瘋狂？還是天才？
從101幅名畫帶你認識
梵谷的藝術靈魂與孤寂人生
我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。
I would rather die of passion than of boredom.
──梵谷 Vincent van Gogh
生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子
身後，他的作品以10億台幣天價售出
梵谷臨終前說：「痛苦永存。」
這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生
化作一幅幅美麗的作品流傳下來
短短10年創作超過1000幅畫作
終其一生他所畫的
始終是自己那個不願隨波逐流
卻又迫切渴望被接納的靈魂
而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份
穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂
翻開書一起走進梵谷的畫境
體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」
以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂
在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。
本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。
1.學院與自我的理念衝突
此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。
2.花都的浮世光影
逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。
3.南方生活的夢想與幻滅
世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。
4.忍受禁閉與嚮往重生
療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。
5.生命盡頭的最後回眸
梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。
此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充滿真情實感，讓人們得以一窺這位陷入困境的天才的思想世界。
梵谷一生充滿了傳奇和遺憾，初入藝術學院學畫已經27歲，卻在37歲時結束短暫而痛苦的一生。雖然對他來說人生充滿了苦難與折磨，這位偉大的藝術家卻用手中的畫筆創造了一個充滿色彩和情感的世界，為我們留下了一幅幅的藝術瑰寶。
我把自己的夢想變成畫作，然後在畫中實現我的夢想。
I dream my painting and I paint my dream.
──梵谷 Vincent van Gogh
本書特色
◎精選梵谷101幅最具代表性的畫作，近距離仔細品味梵谷的藝術之美。
◎介紹梵谷成長軌跡及藝術歷程，從早期與學院派的衝突至生命的最後階段。
◎以淺顯易懂的方式剖析藝術背景及創作情感，即使沒有專業背景也能輕鬆理解梵谷的藝術與人生。
作者簡介：
陳馨儀
中山大學中文系畢業，政治大學台文所碩士、彰化師範大學國文系博士。曾任職於廣告業、媒體業及電動車新創公司，國語日報《中學生報》特約作者，喜愛旅遊及料理。
著有《臺灣民俗故事》、《走進寶島看臺灣》，獲選行政院新聞局第33次中小學生優良課外讀物推介。
編著有《世界名畫鑑賞入門》、《威士忌品鑑指南》、《啤酒品味圖鑑》、《起司品味圖鑑》、《最經典的101座教堂》（合著）。
章節試閱
042 戴草帽的自畫像 Self-Portrait with a Straw Hat
完成時間： 1887年
原作類型： 油彩‧畫布
原作尺寸： 40.6 × 31.8公分
典藏地點： 美國．紐約．大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）
點描自我
在梵谷的自畫像中，草帽是相當常見的造型，甚至可以自成一個系列。這幅〈戴草帽的自畫像〉創作於1887 年，是梵谷搬到巴黎居住的第二個年頭。畫像中，梵谷穿著一件簡單的黑灰色外套，襯托出他的黃橘色鬍子和金黃色帽子，草帽遮住他的頭髮，只露出一縷縷的金色髮絲。梵谷的臉龐嚴肅而沉靜，彷彿陷入深思，眼神深邃而充滿著神祕感。深色上衣與輕便草帽，這或許就是梵谷最日常的裝扮。
和甫到巴黎時所繪製的自畫像相比，這幅作品有著迥然不同的風格，雖然用色上還帶著些許北方大地暗沉色系的影響，但筆觸已截然不同，也有了些許晚期〈橄欖樹〉或〈星夜〉的影子。這是因為此時的梵谷身處印象派正獨領風騷的時代，儘管他對於此風格一開始略有微詞，但卻相當欣賞點描畫派的分光理論，用簡單的筆觸和純色的調配，表現出鮮明而生動的色彩效果。
點描畫派的主要特徵是利用純色小點描繪畫面，藉由顏料交疊、混合的視覺效果來呈現出更加明亮、生動、豐富的色彩。但相比於秀拉（Georges Pierre Seurat）那極為拘謹細膩的筆觸，梵谷的作法並不相同，他下筆的描點呈長條狀，紋路方向顯現出的光影，比秀拉飛揚、寫意不少，也顯得更加動感，可說是梵谷根據點描畫派的理論，又自己創作出的風格。
這幅後印象派畫風的自畫像，也展現出梵谷的創作生涯邁入新的里程，脫離了寫實為主的路線，藉著色彩的重塑，使畫作漸漸呈現出內心的感受。這一步不僅是梵谷個人風格的鮮明體現，也是他藝術創作中探索自我和表達自我的重要一步。
042 戴草帽的自畫像 Self-Portrait with a Straw Hat
完成時間： 1887年
原作類型： 油彩‧畫布
原作尺寸： 40.6 × 31.8公分
典藏地點： 美國．紐約．大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）
點描自我
在梵谷的自畫像中，草帽是相當常見的造型，甚至可以自成一個系列。這幅〈戴草帽的自畫像〉創作於1887 年，是梵谷搬到巴黎居住的第二個年頭。畫像中，梵谷穿著一件簡單的黑灰色外套，襯托出他的黃橘色鬍子和金黃色帽子，草帽遮住他的頭髮，只露出一縷縷的金色髮絲。梵谷的臉龐嚴肅而沉靜，彷彿陷入深思，眼神深邃而充滿著...
