星空下的黑潮島嶼幕後紀實（隨書附贈4開全主角劇照海報）

名人推薦：公視基金會董事長胡元輝：
「《星空下的黑潮島嶼》與《馴荒記》相同，它們都希望透過不同視角審視歷史，而且是以當代的視角回顧歷史。歷史是一面鏡子，但呈現歷史的鏡子可能有別，甚至每個人看鏡子的角度亦不相同，只要戲劇是以真誠的態度來製作，無論是哪一面鏡子，觀者必然都有所得。《星空下的黑潮島嶼》讓我們看見：即使是無盡黑夜的星空，依然閃閃動人！」

臺大農化系退休教授張則周：
「我以至誠的心對當年戒嚴時期失去自由，甚至失去生命的前輩們，為了善盡對人的終極關懷，所付出的一切心力，以及《星》劇製作團隊...

一張老照片，差點難產的時代劇：導演篇

五年八個月，是金鐘導演王傳宗投入《星空下的黑潮島嶼》的時長。這是他執導的第一部時代劇，也是他耗時最久的作品。

綠島先生的前世今生

一切始於一張老照片及一篇評論文章。2017年9月20日，作家米果刊出〈曾經，火燒島有最強的醫務室〉，照片上是一群穿白袍的醫生，其中六位理平頭的是人犯，三位有頭髮的軍醫，但站在「C位」的是人犯醫生，而隱藏在這張照片底下的，是白色恐怖的1950年代，發生在綠島新生訓導處的故事，當時近兩千位政治犯被帶到綠島成為「新生」，其中包括台大醫生及知識份子，「作為影像工作者的我開始思考，為什麼我從小到大，不曾看過這樣的故事？韓國拍出《我只是個計程車司機》，為什麼臺灣沒有拍出這樣的作品？我那時能量也夠了，既然沒有人寫，我就把它寫出來，應該可以做做看。」

就是這樣的起心動念，王傳宗找來製作人鄭凱駿（Roger）合作，開始深入瞭解這段歷史。過去其實是有以綠島新生訓導處為背景的戲劇，就是2004年的台視八點檔《臺灣百合》，但主軸是新生和島民、軍官的三角愛情，而王傳宗想寫的是背景更恢弘龐大的故事。2018年他們以劇本《綠島先生》參加「公視戲劇孵育計畫」，故事吸引了製作人湯昇榮的興趣，便答應協助團隊。

王傳宗笑說：「這故事的確有很多的亮點！一群醫生在荒島求生，還要去幫助人家，開始種菜、蓋醫院、然後蓋學校，改善綠島所有的一切。如果綠島在那十年沒有這一群人犯、知識分子進去，那現在的綠島會很不一樣。」準備工作一直持續中，中間經歷Covid-19，直到2022年4月，疫情稍歇、劇組開工，豈料剛開始就碰到資金中斷問題。王傳宗回憶，那時美術團隊已在臺南鹽水的岸內影視基地搭建綠島村舍，「錢都已經開始燒了，有一天Roger打電話給我，說他撐不下去了，現金流已經沒了，再往下走就是賠錢。我們做了一個沉痛的決定，就是停拍。」

但他們並沒有放棄，在湯昇榮的奔走之下，三個月後迎來轉機，他找來客家電視的節目部經理、製作人羅亦娌，兩人相識多年又曾共同製作《茶金》，可說有革命情感，而羅亦娌對《綠島先生》的故事一見鐘情，她說服客家電視接手並加碼預算，將製作費從原本的八千萬元，提升至一億六千萬元，讓劇組無後顧之憂。既然有客家電視參與，劇本勢必得加入一些客家元素，羅亦娌找來《茶金》團隊，由茱莉安娜率領編劇團隊重新打磨劇本，賴勇坤、尤稚儀接手場景及美術設計，經過一年多重整旗鼓，《綠島先生》重生為《星空下的黑潮島嶼》，在2023年9月正式開拍。

第一次拍時代劇就上手？

身為導演，王傳宗曾多次入圍金鐘獎，並以《我的阿嬤是太空人》獲得金鐘獎迷你劇集最佳導演獎，也曾執導《親愛的，我愛上別人了》、《致，第三者》、《生死接線員》等連續劇，但他也坦言，自己過去拍的作品以單元劇居多，這是他第一次執導時代劇，不僅預算規模前所未有，劇情涉及歷史、醫療及科學，要面臨的挑戰也十分複雜，他誠懇分享：「我拍《星空下的黑潮島嶼》學到最多的東西，就是每一件事情都需要計畫，設計、計畫、協調、開會再執行，因為這些東西都不是你到現場就會有的。」

