兒童文學的新生與新聲

【臺灣童詩的沒落與未來復興的反思】

［一、臺灣童詩的冬天來臨］
　　進入21世紀，當前臺灣兒童文學的創作與出版，雖然較上個世紀更進步熱絡，可是各文類的發展並不均衡，市場主流，以圖畫書和童話為主。其次是少年小說，但少年小說又以外國翻譯佔大宗，屬於臺灣本土創作的數量還難相提並論。
　　至於兒歌、童詩、散文等其他文類，普遍有發展停滯受限或衰退沒落的情景，其中又以童詩最蕭條。
　　新世紀以來，臺灣童詩的出版量銳減，許多童詩是靠地方政府文化局才有出版機會，例如李益維《遠足》、林仙龍《風箏要回家》、謝鴻文《失眠的山》等；另外也有像康逸藍《臭豆腐，愛跳舞》是靠私人或團體贊助獲得經費支援才出版的。然而這些童詩集受限於發行量有限，通常也不再版，傳播不夠普遍。
　　比較重要的數本童詩皆由民生報社出版，例如林世仁《地球花園》和《宇宙呼拉圈》、牧也《野薑花的婚禮》、子魚《為天量身高》、林煥彰《花和蝴蝶》。然而，民生報社結束營業之後，偶有童詩發行的僅見於聯經出版社的林茵《詩精靈的化妝舞會》、蘇善《童詩跳格子》、牧也《野薑花的婚禮》；小魯出版的山鷹《星空動物園》；幼獅出版的王淑芬《童詩，想明白：一起讀、一起想、一起寫的詩集》；其他出版社雖也有王素涼《木棉樹的喜宴》、蔡季男《蟬兒吹牛的季節》、林世仁《文．字．森．林．海》等童詩出版，卻只是零星點綴，難成一片壯麗的風景線。有計畫性的規劃童詩書系幾不可見，或沒有規劃書系但願意長期支持童詩出版的出版社也越來越稀有。
　　再則，新世紀以降的童詩，像羅青《螢火蟲》、方素珍《明天要遠足》、詹冰《誰在黑板上寫ㄅㄆㄇ》、林煥彰《我愛青蛙呱呱呱》、楊喚《楊喚詩選》等皆屬於舊作再版重出，若把這些作品剔除，新世紀臺灣的童詩簡直是一片寒冬冷寂的景象，頗有乏人問津之感。

［二、回想臺灣童詩的繁榮］
　　臺灣童詩曾有一段輝煌燦爛的時期，臺灣兒童文學史的研究者普遍認為是1970至1980年之間。
　　昔日蓬勃的榮景有一股助力來自於小學教師，1971年10月，當時任教於屏東縣仙吉國小的黃基博，在趙天儀擔任主編的成人詩刊《笠》詩刊第45期開闢「兒童詩園」專欄，引介他指導學生的詩作，一首首小巧玲瓏的童詩，有這樣一位園丁般勤於呵護關照的老師努力下，一時蔚為風潮，許多小學老師起而效尤。與黃基博齊名的如苗栗縣海寶國小的杜榮琛，亦是指導兒童寫作童詩投入甚深的一位小學老師。
　　或許是受《笠》詩刊專欄影響，不久《秋水》、《葡萄園》、《草根》等成人詩刊亦可見童詩蹤影，接著1977年4月，由林鍾隆等人創辦的《月光光》創刊，此乃臺灣第一本兒童詩刊，自此宣告臺灣童詩擺脫依附成人詩刊的從屬地位，可以更理直氣壯的發聲，不僅對童詩發展，甚至對臺灣兒童文學重要性都不言可喻。
　　《月光光》綻放的光芒，旋即照亮了《大雨》、《風箏》、《布穀鳥》、《滿天星》等兒童詩刊出版的路，童詩創作、出版、評論俱能順利推展向前。
　　另一個影響深遠的事件是1974年4月，「洪建全兒童文學獎」的設立，這是臺灣第一個由民間單位自發性設立的兒童文學獎，設有兒童詩歌類，獎勵了黃基博、林煥彰、方素珍、林武憲、何光明、陳木城等人，所有得獎作品並結集出版，方素珍《明天要遠足》便是1980年第六屆的得獎作品，她是洪建全兒童文學獎歷年得主中少數作品還能被再版流傳的作者，這本她在兒童文學界的成名代表作，三十多年來，既見證了她的成長，實也見證了臺灣童詩由盛而衰的過程。