作者序
描摹孤寂的靈魂：梵谷的藝術與人生
文森．梵谷（Vincent van Gogh，1853 ∼ 1890），一位終身抑鬱不得志，卻在死後風靡世界的藝術家。在藝術史上，他被歸類於後印象派畫家，又被奉為當代表現主義的先驅。他的美學養成受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響。他亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪，但無論如何學習與運用他人的技巧，任何派別都無法完整定義他。終其一生他所畫的，始終是自己那個不願隨波逐流又迫切渴望被接納的靈魂。而令無數畫迷至今仍感到共鳴的，或許正是這份穿越時空也要尋覓知音的躁動和孤寂。
從宗教狂熱到投身藝術
梵谷出生於荷蘭南部津德爾特（Zundert）小鎮，父親是荷蘭歸正宗教會的神職人員，叔伯中有三位在經營藝術品交易。除了一出生即夭折的兄長，梵谷有兩個弟弟、三個妹妹，是家中的長子。家學淵源讓他自幼和宗教及藝術結緣，日後他在熱切的傳教中，發現自己創作的渴望；又在創作的作品中，流露對上帝的渴慕。無論他決定奉獻於宗教或矢志投身於藝術，這兩件事情始終是其堅定的追尋。
梵谷並非一開始就立志成為畫家。16歲時因為伯父的緣故，進入古比爾（Goupils & Cie）藝術交易品公司工作，從見習開始做起，負責販售藝術品。無論在海牙或布魯塞爾的分店，他的工作表現都十分不俗，收入更一度超過父親，前景相當看好。但20 歲那年，梵谷被派往倫敦分店，因向房東太太的女兒示愛被拒而變得一蹶不振。他開始滿懷宗教激情，看不慣藝術的商品化，輾轉被調職於布魯塞爾、巴黎、倫敦等地，最終在三年後被解僱。
情場與職場的失意，讓他對宗教變得更狂熱。26 歲，未能如願考入神學系的他，以非正式身份到到比利時南部工業區波里納日（Borinage）的小村小瓦姆（Petit Wasme）傳教，最終因為太過投入，反而失去了傳教資格。28歲的他，受到從事藝術品銷售的弟弟西奧鼓勵，才回到家中開始練習畫畫。等他在作為海牙畫派領袖人物的表哥安東 莫夫（Anton Mauve）的指導下，畫出第一幅油畫時，已經年近30歲了。
學院與自我的理念衝突
梵谷的創作理念，和當時畫壇的主流與傳統格格不入，在他向安東．莫夫習畫期間，便已經看得出端倪。安東 莫夫認為梵谷應該從描繪石膏像開始學起，但他卻堅持應該雇用真人模特兒，最終兩人不歡而散。作為初生之犢的他，曾試圖在學院裡頭學習基礎知識，但不正規的畫法總是無法得到認同。
30歲時，走了趟海牙東北貧窮農村德倫杜（Drenthe）的梵谷，在年底抵達父母努能（Nuenen）的新住所。在家人的照顧下全心投入，梵谷兩年間創作了超過200幅油畫，曾在貧窮礦區傳教以及偏僻農村旅居的體驗，都成為筆下的題材。不過，他很快又和鄰居的女兒陷入熱戀，但因女方比男方年長10歲而受到雙方家人反對，女方更差點自殺。32歲那年，其父親在與他關係極差的狀態下離世，成為他終身的遺憾。
父親過世那年，梵谷搬到比利時的安特衛普（Antwerpen），並在隔年初進入安特衛普皇家美術學院就讀。但是，入學後他很快就對學院的權威主義感到不滿，因為堅持不正規的畫法屢屢和師長爆發衝突。這段時期的畫作，常可以看見其在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在石膏像的畫作中表達抗議。
花都的浮世光影
1886年初，梵谷到了花都巴黎和弟弟西奧同住。彼時，印象派掀起的前衛浪潮已在這兒喧騰了好一段時間在柯蒙（Cormon）畫室學畫的他，認識許多風口浪尖上的人物。羅特列克(Toulouse-Lautrec）、畢沙羅（Camille Pissarro ）、席涅克（Paul Signac）、高更（Paul Gauguin）等，新朋友在創作上帶給他許多衝擊。特別是點描派的技法，讓梵谷的作品從寫實灰暗的風格，一下子充滿了許多色彩，變得明亮豔麗起來。