他談到：「在臺灣很多時候，大家把美術當魔術。」但拍這種「大片」不僅需要事先周詳的計畫，導演更要確認所有事情的「正確性」，從文本轉換成影像，設計分鏡鏡頭，不論在美術佈景、服裝造型、醫療手術及相關道具，是否符合時代的合理性及拍攝需求，「你要減少現場有變數的可能，基本上到現場就是照表操課，我沒有什麼出錯的空間，即興只允許在不用花錢或演員的表演、走位上面，那一種突然要變出一個東西，不好意思，你之前沒有講，現在就沒有，因為這東西不可能馬上變出來，而且它有錢的問題。做這樣一個大案子，導演要想得非常清楚。」

回首前製作業期間，王傳宗坦言自己一度出現「冒牌者症候群」，他並不避諱曾經的自我懷疑，「你真的不能弄錯，你要戰戰兢競，今天你講出一個東西，人家想盡辦法，做出一塊肉、做出一隻老鼠，做出一個這麼漂亮的礦石收音機，給你這麼精緻的東西，那你真的可以拍成一個好故事嗎？不論是服裝的姚君姊、美術的大坤（賴勇坤），或是像蘇哥（蘇國興）這麼厲害的製片，借調到LST軍艦和造浪池，我有何德何能，可以叫這麼厲害的業界前輩，幫助我完成腦海裡面的東西？」

如何安撫自己的焦慮心情？王傳宗說，「還是要轉念啦。」他表示，從2018年孵育計畫的第一天開始，到正式開拍前夕，他一直在做田野調查，例如訪問生還「難友」胡子丹、張常美、蘇玉鑑、蔡焜霖，及諮詢從事白色恐怖受難者口述歷史的作家曹欽榮，也到圖書館閱讀相關文獻，「我到圖書館借書，一頁一頁開始翻，看到我覺得需要的內容，就打字謄寫下來，這樣也幫助我記憶和思考。」（編者按：「難友」意指一起遭受災難，處於同一困境的朋友。《教育部重編國語辭典修訂本》）

轉念的關鍵，是相信自己一步一腳印的累積，這些年他謄打的資料足足累積兩百多頁，他稱這是自己的「聖經」，他對自己的要求是，「我起碼要對這個故事瞭若指掌，這些醫生的時代背景、為什麼他們會被關，當任何人拿問題來問我時，我能夠回答出正確答案。」當他看到腦中的場景在現實一一實現，他感性說，「我自己有被感動，也希望能夠感動別人。」

拉鋸中，做出艱難的決定

雖然在客家電視的挹注下，《星空下的黑潮島嶼》製作費大幅提升，但拍攝時代劇本就花錢，光是岸內的場景搭建就花六千萬，每一次開銷必須斤斤計較，並非要什麼、有什麼。例如醫生的手術，王傳宗苦笑說：「光是一個特殊化妝道具，一個肚子三十萬、一個嬰兒十五萬，那一塊『肉』搞不好就十幾萬，而且只能夠拍一次！」考量到預算及實際效益，導演事先和特殊化妝溝通，使用「一魚兩吃」之計。例如，劇中何劍開胸手術的那塊假皮在用完之後，旁邊有一塊未使用的假肉，就可以當作另一場稍微小型手術的道具，「就是挖東牆補西牆，例如在趙主任（黃少祺飾演）的盲腸手術，就只會看到一小片肉。」如此一來，就可以節省一些經費。

另一個王傳宗調整的部分，是刪除新生做「仙女棒」的橋段。他無奈說：「這是一個拉鋸戰，我知道製作人想要，身為導演我也想要，但我必須考慮到其他事情，不管是班表或預算的壓力。我們還是得做出一些艱難的決定。」事實上，《星空下的黑潮島嶼》的劇本在編劇團隊定稿之後，導演有最終修改權，「這次合作很舒服，客家電視其實蠻尊重我的，我最後有出一版導演版劇本，可以把一些我覺得或許不需要，或是拍出來很好看、但沒那麼重要、不影響故事主軸，然後會影響到拍攝時程的東西拿掉。」