［三、從繁榮到衰落］
　　徐錦成《臺灣兒童詩理論批評史》曾言：「從一九七一到一九八○年，這十年可說是臺灣兒童詩的『黃金十年』。跨進八○年代後，兒童詩的寫作風潮便漸漸退燒了，連帶使得成人為兒童寫詩的情況也進入盤整。」這話一點也不錯，臺灣童詩很可惜僅繁榮了十年就衰落，衰落之快實在讓人錯愕與遺憾！
　　曾經大張旗鼓刊登童詩的成人詩刊，階段性任務告一段落後便恢復本色，再無童詩專欄可見。而風行一時的兒童詩刊《月光光》、《布穀鳥》、《滿天星》等，都已一一走入歷史。
　　童詩發表的空間萎縮，是臺灣童詩由盛轉衰的關鍵病因，而像杜榮琛、黃基博這般充滿熱忱，且能長久持續推動童詩教學寫作的小學教師越來越稀少，也是致命傷之一。至於出版社不再經常性的力挺童詩出版，從現實層面考量，當然是讀者漠視，市場銷售不佳所致；可是，從閱讀推廣的層面來說，以臺灣民間近十年興起的兒童閱讀推廣活動熱潮，為何鮮少人關注童詩、無法積極推展童詩閱讀？這絕對是一個值得省思的問題。
　　而這個問題的解答，並不完全是我們新世紀以來的童詩創作品質不佳，以林世仁為例，他的圖像詩集《文．字．森．林．海》，右翻頁橫寫的部分命名為「向右跌進詩海」，左翻頁直寫的部分命名為「左邊有座文字森林」，將中國文字圖像化的創意發揮得淋漓盡致，試看〈團結力量大〉：

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　　 魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚魚　　　　　魚魚
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　　　　　　　　魚魚魚魚魚魚魚

　　閱讀這本童詩完全如同經歷一場遊戲，處處充滿視覺之美、聲韻之趣，詩質一點也不差，理應引發廣大的閱讀及仿作迴響，可惜沒有。連《文．字．森．林．海》這麼有趣的童詩比起他的童話獲得的共鳴仍少，更別提其他兒童詩人童詩不受寵的景況了。

［四、等待下一個春天］
　　若把臺灣童詩套上電影界的術語稱為「票房毒藥」，這個出版社、讀者心中的「票房毒藥」，何時可以起死回生，召喚下一個春天的到來呢？林世仁在2018年以《字的小詩》系列三冊：《字字小宇宙》、《字字看心情》、《字字有意思》獲得金鼎獎，但似乎也沒有為童詩的出版狀況帶來太多改變。

　　本文一方面觀察這種種困境，一方面也想為臺灣童詩未來的發展與復興，試著提出幾點反省與建言：（一）童詩創作人才的培育與發表空間要再擴展；（二）出版社需要重視出版童詩，並積極促銷推展童詩閱讀，謀求童詩閱讀的應用策略；（三）小學教科書宜多選入童詩，讓孩子接觸；（四）小學教師、閱讀推廣工作者必須時時進修童詩教學與創作的技巧，並重視帶領兒童閱讀童詩，導正閱讀偏食重圖畫書的情況；（五）讓童詩多元化、跨藝術形式的表現與創意推展；（六）由政府或民間團體舉辦童詩獎項，鼓勵創作；（七）學術界更重視童詩，促進提升它在兒童文學中的地位。以上七點建議，倘若有行動改變，那麼臺灣童詩的榮景或可再興，未來前景似乎還是樂觀可期的！

