流浪者之歌/悉達多：赫曼.赫塞傳世之作，出版100週年紀念版【歌德金質獎章譯者典藏譯本】

導　讀　一條大河，像一部佛經／蔣勳
導　讀　辯證之中，活出完整的圓／鐘穎
推薦序　不惹塵埃何以離塵／詹慶齡
 
第一部
婆羅門之子
與沙門同行
喬達摩
覺醒
 
第二部
珈瑪拉
塵世
輪回
河岸
船夫
兒子
唵
果文達
 
譯後記　以河為師，悟道成佛／楊武能
附　錄　我的信仰／赫曼．赫塞
附　錄　生平自述／赫曼．赫塞
 
 

導讀

一條大河，像一部佛經（節錄）
作家／蔣勳

　　赫曼．赫塞

　　赫曼．赫塞（Hermann Hesse，一八七七－一九六二）在一次世界大戰結束前寫作了Damian（《徬徨少年時》）這部小說，用青年心靈對話形式反省人類的困境，試圖為廢墟裡的文明找尋出路。這部小說到戰爭結束一九一九年才出版，也在歐洲適當地成為許多戰爭倖存青年的精神依靠吧。
一九二二年赫塞以同樣心靈對話形式，借助東方佛陀修行的故事原型，創作了Siddhartha（《悉達多》）。

　　兩次世界大戰，歐洲知識分子，在屠殺毀滅中思考生命存活的意義，思考文明的價值，這些省思在赫塞去世的一九六二年前後才逐漸在以美國為主的英語世界被廣大閱讀。二十世紀六○以後，美國青年的嬉皮運動，從體制出走，反現代文明，流浪於印度、尼泊爾，學習冥想苦修、放棄物質，或衣衫襤褸，或沉迷於大麻迷幻藥物，許多樂手歌者，學習古印度西塔琴，受赫塞的文學書寫啟發，創作搖滾音樂，實踐廣義的東方心靈禪修，赫塞或許沒有想到，在自己去世之後，他的文學才開始影響一整個世代的青年精神。

　　一九七○年代前後，赫塞的小說，主要通過英語，陸續翻譯成華文，《徬徨少年時》、《鄉愁》、《荒野之狼》，都成為那一年代臺灣青年愛讀的文學作品。赫曼．赫塞文學裡特有的內省、冥想、傾向少年心靈獨白的敘事方式，彷彿孤獨的流浪者自己與自己的對話，在臺灣體制威權的年代，也使許多善感而夢想的青年從嚴密的思想禁錮出走，從喧囂的教條出走，走向自我心靈孤獨的修行道路。

　　文學不是一味自我炫耀、自我表現，文學，不是聒噪的囂張。文學，或許有一種力量，使青年可以向內對自己作更深的生命質問──我活著為了什麼？我可以不再只是現在的我嗎？我可以告別親愛的人，告別俗世，獨自一個人出走嗎？

　　赫曼．赫塞的文學使一整個世代的臺灣青年，記得一種獨白的安靜文體，文學首先是傾聽自己內在安靜的聲音，學習獨自一個人與自己對話的力量。

　　許多青年喜歡在背包裡帶著赫曼．赫塞的書，一個人出走，獨自走向流浪途中。

　　流浪者之歌

　　一九七二年後，赫曼．赫塞最具代表性的作品《悉達多》（一九二二）也翻譯成了中文，在臺灣出版，很快成為當時許多文藝青年傳閱討論的一本書，其中有一種華文譯本（蘇念秋），用的書名，就是《流浪者之歌》。

　　也有人直接音譯這本小說為《悉達求道記》（徐進夫）。

　　悉達多是佛陀成佛以前俗世的名字──「悉達多－喬達摩」（Gautama），還在俗世，還沒有悟道，沒有成佛，悉達多，當時是迦毗羅衛國（Kapilvastu）太子，因此也有人稱為悉達多太子。

