超圖解西洋美學與藝術風格流派-FindBook 找書網 ISBN:9786264232500

圖書名稱：超圖解西洋美學與藝術風格流派

對於藝術的體會、見解或詮釋，都是豐富、融會，並與自身生命緊密相接的。

本書分為兩編，第一編從美學理論出發，在欣賞藝術作品時可以有更深層、更廣袤的視野與解讀。誰創造了藝術？為何需要藝術？藝術和自然美的關係是什麼？將美學與人類自身連結，知道藝術品從創作到欣賞對人類自身的價值所在；進而探討內容與形式的問題。

第二編帶您遊覽西洋繪畫藝術史。在不同風格間，看到作品與歷史時代、流派的緊密相連，以及不同時期各流派之間的連動影響。古典時期的希臘藝術崇尚均衡優雅，而羅馬人偏愛寫實的精神。中世紀藝術可以說是為宗教而生，成為人們心中最溫暖的寄託；文藝復興則逐漸轉為關注現世、強調自我特質的人文主義。相較於洛可可的精緻纖巧，新古典主義回歸理性與簡單樸實。本書上從史前藝術，依年代序，到二十、二十一世紀的現代藝術流派，搭配畫作與圖解，介紹該流派理論與重要藝術家、作品。

作者簡介：

劉秋蘭

巴黎索邦大學藝術史暨考古學系畢業，巴黎索邦大學藝術史博士，現任國立臺北科技大學文化事業發展系副教授。專長為藝術史、傳統工藝、紙文化與博物館學，長期關注並致力於相關領域田野調查與研究。

章節試閱

Chapter17洛可可藝術與新古典主義

17-1 啟蒙運動下的藝術新時代
十八世紀開始了啟蒙運動，人的思想被大量開發，他們對自己充滿信心，認為可以創造無限可能。英國在此時逐漸嶄露頭角，這與光榮革命(Glorious Revolution, 1688-1689)，思想和言論受到解放有關。另外不論是工業革命、普魯士(Prūsa) 興起或美國獨立(1776)，多少都影響了藝術的形式，只是不像政治或經濟一般劇烈改變罷了。十八世紀的人們希望在符合理性觀念的情況下有系統地、科學地將藝術整理和呈現，藝術的發展越來越專業化，例如：建築師負責設計，工程師負責工程；這也...

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作者序

藝術家如何觀照世界？如何運用材料？形式與內容如何互相對話、滿足？藝術品完成後，觀者如何感受？觀者與創作者的關係是什麼？感受的過程對藝術品的價值是什麼？不同藝術之間所感受的美是相同的嗎？

要言之，美學對於「看懂」藝術之所以重要，在於讓觀者明白藝術與美的本質所在，意即其所觀賞之客體究竟為何？唯有在了解美與藝術本身後，才有討論及發展思想的基礎，也才可能看懂藝術。此外，美學所提出看似瑣碎的問題，卻不僅建構了西方美學邏輯系統，更結合了人類學、社會學、歷史學、哲學領域的研究。討論藝術的起源時，人類學家從考古中發現更多初民的藝術品，而這是否證明了「藝術」概念的產生？抑或這些帶有圖騰、符號的器具只是一種所有權標記、權力象徵？又如社會學家與歷史學家考察藝術與人類社會的關係，收藏畫作所內涵的身分、階級象徵，以及文藝復興時期沙龍的集體欣賞，促使西方「畫廊」、「策展」概念形成，向公眾開放的欣賞模式，建構「博物館」雛型理念，以及西方文化對不同時期藝術愛好者與收藏家「品味」的重視。就思想層面而言，不同的文化思想脈絡當然深深地影響了藝術。在西方，注重邏輯、思辨而發展出的美學，使西方美學家衍生出「形式」的概念，以及各種藝術方法論，甚至與色彩學、光學的概念結合，對後來的攝影、電影與新媒體藝術更有直接的影響。