　　　　　──原發表於日本東京第十一屆亞洲兒童文學大會，2012年8月


【林鍾隆〈我要給風加上顏色〉與安．艾珀《風是什麼顏色？》美學精神的互通】

　　林鍾隆曾經獲得第一屆布穀鳥兒童詩獎的童詩代表作〈我要給風加上顏色〉（收錄於《我要給風加上顏色》，桃園縣立文化中心出版），與安．艾珀《風是什麼顏色？》（遠流出版），一東方一西方，一是童詩一是圖畫書，表現形式迥異，但一細讀比較之後，竟發現諸多美學精神上的互通聯繫。

　　〈我要給風加上顏色〉第一段便用孩子的眼光發出疑問，並自我解答說：

風的臉，是什麼樣子？
風的身體是什麼形狀？
想知道　卻沒有辦法。
如果給風加上顏色，
就可以知道了。

　　接續幾行依著綺麗想像，想像如果風有了顏色，「她奔跑的時候，就可看到：／是什麼樣的面孔。就可欣賞：／她的表情，是什麼樣子；／她的裙裾是怎樣的飄動。」再追想，給微風、強風、狂風，分別塗染不同顏色，「空氣，就會出現鮮彩，／太陽照射下來，天空不知該多美麗！」從這幾行看來，一片視覺色彩與景象相映的渲染，風的形象遂逐漸立體起來。
　　往下，林鍾隆更進一步透過聽覺與嗅覺敘述：「如果風有了色彩，就可以知道：／她吹過冷冷的河面，怎樣的驚異；／她吹過山嶺，是怎樣越過；／她吹過樹葉間，／怎樣巧妙地鑽過去。／也可以欣賞：她吹過花叢時，／怎樣帶走花的香氣。」
　　風完全被擬人化，在攀山越嶺之後，在穿越樹林之間，她的行動時而輕巧，時而浪漫，這些可見的形象，若不經由詩人巧思創造，我們會看見嗎？梅洛．龐蒂（Merleau Ponty）在《可見的與不可見的》一書開頭便言：「世界是我們之所見，然而，我們必須學會看見它。」梅洛．龐蒂是從知覺現象的本質，為我們提醒要區辨知道什麼是「世界存在」、「事物存在」、「想像存在」和「意識存在」，而一切外與我們身體的關係的建立，都因知覺作用，所以梅洛．龐蒂才這麼形容：「我的身體作為我的知覺的導演，已經將我的知覺與事物本身相一致這樣的幻覺顯現出來。」
　　毫無疑問的，〈我要給風加上顏色〉乃是一種人身體知覺的「事物存在」和「想像存在」。美學作為一個獨立學科從哲學脫離而建立，「Aesthetics」這個詞的希臘文原義就有「感覺」、「感性」之意。主體（人）對客體審美即是通過身體知覺與心理情感感性觀照形成的認識活動。由此觀來，〈我要給風加上顏色〉正體現了人的審美興趣，表達了兒童想探究自然的慾望。
　　安．艾珀《風是什麼顏色？》讓人驚豔的不僅是文與圖合奏的視覺饗宴，它更是一本利用打凸、壓印、上光、蠟印、鏤空、挖洞等印刷技術，配合不同紙質，導引讀者完成觸覺體驗的一本奇書。這麼心思絕妙的設計，為因應故事中盲眼的小小巨人他叩問自己「風是什麼顏色？」開始，於是一場知覺探索的歷程漸次展開。
　　小小巨人遇到了老狗、野狼、大象、山……等，每個個體對風的顏色回答南轅北轍，例如老狗說：「風是彩色的，玫瑰、淺白、百花開。」但野狼認為：「風有森林幽暗的氣息。」蘋果樹的回答很妙：「甜的顏色。」鳥更絕，不回答便飛走了。從這幾個舉例看來，不難發現這猶如「盲人摸象」的自我中心盲點，從各自的經驗出發，帶入視覺、嗅覺、味覺的錯誤認知，不過正因如此，使小小巨人有更多審美興趣要把風的顏色求出所以然。
　　安．艾珀讓這本圖畫書極具後設思考的轉折，是引入大大巨人的角色，告訴小小巨人風的顏色在「這本書」裡什麼顏色都有。小小巨人最後在翻頁時聞到風的芬芳，感知到「書的風」；換句話說，「風」被安．艾珀賦予了多義及多元形態，「可見」的已不是單一存在，豐饒深遠的想像超越表面「可見」，一樣再用梅洛．龐蒂的話來說，我們在「自身中」發現的總是對存在原初呈現的參照，而「所謂回到自身就是走出自身。」這裡頭充滿解構的態度，在在告訴我們，存在是知覺與虛無的不可知覺同時並存的，而美學不斷申論的就是要把人的這種心理感知注意的對象，做出相符的情感表現，若語言的表現性亦能做出同構反應，那麼這個審美感受就較真實可信了。相反的，若無法走出自身，只憑自己受限的經驗去揣測，所見的當然非真了。
　　林鍾隆〈我要給風加上顏色〉與安．艾珀《風是什麼顏色？》有志一同的喚醒我們的審美感覺力，我們的身體感知若因此受啟發變得更敏銳時，所有的存在我們都將從中體會美妙的如詩韻律，使生活充滿更多愉悅，因此林鍾隆在詩的尾聲才會這麼敘述：「如果能看到風的表情，／風也一定能看到我的表情；／和風互相表達心中情意，／不知該多麼有趣！」