　　東方傳統美術裡常有悉達多一足盤膝靜坐、在樹下沉思的造像，稱為「思維菩薩」。尚未悟道成佛，於人間世還有諸多眷戀不捨，於有情世界還有迷惑、思索、猶疑、徬徨。這尊像，靜坐樹下冥想，青春的悉達多，如此年少，喜悅又略帶憂愁，不同於悟道後圓滿無遺憾的佛陀寶相，這初入冥想的少年悉達多，對於大多悟道還不徹底的眾生，似乎特別覺得有與自己相近的親切吧。

　　赫曼．赫塞採用了悉達多思索人生、流浪於紅塵世途的少年原型，寫作了小說。

　　「悉達求道」的書名容易讓讀者以為是一部佛傳，當然作為小說創作，赫塞可以重新賦予「悉達多」不同於佛傳故事的意義。譯為《流浪者之歌》似乎更想切近赫曼．赫塞書中悉達多少年心靈尋索徬徨於途中的本意吧。

　　佛傳的真實故事細節，在長久信仰佛教的國度，因為崇敬禮拜，反而不為人知了。

　　佛陀常常被神化為天生的悟道者，失去了，或忽略了悉達多在俗世艱難修行的過程。

　　赫曼．赫塞家族有印度的文化薰陶，赫塞的外祖父在印度傳教，深通印度語言，赫塞的母親在印度出生，在印度與赫塞父親結婚，雖然是歐洲知識分子，家族的印度基因，卻似乎在他身上呼喚著不可知的東方的前世血源。他的家中有許多父祖輩從印度帶回歐洲的佛像，面對這些造像，身在歐洲，戰爭塵囂喧騰，在德語寫作的文化氛圍，赫塞與佛陀，似乎保持著若即若離的關係，它可以以佛觀佛，他也可以以人觀佛。

　　「佛」，像是「人」的解構。「佛」，像是「人」的否定。「佛」，像是從「人」修行昇華到了放棄作為「人」的執著。

　　「佛」是沒有故事了，「佛」的故事都在祂作為「人」的流浪中。

　　赫曼．赫塞把佛還原成為人，重新述說悉達多作為一名流浪者的故事。

辯證之中，活出完整的圓（節錄）
諮商心理師、《故事裡的心理學》作者／鐘穎

　　《流浪者之歌》面世一百年，影響這個世界的精神面貌之深，已經很難用文字描述。一方面，「流浪」的意象吸引了一代又一代的年輕人，使他們勇於背離自身傳統，探索屬於自己的「真」；另一方面，故事主人公悉達多高舉對愛、對世界的肯定，鼓勵著讀者去擁抱自己的生命。更甚者，書中的內容涉及了東西方價值的碰撞，關於真理的本質，赫曼．赫塞以他的切身經驗使雙方產生了有意義的對話。

　　相信所有熟悉佛陀生平的讀者都發現了，悉達多是一個身世與佛陀接近的人物。他們同樣出身高貴，自幼接受良好教育，並受到所有人的喜愛。佛陀在見到生老病死之苦後離開了王宮，走向了苦行之路，最終在菩提樹下證悟。而悉達多則是不滿於婆羅門所教導的那些知識，決心拋下貴族身分，追隨苦行僧的腳步；而後他又遇見了佛陀，但在兩人對話之後，他卻離開了佛陀的教團，走向自己的證悟。

　　都說赫曼．赫塞受到瑞士心理學家榮格的啟發頗深，但他是在本書的第一部完成之後，才開始接受榮格的分析。因此這部作品中有多少是受榮格所影響，又有多少是他個人的原生感受，是很難完全釐清的。但他們二人的觀點都是近代西方的產物殆無疑義。