打造一部好作品，需要集結眾人智慧。《星空下的黑潮島嶼》一開場就是新生搭乘LST軍艦，忍著船上柴油味及暈船嘔吐感，飄洋過海到綠島。王傳宗談到，起初他想的開場是偏線性敘事，西元幾年幾月、發生什麼事，「但湯哥（湯昇榮）一直希望能用比較溫柔的方式開場，就是阿貴（吳念軒飾演）的旁白。」不過旁白要如何與正片銜接？為此他們傷透腦筋。

劇組有拍攝五位主角落髮的戲，於是剪輯師靈光一閃，提議把地上的落髮轉個180度，就變成綠島的形狀，從綠島往海面上一看，搭載著「新生」的LST驅逐艦破浪前行，一群小船在一旁準備接駁。這開場畫面磅礴震撼，一方面揭示火燒島被黑潮環繞的特殊，另一方面也為島上生活揭開序幕，「這會需要大量的CG動畫，但這是『火力展現』的時候，就不能刪。」

身為導演的高光時刻

全劇的第一個高潮，無疑是黃奇斌飾演的陳學文在碉堡殺人後自殺。王傳宗解釋，圍繞在綠島四周的黑潮，不僅是地理上的黑潮，也是政治上的黑潮，第一集重要的是，讓角色及觀眾明白「回不去了」，而有些人更早意識到這件事，學文就是其一。學文殺的是那些因為絕望發瘋、長期被關在碉堡的人，難友稱他們為「電波中隊」。導演說，「某種程度來說，殺人其實是出於善意和同情，不忍心看著他們用這種方式活著，我知道自己也活不了，就把自己也殺了。」

有趣的是，黃奇斌是唯一殺青兩次的人，他是第一位殺青，也是最後一位殺青的人。因為殺青得早，得以先剪接出來，發現觀眾可能會不知道學文的選擇所為何來，於是決定在最後一天補拍，尤其最重要的是補拍一場哭戲，學文問阿貴：「我們還要在這邊多久？出去能幹嘛？」阿貴天真回，「你可以來我家，我煮飯給你吃。」最後學文輕輕一問：「這有什麼意義嗎？」當對話結束，學文躲在被窩裡啜泣，「他哭是因為，他意識到即使是阿貴，可能也無法幫助他。」

這是刻畫角色心境轉折的一場戲，但是阿斌警告導演，「我可能哭不出來喔！」第一次Action果然沒哭。王傳宗其實有料到這一點，畢竟阿斌原來是歌手，並非科班出身，偏向本色演出，為此他早有準備，想到用音樂下手，在前一天聽茄子蛋（黃奇斌擔任主唱的獨立樂團）的〈日常〉，「這是一首用雲淡風輕的方式來道別的一首歌，阿斌的詞寫得很好。」第二次拍攝前，他向阿斌分享聽〈日常〉的感動，並述說學文的心情，「如果他今天沒有被國民黨抓來，他可能會有老婆、有家庭，可以做喜歡的事情，可是他碰到了，喜歡的事情必須被中斷。」第二次拍攝很順利，Action後阿斌哭了，哭到喊卡之後還在哭。那一刻，王傳宗深受感動，「他認真地哭，像專業演員那樣哭，那眼淚不是假的，演員最好的表演在你的鏡頭下面完成，我感受到某一種導演的高光時刻。」

像這樣的「高光時刻」還很多，有時是導演的引導奏效，有時是導演和演員討論過後，激盪出更意想不到的火花。《星空下的黑潮島嶼》演員多、群戲也多，許多實力派演員及新生代演員齊聚一堂，像是飾演「新生」的王識賢、黃河、吳念軒、夏騰宏及曹佑寧，扮演「軍官」的有湯志偉、黃少祺等人，但每一集、每場戲只有一個重點，鏡頭可能只會聚焦在某一人，而其他人必須配合當背景演出，王傳宗說，他拍這部戲最痛苦的是：「我叫那群大咖來當臨演，我們叫做高級臨演。」但是他們不以為意，即使是當背景，表演也不打折，每一個鏡頭都來真的。

