自得意呢。想想他偶爾溜進市井的越制，有哪條街道他不熟悉？〈清明上河圖〉是他手把手教出來的學生的作品，以他對寫生的嚴謹，他不會放過任何細節，才會賜個「御題」。

★專家特別推薦★
「作者李冬君有充足的文史訓練和審美歷練，她洞悉王朝史觀，傾心文化江山，對古國美物懷有天然的摯愛。她的筆下，始終有文明的剪影和思想的追光，讓我們看到了五代十國及兩宋畫家的翰墨底色，觀念與審美彼此映發，個體與王朝相互勾連，命運與天才相激共振。你一定會讀得很興奮。」——作家、文學評論家，周澤雄

「全書通篇讓人沈浸在一種鮮活生命如何力克艱辛而創造精神碩果的藝術家『個人史詩』的性靈之流中，我們會把這樣一種對於受眾而言消弭主客二元對峙的心智交互模式及其知識傳遞方式稱作『美育』。於是，《走進宋畫》的跨學科首先跨越的便是從藝術史學到美育，進而勉力在其中隱秘地揭示歷史與心靈更深的稟賦。」——清華大學社會美育研究所學術委員，李春光

本書特色：本書為《走進宋畫》中卷北宋篇。作者以思想史的研究慣性，展開了獨具特色的宋畫研究，精美的畫作和優美的文字，無形中帶出思想者的高度，施施然展開於思想的天地，藝術品也成為思想的另一種形式。

作者介紹

李冬君，博士、歷史系教授，人稱文化江山一女史。著有：《孔子聖化與儒者革命》、《落花一瞬》、《鄉愁的天際線》、《中國私學百年祭——嚴修新私學與中國近代政治文化系年》，合著有：《文化的江山》、《回到古典世界》、《自由的款式》、《通往立憲之路》、《中國政治思想通史•近代卷》，譯著有：《國權與民權的變奏——日本明治精神結構》、《葉隱聞書》。

導讀　從宋畫看「中國文藝復興」
　　我是怎樣進入繪畫史的
　　中國與古希臘相看兩不厭
　　兩位後主文藝復興的悲劇
　　從五代到南宋的筆墨焦慮
文藝復興來了—北宋
　　文藝復興的國家樣式—皇家畫院
　　山水畫中的「蒙娜麗莎」
　　「捲雲皴」的青雲路
　　古調獨奏成白描
　　癲狂的水墨
　　〈千里江山圖〉的內心獨白
　　〈清明上河圖〉的終結意味
　　花鳥中庸調

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序

從宋畫看「中國文藝復興」

　　「文藝復興」原來有其特定的含義，一般指發生在14到16世紀的歐洲人文主義運動，首先出現在義大利，所以被稱為「義大利文藝復興」。文藝復興得有個前提──「復興」什麼？

　　義大利文藝復興已經給出答案，那就是復興「軸心時代」的文明。

　　而「軸心時代」，不是每個民族都會有的，也不是每一種文化都能到達的，能被軸心時代的歷史光芒照耀的民族是幸運的。

　　德國哲學家雅斯貝斯在《歷史的起源與目標》一書中，提到了一個「軸心時代」的概念，這對於我們認識人類精神發展史和認識我們自己，都具有非常的啟迪意義。他發現，「世界歷史的軸心位於西元前500年左右，它存在於西元前800年到西元前200年間發生的精神程式之中。」在此之間，人類歷史經歷了一次理性的覺醒，覺醒的文明都曾有過一次質的飛躍，且影響至今，故稱之為人類歷史的「軸心時代」。

　　「軸心時代」是個文明的概念，而非國家概念。

　　人類文明進入「軸心時代」，不是隻有一條歷史道路，古希臘有古希臘的道路，中國有中國的道路，古印度有古印度的道路，由不同的歷史道路進入「軸心時代」，沿途會形成不同的文明景觀，哲學的、詩化的、宗教的……但奔向的目標都是一致的──人文主義。

　　我們是這樣認為的，人類歷史不是所有的文明都有文藝復興，只有經歷了「軸心時代」的文明，才具備了文藝復興的前提；人類歷史上，文藝復興也並非只有一次，一個連續性的文明，文藝復興會表現出階段性，反覆或多次出現，比如中國文明。

　　以歐洲文藝復興為鏡，我們發現中國歷史上不僅有過類似義大利並早於義大利的文藝復興，而且作為一個連續性的文明，在不同的歷史階段曾多次出現過文藝復興，借用孟子一句話，「五百年必有王者興」，道出了文藝復興的週期性。