　　有著高貴出身，受著良好教育的悉達多，無論如何在文字裡、在老師的教導中都找尋不到平靜。用深度心理學的角度來看，這一點描述的正是「自我」無休止地渴求。學習、分類、比較、命名，這一切都可被形容為意識的功能。正是在這一點上，自我才自潛意識中分化、獨立，透過意識能力的擴展，我們建構起了世界，建構起了自己。

　　佛陀教義清楚明白地指出：意識自我不斷追求成長與增加，向外抓取攀附的天性造成了「苦」的來源。因為一旦有了對事物的區別，我們就建立了「我」的概念，而有「我」就有苦。西方肯定了「自我」，認為那是人類文明得以建立、個人身分得以成形的基礎。東方卻早早對「我」提出了質疑，並建立了一連串消除我執的修行方法。年輕的悉達多越加渴求著學習，就越加不明所以。這樣的苦也逐漸被西方世界所認識，但西方心理學家所使用的語言叫「分裂」，這是源於一種人類與自然、理智與感性、自我與他人，乃至自身與感受之間的分裂。這樣的隔閡，被人本心理學家稱為孤離（isolation），這樣的孤獨與隔離感，同時被佛洛姆視為是焦慮的源頭。

　　焦慮之源（亦即苦的起因）並非源於我執，而是源於對孤獨的意識以及對愛的失能，這是佛洛姆的觀點。而對精神分析來說，焦慮之源在於性慾；對存在心理學來說，焦慮之源則在於死亡。這些觀點只要換個說法，也可以說都是起源於我執。但在西方的心理學中，我執卻不是一種必須克服的對象，這一點我們在《流浪者之歌》中同樣可以看到相近的意涵。

　　對榮格而言，苦的觀念則複雜多了，他似乎承認苦具有某種合理性。因為苦是一種源於潛意識的「補償功能」，目的是使人錯誤的或者片面的生活態度變得更加完整（而非完美）。從這個觀點來說，就沒有所謂的「治癒」可言（亦即四聖諦中的「滅」與「道」）。人生的重點應該被放在「個體化」，並從個體化的過程中尋求治癒。

　　個體化的意思是成為一個獨特且完整的人。榮格所謂的「獨特」指的是一種充分的覺知，不僅覺知到「人格面具」對我們的影響，同時也覺知到本能衝動（原型）對我們的束縛。舉例來說，一般人以為的獨特是特立獨行，但「特立獨行」很有可能仍舊是一張「人格面具」。青少年嚮往微旅行，嚮往成為一位網紅，並模仿著他們的穿著打扮以及用語。這些看似獨特，但在榮格心理學中卻恰好相反。我們是跟著自己真實的想法去從事某種行為的呢？還是跟著「想要獨特」的想法去從事某種行為的呢？兩者的差異就在這裡。

　　而「完整」指的則是認識我們內在的黑暗面，在榮格心理學裡，那稱為「陰影」。陰影是人格面具的對立極，事實上，無法認識內在黑暗，以及接受個人黑暗面的人，根本不可能達到「完整」。從這裡我們就看見了榮格心理學的獨特處。有別於鼓勵我們追求「完美」、發揮個人天賦的當代教育理念，榮格心理學卻提醒我們，要記得那些在我們成長過程中被我們所背棄和遺漏的東西，唯有將之認同回來、重新擁抱回來，人才能變得完整。悉達多之所以在遇見佛陀之後覺得內心仍有不足，原因即在此處。因為佛陀的語言文字（也就是教法）並未能清楚闡釋他在開悟瞬間所明白的那些事。如果他要證悟，非得走出自己的路，留心自己的體驗不可。所以他知道自己不能接受佛陀的那種法。除非那是從他自身汩汩流瀉而出的。這正是這本小說的第一部所要揭示的道理。