此外，梵谷從安特衛普時期就對於日本浮世繪十分著迷，來到巴黎這個國際大都市，有機會接觸與蒐集到更多浮世繪。他用自己的油畫筆法，仿作這些來自日本的版畫，創作出結合東西方風格的獨特畫作。浮世繪的色彩與構圖，大大影響了他此後的作品。
巴黎是梵谷繪畫生涯的一大轉捩點。從這個時期開始，他逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，而能自由運用新興流派技法，創造屬於自己的風格。嚮往寫實主義的他，也不再執著於灰色的調性，畫作一下子變得繽紛起來。慢慢地他逐漸厭煩了巴黎又長又冷的冬天，嚮往和煦溫暖的陽光，決定到南法去作畫。
南方生活的夢想與幻滅
1888年2月20日，梵谷從巴黎抵達南方的亞爾（Arles），一個充滿陽光的小鎮。他在車站附近的馬丁廣場（Pl. Lamartine）邊上找了間向陽的房子，請房東將外牆漆成黃色，稱其為「黃色小屋」。八個月後，高更在梵谷盛情的邀約下前來一同居住與創作。
這是梵谷繪畫風格形成最重要的時期，亞爾的城鎮、田野、花朵與人物，都在他的畫紙上熠熠發光。他與高更在創作上互相討論、互相激勵、互相辯駁，也互相挖苦諷刺，最終釀成激烈衝突，梵谷割掉了自己的左耳，也陷入精神問題的困擾。
在南方國度，我們印象中最經典、最精彩的梵谷已然成形。但不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發湧現的，還有不見容於世界的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。
忍受禁閉與嚮往重生
割耳事件發生後，梵谷在1889年5月8日住進了位於聖雷米小鎮（St. Remy）的聖保羅德莫索爾療養院（Saint-Paul-de-Mausole），距離亞爾有20公里。在主治醫師的允許與鼓勵下，梵谷稍稍得到有限度的自由，並在住院期間持續作畫，醫院內外所見，都是此時期作品的主題。
因為行動受限的緣故，梵谷在這個時期繪製了大量的花草，以及從醫院內向外遠眺的風景。受到禁錮的生活固然令他覺得苦悶，但梵谷總在畫作中，傳達對於蛻變重生的想望。
生命盡頭的最後回眸
離開聖雷米後，梵谷曾一度短暫的回到巴黎，卻發現自己已經不再適應大都市的繁華喧囂了。由於病情加劇，他接受保羅．嘉舍醫師（Dr. PaulGachet）的治療，在1890年5月21日到了巴黎北部村莊的瓦茲河畔奧維爾（Auvers），在這個小鎮上度過人生最後的時光。
到了生命盡頭，梵谷開始眷戀故土、思念故人。除了將混亂與悲傷的思緒，寄託在畫板上的奧維爾小鎮景物中，他還畫了一些記憶中的北方家鄉。鄉愁與孤獨的情緒，主導了這時的畫風呈現，我們在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。
1890年7月27日，37歲的梵谷以手槍自殺，地點很可能在其畫作中出現過的麥田。他頂著傷勢走回住處，還找了兩名醫生來查看傷勢，但因為沒有外科醫生在場，子彈無法取出，最終因傷口感染而在29日凌晨去世。根據西奧（Theo）所說，梵谷的遺言為：「痛苦永存。」這位偉大的藝術家，將他短暫而痛苦的一生，化作一幅幅美麗的作品，永遠流傳下來。
描摹孤寂的靈魂：梵谷的藝術與人生
文森．梵谷（Vincent van Gogh，1853 ∼ 1890），一位終身抑鬱不得志，卻在死後風靡世界的藝術家。在藝術史上，他被歸類於後印象派畫家，又被奉為當代表現主義的先驅。他的美學養成受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響。他亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪，但無論如何學習與運用他人的技巧，任何派別都無法完整定義他。終其一生他所畫的，始終是自己那個不願隨波逐流又迫切渴望被接納的靈魂。而令無數畫迷至今仍感到共鳴的，或許正是這份穿越時空也...