　　　　　　　　──原刊《國語日報》兒童文學版，2013年4月21日

【臺灣童詩的沒落與未來復興的反思】

［一、臺灣童詩的冬天來臨］
　　進入21世紀，當前臺灣兒童文學的創作與出版，雖然較上個世紀更進步熱絡，可是各文類的發展並不均衡，市場主流，以圖畫書和童話為主。其次是少年小說，但少年小說又以外國翻譯佔大宗，屬於臺灣本土創作的數量還難相提並論。
　　至於兒歌、童詩、散文等其他文類，普遍有發展停滯受限或衰退沒落的情景，其中又以童詩最蕭條。
　　新世紀以來，臺灣童詩的出版量銳減，許多童詩是靠地方政府文化局才有出版機會，例如李益維《遠足》、林仙龍《風箏要回家》、謝鴻文《失...

【推薦序】期待的新聲／林文寶（臺東大學兒童文學研究所榮譽教授）

　　個人從事兒童文學研究與教學，是以書目為入徑。長期以來編寫年度兒童文學書目。初期是以原創作品和論述為主，而後又有了外來翻譯作品類，書目編寫始於1983年4月，止於2009年底。
　　也因此對從事兒童文學工作者的著作（含創作與論述），會有所了解，知道鴻文就是始於他的創作，而後有機緣在研討會上才正式認識，其為人沉默寡言，溫文有禮。
　　其後，收到《凝視臺灣兒童文學的重鎮―桃園縣兒童文學史》（2006年12月，富春文化公司）一書，令我驚喜不已，可見其人之好學與用心，這是臺灣第一本區域兒童文學的著作，後續2015年有《桃園文學的星空》（SHOW影劇團，2015年12月），它應該是前書的增值，今年4月又有《兒童戲劇的祕密花園》（2021年4月，揚智文化公司），這是他長期致力於兒童戲劇研究與教育的成果，全書架構分成理論、創作與教育三個層次，發願為臺灣兒童戲劇的理論點燈。
　　如今，又有《兒童文學的新生與新聲》一書行將出版。書名謙卑不亢，似乎亦有所指涉，全書是作者自2004年5月以來至今，在各種雜誌上所發表的單篇論述（約有10種不同刊物），涉及範圍頗多，其中以參加歷屆亞洲兒童文學大會的論文最多（合計相關者有8篇），又就文類而言則以童詩9篇最多。全書計分兩輯，「輯一　生態、現象、文學史」是宏觀的論述，可見作者視野的開闊，以及心繫在地與兒童的殷切；「輯二　文本、類型、作者論」則是單一微觀，雖以文本、類型與作者論為題，卻不是作品的導讀，而是別有心得的論述。
　　綜觀全書，不得不認同「新聲」的背後的積累，正如邱傑在〈「石齋夜話」：謝鴻文書鋪人生路〉一文中的第一段描述：要找謝鴻文嗎？謝鴻文不是在認真讀書，就是在用心講書，或是在努力寫書，否則便是風塵僕僕行走在各種鏈結不同書緣的交通線上……謝鴻文似乎就是這樣一個人。（見《人間福報》2019 年8月13日）
　　壯哉斯言也，是以當鴻文問序於我，即慨然應允，也由此更了解鴻文其人，於是乎明白未來兒童文學是可期待，是以我衷心推薦鴻文這本書，當然最好的關注，就是拿取書來閱讀，你才了解作者的用心。


