獅子岩：王徹之詩選2015－2022-FindBook 找書網 ISBN:9786267187746

圖書名稱：獅子岩：王徹之詩選2015－2022

★「陸詩叢」精選中國最新世代且最具代表性的詩人，集結各方刊物與學院的高度認可，眾所期待，隆重推出。
★詩作不約而同地對個體經驗、行旅風物、愛與遺忘、想像與現實，或者詩與世界的關係進行思考，甚至提出了疑問。
★收錄中國詩人、紀錄片導演陳家坪專業訪談，深入剖析詩人王徹之一路以來的創作歷程。

本書為詩人王徹之2015年至2022年的詩歌選集。作為近年來不斷獲得漢語詩界關注的青年詩人，王徹之的詩敏銳機智，將個體性與歷史性熔於一爐，以神奇的比喻，全面的修辭技術，和對心靈與世界關係的微妙感受力形成獨特的個人風格。

入選作品從整體上較為清晰地勾勒了王徹之近年詩藝路徑的演化，著力探索流動的當代語境下，個體生活與內心情感體驗的複合關聯，並延伸到對元詩寫作的形而上學思考，以及對歷史與想像，日常生活與超驗之間神祕性關係的洞察。

作者簡介：

王徹之
原名王浩。1994年5月出生於天津。詩人，青年學者。2016年畢業於北京大學中文系，2017年研究生畢業於芝加哥大學人文學部，牛津大學文學博士。曾獲得第五屆北京詩歌節年度青年詩人獎（2019），第一屆新詩學獎（2020），第一屆快速眼動詩歌獎（2020），第八屆中國突圍詩歌獎．新銳詩人獎（2022），第一屆褶子新銳詩人獎（2022）等。部分作品收錄於《陽光打在地上：北大當代詩選1978-2018》等國內外選本，並被翻譯成英文，著有《詩十九首19POEMS》（紐約，2018），《獅子岩》（海南，2019，「新詩」叢刊第23輯）。

章節試閱

【輯一】

〈獅子岩〉

利爪的太陽，紅空氣
揪著我們上升。在來到山頂之前，
好心的，難以分辨面孔的尼甘布人──
司機稱呼他們為「叢林人士」──輕如羽毛，
隨風黏在半山腰凸起的岩石上。不像我們中的任何一個，
來自中國，南亞或歐洲，笨重而疲憊，
一群連休息也得供人觀賞的土象，雜亂有序地
被編排在隊列之中，頭也不敢抬──他們也微微低下頭，
克制著自己的趾高氣昂，幾乎與岩石融為一體。

和獅子相比，捕獵的技巧還不成熟，司機，
神態已經說明了一切。躊躇時，突然從岩石裡顯形，
彷彿我前面哪個人作了祈禱。「...