在荒蕪的島上開出一朵花

在臺灣拍攝時代劇，還是以白色恐怖為背景的故事，是一件吃力不討好的事，動輒得咎，往往要扛住一些壓力，對此王傳宗沒想那麼多，「在我眼裡他們就是角色，我比較關心角色的發展。」他進一步解釋，他明白目前臺灣對立的情況較嚴重，但他強調，《星空下的黑潮島嶼》不是走控訴路線，「我們跟《流麻溝十五號》不一樣，但其實對很多人來說，你選擇這個題材，就是一種控訴，你哪壺不開提哪壺呢？你要拿這一壺，就代表你想打人，不管你裡面裝的是熱水、溫水還是冷水，你拿起這一壺，你就是有錯。」

回到初衷，他選擇「拿這一壺」是因為那一張老照片，以及「1950年代臺灣最厲害的醫生在綠島」這一句話，本身就充滿戲劇性，「在這麼一個荒蕪的島上，竟然可以有這麼豐富的人文資源。這些人原本在臺灣，可以有各自的生活家庭跟事業，但他們卻因為政府的關係，被迫來到這一個封閉的小島，但他們並不打算自生自滅，反而是用自己所學，幫助別人一起生存下來，在這個荒蕪的島上開出一朵花，這是這個故事感動我的地方。我們沒有什麼大道理，我是想拍一群人要怎麼生存、怎麼活下來的故事，就這麼簡單而已。」

一張老照片，差點難產的時代劇：導演篇

五年八個月，是金鐘導演王傳宗投入《星空下的黑潮島嶼》的時長。這是他執導的第一部時代劇，也是他耗時最久的作品。

綠島先生的前世今生

一切始於一張老照片及一篇評論文章。2017年9月20日，作家米果刊出〈曾經，火燒島有最強的醫務室〉，照片上是一群穿白袍的醫生，其中六位理平頭的是人犯，三位有頭髮的軍醫，但站在「C位」的是人犯醫生，而隱藏在這張照片底下的，是白色恐怖的1950年代，發生在綠島新生訓導處的故事，當時近兩千位政治犯被帶到綠島成為「新生」，其中包括台大醫生及知識...

序：感動、啟發與期盼（綠島新生訓導處「新生」前輩張則周）
序：無盡黑夜的星空，依然閃閃動人！（公視基金會董事長胡元輝）

1. 一張老照片，差點難產的時代劇：導演篇
2. 在未知的恐懼下前行：製作人篇
3. 人與人的善良，不該被辜負：編劇篇
4. 威權體制下，生而為人的選擇：歷史顧問篇
5. 科學原理有可行性，才有創造力：科學顧問篇
6. 在合理情況下，增添戲劇性：醫學顧問篇
7. 時代劇的幕後推手，靠誠信借軍艦：製片統籌篇
8. 復刻新生訓導處，艷陽是最大敵人：美術設計篇
9. 按年份建立軍裝資料庫，新生制服洗舊分3階段：服裝造型篇
10. 特效追求自然融入，連虎頭蜂振翅都要計數：視覺特效篇
11. 潮汐是神的回信，卻帶不走星星：音樂及音效篇
12. 在刑期無期的綠島，讓痛苦變得有意義：鍾富源篇
13. 從積極派到學會臣服，世界仍需勇於抵抗的人：李木雄篇
14. 尋找活下去的意義，家人是求而不得的牽絆：邱永貴篇
15. 難以捉模的天才，學會愛人與被愛：羅有德篇
16. 我不恨哥哥，我恨的是這個時代：柳朝琴篇
17. 來自四面八方的受難者：新生篇
18. 被困住的家庭，不一定能接住彼此：家屬篇
19. 我們都是時代的人質：軍官篇
20. 在荒蕪之島，結出意料之外的果實：綠島居民篇

序：感動、啟發與期盼（綠島新生訓導處「新生」前輩張則周）
序：無盡黑夜的星空，依然閃閃動人！（公視基金會董事長胡元輝）

1. 一張老照片，差點難產的時代劇：導演篇
2. 在未知的恐懼下前行：製作人篇
3. 人與人的善良，不該被辜負：編劇篇
4. 威權體制下，生而為人的選擇：歷史顧問篇
5. 科學原理有可行性，才有創造力：科學顧問篇
6. 在合理情況下，增添戲劇性：醫學顧問篇
7. 時代劇的幕後推手，靠誠信借軍艦：製片統籌篇
8. 復刻新生訓導處，艷陽是最大敵人：美術設計篇
9. 按年份建立軍裝資料庫，新生制服洗舊分3階段...