黑潮：賴純純回顧展[精裝]

本書為臺北市立美術館「黑潮：賴純純回顧展」展覽專輯。展覽由張晴文策劃，以「黑潮」為名，象徵賴純純創作純然而深邃、多變卻一貫的特質。透過「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」等四個子題梳理賴純純1970年代至今的創作脈絡，展出油畫、壓克力繪畫、複合媒材創作、雕塑、裝置、手稿、影片與文獻等百餘件作品。展覽專輯完整收錄展出作品圖版，以及策展論述、藝術家自述、藝評家峯村敏明與獨立文字記者吳垠慧所撰寫之專文。

作者簡介：

張晴文，藝評人、策展人，現為國立清華大學藝術與設計學系副教授，聯合國國際藝評人協會國際會員、選舉與會員委員會（Electoral and Membership Committee）成員（2023-2025）。學術領域為臺灣美術史，近年關注當代藝術中的「臺灣性」與在地理論建構，探討藝術生產中的臺灣經驗如何展現其特殊性，尤其聚焦於1980年代以降藝術與社會關係之研究。曾任《藝術家》執行主編（2004-2010），藝評散見《藝術家》、《現代美術》等刊物。近年主要策展包括「In the Moment: Six Artists from Taiwan」（2024）、「明日再生：永續‧環境‧想像」（2024）、「繪畫，保持臨在」（2023）、「字画即宇宙」（2022）等。

賴純純，1953年出生於臺北市，1974年自中國文化學院美術系（今中國文化大學）畢業，1976年取得日本多摩美術大學藝術學院碩士。參與美、法、瑞士等地之藝術家交流計畫，創辦SOCA現代藝術工作室、台灣女性藝術協會等機構。創作形式與風格多元，涵括新媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置、觀念行動及公共藝術等各類創作。她以藝術實踐人生的創作脈絡，自低限主義的精神觀念至個人主體的追求，乃至公共藝術的社會性議題、海洋美學的島嶼土地與人文脈絡連結等，折射出對於自由精神追求的美學信仰。2000年起，以「仙境」為創作主軸，在青春、島嶼、海洋的子題下建構個人及台灣主體定位的文化脈絡。曾獲臺北市立美術館「現代雕塑展」首獎、「現代美術新展望」優選獎，多項文化部公共藝術獎項、吳三連「藝術成就獎」，作品廣為國內外美術館及機構收藏。