目錄
【前言】 描摹孤寂的靈魂：梵谷的藝術與人生
第1章 學院與自我的理念衝突
【海牙】
001 暴風雨下的斯海弗寧恩海岸 Beach at Scheveningen in Stormy Weather
002 背著煤袋的礦工妻子 Miners’ Wives Carrying Sacks of Coal
【努能】
003 努能的牧師住宅 The Vicarage at Nuenen
004 戴白色帽子的農婦 Head of a Peasant Woman in a White Bonnet
005 男子頭像 Head of a Man
006 婦女頭像 Head of a Woman
007 農婦於火爐烹調 Peasant Woman Cooking by a Fireplace
008 食薯者 The Potato Eaters
009 籃子裡的馬鈴薯 Basket of Potatoes
010 陶器和瓶子的靜物 Still Life with Earthenware and Bottles
011 草帽與菸斗的靜物畫 Still Life with Yellow Hat
012 聖經 Still Life with Bible
【安特衛普】
013 藍色女人畫像 Portrait of a Woman
014 老女人的畫像 Portrait of an Old Woman
015 安特衛普雪景 Backyards of old Houses in Antwerp in the Snow
016 含著香菸的骸骨 Head of a Skeleton with a Burning Cigarette
017 馬的石膏像 Plaster Statuette of a Horse
018 維納斯的軀幹 Torso of Venus
第2章 花都的浮世光影
【巴黎風情】
019 阿葛斯蒂娜肖像 Portrait of Agostina Segatori
020 蒙馬特的假期 Impasse des Deux Frères
021 從房間看巴黎景觀 View from Theo’s Apartment
022 蒙馬特道路旁的向日葵 Shelter on Montmartre
023 阿涅爾餐廳 Exterior of a Restaurant in Asnières
024 沿著塞納河 By the Seine
025 餐館老闆 Portrait of Etienne-Lucien Martin
026 蒙馬特風景 Terrace and Observation Deck at the Moulin de Blute-Fin. Montmartre
【點描派】
027 克里希橋邊的春日垂釣 Fishing in Spring. the Pont de Clichy
028 花園裡的戀人 Courting Couples in the Voyer d ’Argenson Park in Asnieres
029 庫伯瓦橋 The Bridge at Courbevoie
030 塞納河岸 Bank of the Seine
【花草樹木】
031 盛開的栗樹 Horse Chestnut Tree in Blossom
032 林中小徑 Path in the Wood
033 樹木與樹叢 Trees and Undergrowth
034 灌木叢 Undergrowth
035 走在花園裡的婦女 A Woman Walking in a Garden
【浮世繪】
036 梅樹開花（仿歌川廣重）Flowering Plum Tree (after Hiroshige)
037 雨中之橋（仿歌川廣重）The Bridge in the Rain (after Hiroshige)
038 藝妓（仿溪齋英泉）Courtesan (After Eisen)
【自畫像】
039 戴氈帽的自畫像 Self-Portrait with Felt Hat
040 自畫像 Self-Portrait
041 有玻璃杯的自畫像 Self-Portrait with Glass
042 戴草帽的自畫像 Self-portrait with a Straw Hat
043 自畫像 Self Portrait
【靜物畫】
044 鞋子 Shoes
045 籃子裡的風信子球莖 Basket of Hyacinth Bulbs
046 女人軀幹的石膏像 Plaster Cast of a Woman’s Torso
047 葵花子 Sunflowers Gone to Seed
048 銅壺的花貝母 Fritillaries in a Copper Vase
049 葡萄、檸檬、梨和蘋果 Grapes Lemons Pears and Apples
050 紅捲心菜和大蒜 Red Cabbages and Garlic
051 成堆的法國小說 Piles of French novels
第3章 南方生活的夢想與幻滅
【梵谷的亞爾生活】
052 黃色房屋 The Yellow House (The Street)
053 向日葵 Sunflowers
