巴黎,讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉,臺北,則給了他〈百年廟〉,而臺東,使他開了窗,迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年,工作室從未有一縷自然光的江賢二,卻讓心靈的光,盈滿創作。精神性的崇高感,一直是江賢二作品中最重要的元素,無論是封窗或開窗創作,我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說:「不知何年開始,每天起床作畫,雖然不一定能達到精神的高度,但是我至少要求我自己,顏色要純淨、要美。」
在《江賢二2023個展》中,高美館運用展場挑高的空間性,開啟與江賢二作品的對話。以「海聲」為序曲,除了回應「一生愛海」的江賢二外,也拉出了一條由音景所串聯起的古典音樂觀看軸線;在展覽質地上,高美館用「湛」字為發想,不僅觸及江賢二作品中的「深厚」與「透亮」,同時也帶出其中所隱含的粼粼波光之「湛 / 綻」,深入探討江賢二創作底蘊的精純深厚。