推薦序

不惹塵埃何以離塵
資深主播、《名人書房》主持人／詹慶齡

　　初見《流浪者之歌》，在我的徬徨少年時！

　　做為人生最重要的啟蒙書之一，它像一泓瞻之在前忽焉在後的智慧寶泉，每番重讀都如飲甘露，同時生成新的提問與思考。從蒙昧少年期如獲至寶地囫圇吞嚥，到成年後似懂非懂的妄加點評，乃至些許滄桑的哀樂中年，靜心默觀沉潛其中，不同階段的碰撞，恰似中譯本書名《流浪者之歌》以及主人翁悉達多的求道旅程，幾經輾轉往復，浪跡俗世歷練體嘗它的精妙奧義。

　　年少第一次相遇，我認定悉達多是以佛陀為原型的角色設定，高貴的婆羅門之子，為求證悟，走上苦修之路，縱然一度墮入紅塵淫奢逸樂，享絕人間富貴，終能幡然醒覺解脫六道之苦，以擺渡人之姿到達彼岸。
　　
　　然而，當青年沙門悉達多值遇佛陀，僅管對那莊嚴崇高的教誨滿懷敬畏，卻難以自欺去忽略「萬物一體性和連續性的小小裂口。」因而大膽與佛陀辯證「您已達到那個至高無上的目的，找到擺脫死亡之道。它是由於您自身的探索，遵循自己的途徑，透過思索、透過禪定、透過認識、透過證悟所獲得的。您獲得它不是透過講經傳道。」教說的表象無法使他從眾跟隨，早慧的悉達多彼時已然感知「知識可以言傳，智慧卻不能。」任何能形諸語言文字的事物都只是片面，他深信佛陀大徹大悟的秘密，唯體驗可得。不同於至交果文達皈依佛陀遁入空門，悉達多選擇了完全相反的路途，投身凡塵俗世去追尋那令他困惑又著迷的「因果鎖鏈上的裂縫」。

　　悉達多的探索映照出每個生命獨立的探索，悉達多的流浪意味著每個生命各自的流浪！

　　多年以後，我如此解讀。早年對書中人物的揣想，悉達多與佛陀喬達摩是否同為一人？已不再重要！或許，肉身凡夫的我們是萬千個可能的、隱形的悉達多，亦或喬達摩。

　　透過暮年的果文達親吻好友悉達多蒼老的臉龐，如真似幻現前的眾生萬象，你、我、神、獸、新生、死亡交融一體，另一個悉達多、另一個喬達摩，在終生渴求真理的果文達心中隱隱然具象化，似乎也支撐著此刻，僅僅此刻，我對境而生的臆想為真。

　　然，何謂真假？虛實？得悟後的悉達多與老友分享他向世間、向河流習得的「發現」，睿智而堅定地闡釋「存在即是善，死即是生，罪孽即神聖，聰明即愚鈍。」當下我以為的真，可能只是這個瞬間片面的感知，但又何妨，在悉達多的圓滿圖像裡「每一個真理的反面也同樣真實。」隨悉達多流連本書數十載，今昔每個起落生滅的念頭、作為、心得、想像，當皆屬「完整」不可分離的一部分吧？它曾帶我到心靈的天涯海角，未來也許引我走向荒僻或豐美的未知之地，繼續流浪，具足體驗。

　　可不是嗎？聰明高傲如悉達多也得落入俗世同眾生愚蠢痴傻，耽溺罪惡，才能抹除他眼角那絲睥睨嘲諷；必得經受愛子叛逆決絕而去的椎心之痛，才懂世間求之不得那愛別離苦；他要遍嘗生活裡萬般極致滋味，才能貼近那些曾讓他冷眼旁觀，庸俗激情與行動的煩惱來處。如你，如我，如滾滾紅塵中流轉的千姿百態，如河中閃現所有的舊顏新貌，各自掙扎，卻相互促成，獨立存在，又不可分離。在求真求智追尋自我的道路上，請容我這麼述說，悉達多是我們，我們是悉達多，必經彎彎繞繞殊異且相同的流浪旅途，沾滿塵埃，始得離塵。

　　敬獻給我的心靈之書，一百年紀念！