體驗經濟時代(20週年紀念版)：如何設計體驗，抓住顧客的時間、注意力和金錢-FindBook 找書網 ISBN:9786267195475

內容簡介

20年前，約瑟夫．派恩和詹姆斯．吉爾摩合寫了這本暢銷書《體驗經濟時代》，探討一些公司如何提供誘人的體驗因而表現亮眼－－不僅帶來忠誠的顧客，還有更高的獲利。這本書被翻譯成13種語言風行全球，成為企業必讀的書，無論是營利或非營利事業、跨國的或本地的企業。

在這個20週年紀念版中，兩位作者寫了一篇很長的前言，除了交代近十年來體驗經濟的新發展、回應讀者的疑問，更強調時間的價值、收費的方式、體驗的報酬率，以及如何將廣告體驗化等等主題。

體驗經濟的概念

從蘋果電腦、太陽劇團，到台灣不斷出現的各式體驗——地方文創、工作坊、運動賽事、萬人大型演唱會、遊戲、電競，以及無所不在的線上體驗、沉浸式體驗，我們看到了美學上的進化，也見證我們已進入了體驗經濟時代。

然而，還有許多公司陷入了商品化（commoditized）的困境，他們的商品和服務沒有特色，因此陷入價格戰。解決方案？就是體驗經濟。

當一家公司以服務爲舞台、以商品爲道具，讓消費者完全投入的時候，「體驗」就出現了。商品是有形的，服務是無形的，而體驗是令人難忘的。當消費者購買體驗時，他是在花時間享受企業所提供的一連串身歷其境的體驗。

體驗經濟的特徵是：在這裏，消費是一個過程，當過程結束後，體驗的記憶將恆久存在。而提供體驗的企業和它的員工，必須準備一個舞台，像是表演一樣地展示體驗。因此，「工作就是劇場」！

如果你就原材料收費，你就是初級產品企業；
如果你就有形的產品收費，你就是商品企業；
如果你就你的活動收費，你就是服務企業；
如果你就你與顧客相處的時間收費，你就是體驗企業；
如果你就顧客所獲得的成就收費，你就是轉型企業。

體驗不光只是娛樂。有四個面向可以切入體驗經濟－－娛樂（entertainment）、教育（education）、逃避現實（escapist）、審美（esthetic），在本書第2幕中有詳細的描述。

而且，體驗還不是最終的經濟產物。當你為某人客製化體驗，滿足他的需求時，你勢必會「改變」他。當你把體驗客製化時，體驗會自動變成「轉型」，也就是幫助顧客「自我實現」。這是經濟價值的最後一個階段，這時，顧客就是你的產品。例如醫療、健身、美容、教育等都是極具潛力的轉型產業。

從國內越來越熱門的媒體娛樂業、文創產業、運動產業、設計產業、休閒觀光產業，值得思索的是，台灣的體驗經濟缺少了什麼？美學的提升是看得見的，但是體驗的感覺如何？是否令人難忘？台灣的觀光產業該如何進步？線上線下如何整合互相增益？都值得更多的思索與嘗試。

作者介紹

作者簡介

約瑟夫‧派恩B. Joseph Pine II
約瑟夫‧派恩和詹姆斯‧吉爾摩一起創辦了位於俄亥俄州奧羅拉（Aurora）的策略地平線公司（Strategic Horizons LLP），該公司協助企業創新，以提升其產品與服務的價值。他們合著了許多關於企業策略和創新的文章，發表於《哈佛商業評論》、《華爾街日報》、《策略與領導》等刊物。除了《體驗經濟時代》，他們還合著有《體驗真實》（Authenticity）。他們也開設了「體驗經濟專家認證」（Experience Economy Expert Certification）課程，以及第一線的培訓課程「OnStage」。
約瑟夫‧派恩曾擔任MIT設計實驗室（MIT Design Lab）的訪問學者、阿姆斯特丹大學的客座教授，也曾擔任IBM高級商學院（Advanced Business Institute）兼任教授，並在IBM擔任過多項職務。現為哥倫比亞大學專業研究學院（School of Professional Studies）科技管理碩士班講師。他的著作還有《大量客製化》（Mass Customization）和《潛力無限》（Infinite Possibility）。

