序
自2007年起,國立臺灣美術館主辦的亞洲藝術雙年展以臺灣為據點,輻射亞洲當代藝術發展的脈絡,已成為探索亞洲文化與激發思辨的國際平台。今2024年邁入第九屆,以「所有令人屏息的」(How to Hold Your Breath)為題,以超越人類生理極限的屏息紀錄為引言,反思並拓展人類與環境共存的可能性,邀請觀眾將展覽視為一個身心轉化的「呼吸」空間,讓我們在邁入日益複雜的全球局勢與不可知的未來之際,仍能保持清醒、平靜並擁有行動的意志力。
本屆策展團隊由臺灣獨立策展人方彥翔擔任召集人,並邀請亞美尼亞裔的安妮‧戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓的墨夫‧艾斯賓納(Merv Espina)、韓國的金海主(Haeju Kim)以及土耳其的艾斯莉‧西文(Asli Seven),共同組成橫跨東亞、東南亞與西亞的策展陣容。展覽匯聚了來自超過20個國家和地區的35組藝術家,共展出83件作品,其中包含19件全新創作,涵蓋了裝置、繪畫、影像、編織、雕塑等多種類型的媒材,並展現涉及生態、神話、政治、歷史與日常生活等當代藝術實踐的亞太地區文化視角。
與以往分區子題的敘事結構不同,本屆雙年展將展覽視為不同生命經驗與現實意義交織的交流場域,設計「會面點」(meeting point)作為展場內閱讀、沉思與對話的空間。展期間並呈現一系列豐富的藝術家表演、工作坊、公眾計畫、放映活動與研究座談等活動與在地合作,邀請觀眾近身體驗亞洲當代藝術的多元展現。如藝術家妮爾‧雅爾特(Nil Yalter) 自1975年發展至今,以海報與標語巡迴於世界各大城市公共空間,關注移民議題的公共裝置作品〈流亡是份艱難的工作〉(Exile is a Hard Job),此次將於臺中東協廣場展出。面對瀕臨消逝的布里亞特語,藝術家娜塔莉亞‧帕帕耶娃(Natalia Papaeva)此次帶來表演作品〈這次圓圈會帶來什麼?〉(What will this circle bring this time?),靈感來自布里亞特宗教儀式與在地婦女穿著,傳遞少數語言沉寂之前的亞洲地區聲景。
本次雙年展的成功呈現,特別感謝策展團隊及來自亞洲各地藝術家的熱情參與,也要感謝文化部及本展合作夥伴、借展單位、協力媒體和各機構與個人的支持。正是因為大家無私的支持與付出,才使得本展得以圓滿展出。我們希望亞洲藝術雙年展不僅面向國際,更能深植在地,成為社區共享的日常美學體驗。再次向所有協力合作夥伴致上最誠摯的謝意。