最重要的是，美學理論就像是眾多不同領域學者對於藝術的意見發表；學習這些理論知識，將讓我們擁有更多元、更深入的藝術視野，在欣賞藝術作品時有更豐富的詮釋與解讀。本書第一編將從美的起源開始介紹，並將美與藝術連繫，同時反省美與藝術的起源，使讀者清楚美學所討論的「主體」意涵。接著，討論人與藝術的關係（第三、四章）：誰創造了藝術？為何需要藝術？藝術和自然美的關係是什麼？將美學與人類自身連結，讓讀者知道藝術品從創作到欣賞對人類自身的價值所在。進而探討內容與形式的問題（第五、六章），即藝術家如何將所思所感藉由技巧傳達出來，讓人共感。使讀者理解創作者在「理念」與「表現」中的鋪排、調配方式，進而在從事藝術欣賞時，既分析形式，亦看透作品內涵；以及這些形式的派別轉遞，如何相承、如何反動？使讀者在藝術品間能夠有歸納統整的能力，以及初步了解繪畫藝術演繹之架構。最後，帶領讀者接觸更寬廣的藝術類別（第七章），舉凡文學、繪畫、雕塑、音樂、建築、戲劇、舞蹈和電影，讓讀者認識不同藝術類別中的美有何關鍵性差別，也期待讀者能從各式各樣的藝術領域中，體會美的多面與價值。

繼第一編美學探討，第二編分析各時期西方繪畫畫作與風格，以期讀者藉由實例，而對美學與繪畫藝術有更深的認知。同時，我們將以「平面藝術」的架構帶領讀者觀察「風格」與「流派」的轉換。「風格」、「流派」本身包含不少美學意涵：風格可以是形式，也可以是思想內容；而流派則暗示了藝術的「共識性」，相同藝術理念的人會有意或無意地齊聚一堂，共同發揚其藝術觀，不同理念的人則將有所抨擊、改革。流派的認同與否定之間，環環相扣，接串出繪畫藝術的時間長河。有趣的是，當我們把藝術放入歷史之中，藝術便擴大到某一時期中的文化意涵，因此，第二編探討繪畫藝術的同時，帶入不少歷史的脈絡，不僅以藝術扣合歷史，更從歷史解釋藝術，讓讀者能從更宏觀的視角發現藝術與人、與社會的關聯。

在眾多藝術類型中，我們選擇了「繪畫」為討論核心。值得先說明的是，「繪畫」的概念可大可小，可以限縮於畫布的二維平面空間與筆墨、顏料的交織，也可以是利用顏料在任何空間中的揮灑。以繪畫藝術的角度來說，「畫布」的發明大約在文藝復興末期，所以用狹義的繪畫定義來說，只能從文藝復興後期開始討論。但是，本書認為，縱然以二維平面空間作為繪畫的主軸，從史學角度來看，仍可以上溯到「畫布」成形前的「濕壁畫」，進而又可以追溯至更遠的浮雕藝術、石壁藝術；而就顏料與圖形的概念形成來說，史前的圖騰、符號也必須納入討論，後期的雕塑所注入的空間概念更有其重要性。綜合來說，「繪畫藝術」可以上溯至史前時代，而且必須交代在平面繪畫成為主流前的其他繪畫樣貌，以及雕刻、建築的空間概念，因為這些都與繪畫有極高的相關性。

因此，第二編以〈西洋繪畫藝術風格與流派〉為題，仔細交代了平面繪畫形成的文化背景；而自「文藝復興」開始，則著重介紹平面繪畫的風格與流派，以讓讀者建構出更為立體而多面的繪畫史觀，並能從更深入的文化層面去認識平面藝術的背景及發展。更重要的是，將「美學」與「繪畫藝術」的知識結合，理解一件藝術品形式與內容的豐富多變，以及在時間中美學的概念如何轉換，又如何應用在藝術之中。

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序言
Introduction 導論

第一編西洋美學
Chapter 1 美的起源與詮釋
1-1 西方之美
1-2 東方之美

Chapter 2 美與藝術
2-1 刻在石壁上的早期住民生活
2-2 自然加上人類的意念成為美
2-3 藝術的分類形式
2-4 依階級、教育程度與功能價值將藝術加以區分

Chapter 3 藝術的起源
3-1 藝術的起源之說
3-2 為藝術而藝術
3-3 為生命而藝術

Chapter 4 藝術的意義

Chapter 5 藝術的特質
5-1 藝術的見解受個人主觀情感影響甚大
5-2 以具體形象呈現藝術創作

Chapter 6 藝術的形式
6-1 何謂形式
6-2 藝術的形式與內容
...

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