【自序】兒童文學永遠需要迎接新生與新聲

　　投入兒童文學研究與創作後一直在思考一個問題：我們的兒童文學何時能擺脫邊緣化，在整體臺灣文學中得到正視與平等的看待？
　　1997年臺東大學兒童文學研究所成立之後，每年量產數十位碩博士生及論文，更別提其他大專院校的文學、幼保等科系也有增加兒童文學研究的生力軍，乍看之下，兒童文學研究陣容變壯大了，可是為什麼兒童文學仍然處在邊緣，難以和其他文學學門抗衡，無法在臺灣文學裡得到合理且重要的發聲地位呢？
　　依我觀察淺見，其中一個理由是我們的兒童文學研究人才與數量固然有增加，可是整體而言，有深度、有創見的研究仍太少，量多不代表質精。其次，拿到學位之後，能夠持續一直做研究的人明顯不足，絕大多數人都是拿到學位後便和研究絕緣了。當然，人各有志不能以此去苛責；但就研究能量的累積，這樣的斷裂，間接影響使我們的兒童文學理論批評聲音還是顯得薄弱，甚至常有瘖啞失聲的狀況，對於諸多現象也就視若無睹了。
　　另一個反映學術研究方向失衡的問題，是這些年來大部分的研究論述或專書出版，多半偏向繪本（圖畫書），其他類型愈顯消聲勢弱，長遠來看非好事。有鑑於臺灣兒童文學的理論批評研究永遠需要更多新生與新聲匯集，需要大家團結一心，需要再多一點點視角寬闊的，公正客觀的，具深度內涵的理論批評建立。尤其隨著現今創作愈趨龐大繁榮，理論批評研究腳步也必須趕快加緊跟上。
　　在教學與創作之外，我一直期許叮嚀自己，不要偏廢忘情理論批評研究。也相信大量的閱讀啟發，亦有助於自己在教學和創作上的實踐互證。在這般善的循環中，因此有了這本書書寫成形。
　　新生，意謂著提醒自己時時保持新人的狀態，謙卑學習，保持活力，再勇敢向前。
　　新聲，是希望嘗試多從新的視角觀點切入觀看文本，盼能提出屬於我們這世代新的見解。
　　不管是新生與新聲，迎接它，我們的兒童文學才能生生不息。
　　本書輯一彙整名為「生態．現象．文學史」，旨在從史料文獻的爬梳發現，重新理解臺灣兒童文學史的生成，再從歷史演進的脈絡裡提取若干發展現象剖析原因和影響；輯二以「文本．類型．作者論」編為一帙，意欲經由不同文本類型的創作考察，用符合當代研究視野的觀點詮釋解析，並以幾位兒童文學作家作品的專題論述，統整出他們的創作與生命的聯繫，進而探究他們在臺灣兒童文學史上的價值與地位。
　　誠摯感謝林文寶老師和許建崑老師的推薦鼓勵，謹以此書敬獻給兩位我的兒童文學啟蒙導師：林鍾隆老師與傅林統校長，上個世紀1999年的相遇，因為他們的厚愛提攜，引我從此走入兒童文學的世界裡。如今他們都已遠遊，人生謝幕，但承其精神與典範，我願繼續在兒童文學裡自在優遊，以為回報。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　謝鴻文二○二一年十一月寫於桃園