　　歐洲文藝復興是回到古希臘，而中國從漢末至宋代，每一次文藝復興，皆以「中國的軸心時代」為迴歸點和出發點。

　　依據「軸心時代」這一基本概念來看中國歷史，中國的「軸心時代」大約始於西元前11世紀的周公時代，止於西元前200前後的秦國統一。以「周孔之教」為代表，孔子「吾從周」，開始了中國的第一次文藝復興，因此，在這800多年的時間裡，中國還可以分出兩個階段，一個是周公時期的理性覺醒，一個是先秦諸子時期的百家爭鳴。

　　古希臘有哲人，中國有先秦諸子，古印度有釋迦牟尼。先秦諸子，是中國軸心時代一道理性的思想風景線。從先秦諸子開始，理性方顯示了勃勃生機，具有了改造世界的能力。誠如雅斯貝斯所言，那是人類文明的軸心時代！理性的太陽，同時照亮東西方，希臘哲人、印度佛陀和先秦諸子並世而立，人類還有哪個時期比它更為壯麗？

　　這一時期，文明在轉型，尤其人類精神，開始閃耀理性光芒，穿透神話思維的屏障，東西方文明都開始從巫術、神話故事中走出來，走向人自己，講人自己的故事，開闢了人類精神生活的理性樣式。

　　有了軸心時代的理性目標，還要有文藝復興運動的標配，那就是要在歷史的轉折關頭產生巨人，一方面要產生思想解放的巨人，另一方面要在藝術與科學的領域，產生藝術創作與科學發明的巨人。

　　因此，在中國歷史上，我們就看到了漢代復興先秦儒學、魏晉以玄學復興老莊思想、宋代則越過隋唐直接追溯魏晉了。

　　魏晉文藝復興，從清議轉向清談，魏晉人崇尚老莊，從政治優先的經學轉入審美優先的玄學，從名教迴歸自然，儒家道德英雄主義式微，亂世自然主義個體人格美學開啟；隋唐以詩賦取士，賦予政治以詩性，是復興《詩經》時代「不學詩，無以言」的政治文化；宋人越過唐人直奔魏晉，在復興魏晉風度的個體人格之美中產生了山水畫，之後從山水畫到人物畫，到花鳥畫，都出現了一種獨立精神的表達。

　　14世紀開始的義大利文藝復興，是重啟人類理性的一面鏡子。在以後的時代裡，它成了藝術、文化以及社會品味的基準。用這面具有人文性的鏡子，去觀看11世紀的中國宋代，我們發現，「中國的文藝復興運動」竟然比佛羅倫斯還早了3個世紀。

　　五代十國、北宋、南宋，從文化史角度可看作一個歷史分期，這段從10世紀初開始到13世紀後期結束的歷史，算起來有300多年。元代建立之時，正是義大利文藝復興之始。以此來看宋代文藝復興，或可視為義大利文藝復興運動之「先驅」。

　　放眼歷史，進化之跡隨處可見，然而，一個民族創造歷史之綜合能力，並非順應王朝盛衰而消長，有時甚至相反。

　　如王朝史觀，即以漢唐為強，以宋為弱，然終宋一朝，直至元時，王朝雖然失敗，但若以文明論之，詳考此時代之典章文物，就會發現，兩宋時代文藝復興和社會進步超乎想像，諸如民生與工藝、藝術與哲學、技術與商業無不粲然，域外史家謂之「近世」，或稱「新社會」似不為過。考量宋代，無論是以功利尺度，還是以非功利尺度，它都是一個文教國家而非戰爭國家，是市場社會而非戰場社會。美第奇家族憑藉其雄厚的財力，在佛羅倫斯城裡推行城市自治，建立市民社會時，早3個世紀的宋代已透過科舉制，亮出了平民主義的政治立場，並向著文治政府推進。

　　用定格義大利文藝復興的眼光，瞭望中國宋朝，同樣看到了繪畫藝術貫穿於精神生活的景象，從汴京到臨安，從10世紀中期到13世紀後期，藝術帶來的人性解放，始於「士人群體」獨立人格的形成，他們成為文藝復興的主力。

　　宋代文藝復興帶來的審美自由，適合藝術蓬勃地生長。有宋一代，藝術上最閃耀的便是中國山水畫的興起，尤其水墨山水畫的興起，成為宋代文藝復興的象徵，而市井風情畫，則描繪了宋代文藝復興的民間社會的新樣式。

　　繪畫藝術是北宋人文指標的一個審美增長點。山水畫鉅子有李、范、郭、米四大家，趙佶善花鳥，併為宋代文藝復興提供了一個國家樣式。宋代在全盤接收五代繪畫的基礎上，形成了院體工筆與士人寫意的兩大藝術流派，成為北宋人文精神的天際線。

　　總之，無論「近世」精神數據，還是「文藝復興」的人性指標，它們都以審美為標誌，這應該是一個好的歷史時期了。在一個好的歷史時期進入一個好的文明裡，宋人如此幸運。