054 四朵向日葵 Four Sunflowers Gone to Seed
055 臥室 The Bedroom
056 獻給高更的自畫像 Self-Portrait Dedicated to Paul Gauguin
057 高更的椅子 Gauguin’s Chair
058 梵谷的椅子 Van Gogh ’s Chair
059 郵差約瑟．魯林 Postman Joseph Roulin
【亞爾人文與風光】
060 朗格魯瓦吊橋下的洗衣婦 Bridge at Arles
061 桃紅色果樹園 The Pink Orchard
062 在 聖馬迪拉莫海邊的漁船 Fishing Boats on the Beach at Les Saintes-Maries-de-la-Mer
063 播種者 The Sower
064 夜晚露天咖啡座 Terrace of a Café at Night
065 夜間咖啡館 The Night Café
066 隆河星夜 Starry Night Over the Rhône
067 亞爾的紅葡萄園 The Red Vineyard at Arles
068 吸菸者 The Smoker
【人生變調的事件】
069 亞爾醫院的中庭 Garden of the Hospital in Arles
070 自畫像：包紮過的耳朵和菸斗 Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe
071 耳朵包著繃帶的自畫像 Self-Portrait with Bandaged Ear
072 兩隻螃蟹 Two Crabs
073 搖籃曲 Lullaby: Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle
第4章 忍受禁閉與嚮往重生
【聖雷米醫院】
074 聖雷米院館 Corridor in the Asylum
075 繞圈的囚犯（仿古斯塔夫．多雷） The Prison Courtyard (after Gustave Doré)
【聖雷米風景】
076 星夜 The Starry Night
077 麥田裡的絲柏樹 Wheat Field with Cypresses
078 橄欖樹 The Olive Trees
079 阿爾比耶景觀 View of the Alpilles
080 盛開的杏花 Almond Blossoms
081 絲柏樹和兩個女人 Cypresses and Two Women
082 有絲柏和星星的道路 Road with Cypress and Star
【花草靜物】
083 皇帝蛾 Giant Peacock Moth
084 玫瑰和甲蟲 Roses and Beetle
085 玫瑰花 Roses
086 日本花瓶中的玫瑰花 Still Life- Japanese Vase with Roses and Anemon
087 瓶中鮮花 Bouquet of Flowers in a Vase
088 土黃瓶鳶尾花 Irises
【仿作與回憶】
089 午睡（仿米勒）The Siesta (after Millet)
090 第一步（仿米勒）First Steps (after Millet)
091 亞爾女子像 The Arlesienne
092 布拉本特的回憶 Reminiscence of Brabant
第5章 生命盡頭的最後回眸
093 穿白衣的女孩 Girl in White
094 奧維爾的瓦茲河岸 Bank of the Oise at Auvers
095 兩個孩子 Two Children
096 罌粟田 Poppy Field
097 嘉舍醫師的畫像 Portrait of Dr Gachet
098 寇迪威爾的茅屋 Thatched Cottages at Cordeville
099 奧維爾教堂 The Church at Auvers
100 麥田群鴉 Wheatfield with Crows
101 樹根 Tree Roots
【附錄】梵谷年表
【前言】 描摹孤寂的靈魂：梵谷的藝術與人生
第1章 學院與自我的理念衝突
【海牙】
001 暴風雨下的斯海弗寧恩海岸 Beach at Scheveningen in Stormy Weather
002 背著煤袋的礦工妻子 Miners’ Wives Carrying Sacks of Coal
【努能】
003 努能的牧師住宅 The Vicarage at Nuenen
004 戴白色帽子的農婦 Head of a Peasant Woman in a White Bonnet
005 男子頭像 Head of a Man
006 婦女頭像 Head of a Woman
007 農婦於火爐烹調 Peasant Woman Cooking by a Fireplace
008 食薯者 The Potato Eaters
009 籃子裡的馬鈴薯 Bask...
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