【推薦序】期待的新聲／林文寶（臺東大學兒童文學研究所榮譽教授）

　　個人從事兒童文學研究與教學，是以書目為入徑。長期以來編寫年度兒童文學書目。初期是以原創作品和論述為主，而後又有了外來翻譯作品類，書目編寫始於1983年4月，止於2009年底。
　　也因此對從事兒童文學工作者的著作（含創作與論述），會有所了解，知道鴻文就是始於他的創作，而後有機緣在研討會上才正式認識，其為人沉默寡言，溫文有禮。
　　其後，收到《凝視臺灣兒童文學的重鎮―桃園縣兒童文學史》（2006年12月，富春文化公司）一書，令我驚喜不已，可見其...

【推薦序】期待的新聲／林文寶
【自　序】兒童文學永遠需要迎接新生與新聲

【輯一　生態．現象．文學史】
臺灣兒童文學史發展起點的異議
臺灣兒童文學的烏托邦幻想世界
守望明天：當代臺灣童詩的烏托邦想像
臺灣童詩的沒落與未來復興的反思
明月光華映照臺灣童詩的黃金年代──《月光光》在臺灣兒童文學史的價值與意義
經典陌生化──臺灣兒童文學閱讀、出版的一個怪象
當代臺灣少年小說呈現的世界圖像
從2006至2009年《臺灣兒童文學精華集》觀察當前臺灣兒童文學發展
臺灣兒童文學研究前進的一大步──《2007臺灣兒童文學年鑑》出版的意義與省思
共生時代的兒童文學──第七屆亞洲兒童文學大會觀察
用兒童文學為孩子種夢──第十二屆亞洲兒童文學大會暨第三屆世界兒童文學大會側記
在共生共榮的想像裡看見什麼？──第十四屆亞洲兒童文學大會的省思
90年代後兒童與成人繪本在臺灣出版X創作的共振與合奏
全球化視野中當代臺灣繪本的本土化建構
回望二十一世紀初臺灣兒童文學：黃金十年，抑或衰退的十年？
兒童閱讀的新推手──故事劇場在臺灣的實踐

【輯二　文本．類型．作者論】
童詩中的童言本色
童詩的靜觀與鏡觀
童詩反映的性別意識
圖像詩的「語言」意義──以詹冰〈山路上的螞蟻〉為例
林鍾隆珍稀的日文繪本創作《南方小島的故事》
林鍾隆〈我要給風加上顏色〉與安．艾珀《風是什麼顏色？》美學精神的互通
地域文化特徵在曹文軒小說中的顯影
童書的禁忌和逾越──論張雅涵《叔叔的祕密情人》性別多樣化的書寫
生存在愛與尊重的世界──探索兒童文學裡的身心障礙者書寫
靈魂與火不滅──幸佳慧的創作與她的公民社會行動
冷藏的火把──鄭清文的文學風景
圖畫書的戲劇性
在兒童戲劇中溫暖相遇──黃春明與兒童戲劇
當春風停止吹拂──「人文合一」的傅林統與其作品

【推薦序】期待的新聲／林文寶
【自　序】兒童文學永遠需要迎接新生與新聲

【輯一　生態．現象．文學史】
臺灣兒童文學史發展起點的異議
臺灣兒童文學的烏托邦幻想世界
守望明天：當代臺灣童詩的烏托邦想像
臺灣童詩的沒落與未來復興的反思
明月光華映照臺灣童詩的黃金年代──《月光光》在臺灣兒童文學史的價值與意義
經典陌生化──臺灣兒童文學閱讀、出版的一個怪象
當代臺灣少年小說呈現的世界圖像
從2006至2009年《臺灣兒童文學精華集》觀察當前臺灣兒童文學發展
臺灣兒童文學研究前進的一大步──《2007臺灣兒童文學年...