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作者序

〈2020年版自序〉（節錄）

　　2018年夏天，我結束了兩年的美國求學生活回到北京。這並非長住，由於又即將赴英國念書，這個短暫的暑假變得格外忙碌，每天往來於故人親友之間。但即使這樣，我還是找了個機會再去出遊，希望能有時間在喧囂之外獲得一些寧靜。斯里蘭卡是一個完全偶然的目的地，我和同伴最開始並不了解這個國家，只是隨便選擇了一個方便出行的島國。但是人生中很多重要的決定，在接下來的一週中，在這座島嶼上開始緩慢浮現了。從那之後，它的風景還是不時會出現在我的回憶裡。很大程度上這不是因為旅行本身的快樂回憶──實際上也充滿了爭吵、衝突、妥協和許多意想不到的困難──而是因為這次的旅程對我來說，既是逃離，又是一個更深地、真誠地了解自我的契機。它頗為隨機地出現在我人生的時間節點上，某種程度上，凝固了時間，並且又奇異地創造出了我內心時間的多個分支。
　　換句話說，它給予我的啟示，是一種生命時間的綜合性，這個國度的風景，喚起了我一種將過去、現在、未來並不均衡地容納在一起的特殊的心理感受，而這不一定是一種快感。同樣地，在文明空間的意義上，在斯里蘭卡，我們所去過的城市也都具有不可定義的特殊性。它們大都又非東方又非西方，但卻往往又是兩者富有想像力的綜合，即使這種綜合意味著某種失敗或者落魄。正是帶有這種關於落魄的回憶，帶著一種厭倦、遺憾和驚奇的共存，我才在旅行結束之後，在那些虛假和真實的記憶中，一口氣寫下了〈獅子岩〉、〈穿越雅拉〉和〈加勒，雨〉。這三首共同點少得可憐，但其中之一，便是它們都致力於表達一種沉浸在流變的當下世界中的「綜合感受」，而這對我而言，恰恰意味著一種超越的衝動，儘管這種衝動可能是冷漠的。
　　實際上，我也越發認為，在當代語境下，詩歌很可能同樣地應該具有這種時間和空間意義上的混雜體驗。這種混雜應該是打破二元對立觀念的。它需要將虛構、現實、主體經驗和中性立場、歷史和未來遠景結合在一起。它應該超越國族，但又不一定必然地指向西方，或者所謂世界文化。它不必避諱抒情，但是又絕不止於一種情感，甚至又不止於表達一種情感。它可以游離、漂移，甚至有權利拒不承認。這是詩歌作為一種精神自由的文本的特權。它的自由必須應該足夠表現出，一首詩不僅需要詮釋體驗，並且需要有能力被體驗所詮釋。
　　剛才這段話，很可能會在漢語語境下，招致很多的不滿。很多人堅持的寫作心態，往往是民族性優先，對外來經驗的強調，則常被看做是非典型的，或者甚至在文化道德上，顯得很可疑。這樣的判斷有時會包含著一種文化優先性的假設，但更多的時候，表現出的則是一些人固有的自卑心態。其實任何人都不可能逃出自己生存情境中的集體文化意識，也無法完全擺脫群體性的語言習慣。而且在我看來，詩人用他的母語寫作，本身就包含了對語言血脈的傳承，他對語感的把控，對節奏、形式和詞語質感微妙的執迷。事實上，現代漢語作為一種語言本身，它的源頭並非只有一種，而是取象駁雜，異彩紛呈。很多批評者所謂的歐化，其實也是個偽命題，它本來就是現代漢語語法的內在特徵。現代詩歷史上很多詩人（我不喜歡用新詩這個說法，它總是提醒人們新與舊的二元對立，而新與舊是線性的概念），比如馮至和穆旦，他們的表達與思維方式經常是直接取自西方語言，如果以歐不歐化為標準，可能大多數詩都潛有崇洋媚外的風險。誠如德里達所言，文學，至少在書寫層面，很可能並不包含任何絕對的本質。很難定義哪種寫作方式是本土的，哪種是國外的。博爾赫斯說過，莎士比亞的風格不是英國風格，歌德的風格也並非德國風格，同樣，我們也可以說魯迅的風格也並不是中國風格。這些論斷，如果從線性的角度看，也都暗示了文學在風格化或總體性的類型化的過程中，它對於自己的確認實際上基於內在的異質性，也可以說，一種具有吸納性的自我更正，它是它自己正因為它不是它自己，或者說，在它的想像中，它自己成為它自己的超越。
　　這種自我否定式的混雜，至少對現代漢語和漢語詩，都是自恰並且是積極的。而在當前的寫作中，也有不少人將目光放到現代漢語之前，嘗試從古典作品中尋求話語形式的突破，以激活古代和現代話語之間混雜的可能性。對此我常常表示欽佩，但是也不無懷疑。與其把古典或者傳統作為話語系統的裝置，不如把它們作為一種潛在的勢能。對古典的形式，意象，姿態甚至是口吻的沉迷，很可能只是對不成熟的現代漢語的緩兵之計。這裡所說的現代，更有針對性，是針對當前時代的漢語而言。在我們的詩歌語言中，以唐人語說話，以民國語說話，本質上，不是不對，而是太簡單，重點全在於模仿。在但丁的意義上，像當代人一樣說話，要求把自身置於自身的體驗中──而這種體驗，天然地包含歷史的延綿和自我的溢出──唯有如此才真正對寫作構成挑戰。而做到這一點，正是克服詩歌語言之難的開始。而我以為也只有立足於這一點，對傳統的重新發現才能避免表面的仿製和附庸的嫌疑。更重要的是，消除關於詩歌傳統的本質主義的幻覺。

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青年之著陸──「陸詩叢」總序／茱萸
2020年版自序
2023年版自序

【輯一】詩選74首
林蔭道
兵馬俑
我從空氣中的金色劃過
冷和熱
枇杷
普林斯頓蘋果園
碑帖
從查爾斯河出發
路人致她鏡頭下的女孩
返程
獅子岩
穿越雅拉
加勒，雨
敖包
烏鶇鳥──贈從安
外灘行──贈子瓜，兼示蔌弦，作焉
美杜莎
卡呂冬狩獵──贈朱雪頤
悼W.H.奧登
夫婦
尼斯海灘
馬塞納廣場
在新城區
在皇帝頭像前
審判
穿過黑水鎮
在碼頭區
教堂音樂會
諾頓行
搬家──贈西啞
修補
馬
搬家．其二
書店
粉紅琵鷺
截句
大英博物...

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