詹姆斯‧吉爾摩James H. Gilmore
現為凱斯西儲大學（Case Western Reserve University）魏德海（Weatherhead）管理學院的創新與設計系助理教授、維吉尼亞大學達頓（Darden）商學院的巴頓學人（Batten Fellow），也是加州威斯敏斯特神學院護教學（apologetics at Westminster Seminary California）的訪問講師。他的著作有《觀看》（Look: A Practical Guide for Improving Your Observational Skills）。

譯者簡介

夏業良
曾任北京大學經濟學院副教授（非終身教職），北京大學外國經濟學說研究中心副主任，中國經濟體制改革研究會公共政策研究所副所長，兼任上海大學、上海財經大學、西安交通大學教授，美國卡托研究所客座研究員。著作有《制度是怎樣煉成的》、《公共問題的經濟解讀》、《經濟學不能承受之重》，譯作有《我們身邊的經濟學》、《經濟學方法論新論》等。

魯煒
現任中國科學技術大學管理學院副教授。對市場營銷、環境管理、公司財務及金融性衍生商品有濃厚研究興趣。發表論文和譯著若干，與他人合著《Greening Chinese Business》、《現代金融之謎》。聯絡方式weilu@ustc.edu.cn。

江麗美
中山大學外文系畢，美國科羅拉多大學新聞暨大眾傳播學院碩士。曾任美語中心教師、電視公司與報社記者及編譯等職。譯作包括《當責，從停止抱怨開始》《從負責到當責》《邊際謀殺》《高績效教練》《搶救亞當斯密》等書。

吳書榆
臺灣大學經濟學學士、英國倫敦大學UCL經濟學碩士。曾任職於公家機關、軟體業擔任研究、企畫與行銷相關工作，目前為自由文字工作者，譯作有《CQ文化智商》《華頓商學院教你活用數字做決策》《建立當責文化》《向上管理‧向下管理》《阿德勒心理學講義》等書。

序

〔推薦序〕

體驗，是為了創新想像力！孫瑞穗

序曲：沒有體驗，無法想像，所以我們試著走出房間

　　著名的法國文化理論家賀龍．巴赫德（Roland Barthes）在論述他的快感理論時曾經提到他喜愛的休閒活動之一，就是去巴黎城裏的酒吧看脫衣舞秀。他說：

　一個脫衣舞孃最性感的時刻，莫過於在她脫光之前的表演過程。

　　第一次讀到這句話時，覺得他用這個例子來說明領會快感莫過於享受過程，簡直妙極了。我一方面拍案叫絕，一方面卻也對他所描繪的境界感到遲疑。

　　為什麼呢？很簡單，因為我沒看過，缺乏「體驗」。

　　在一般日常生活裏，被排除了可以「看」脫衣舞的「權力」的女性，在她的想像世界裏不容易也不會有那個「可以通過視覺來享受快感的位置」。相反地，她可能更因為身為女性常被社會要求去扮演那個脫衣舞孃的角色，一個取悅他人目光的客體，而被限制住了其他可能的經驗與感受。

　　社會位置往往直接限制住了我們在現實中的體驗，而體驗的限制，往往是讓人在展開想像時遲疑和不確定的主要原因。然而，我們多少看過服裝表演秀，所以大概可以「試著去揣想」巴赫德所說的愉悅境界。為了享受愉悅，我們必須逾越被社會限定的性別位置，勇敢地從自己的皮膚走出去。

為了增加體驗，我們走進戲劇化的生活場景

　　體驗就是體驗，體驗無法被概念取代。正因為體驗中隱含了一個不可化約的，物質的身體。它是我們感受力的基礎，儲存著我們的生命記憶和經驗，因而成為活化想像力背後潛在的智庫。

　　當一群青少年打扮得跟漫畫上的人物一樣走出書本時，他們一面享受彼此造就的立體「動畫」，也同時生動地組成讓你我賞心悅目的城市街景。而當上班族脫下工作西裝，撩起褲管和衣袖，走到田裏去採草莓吃的時候，不但因為勞動之後得到的水果吃起來特別香甜，也因為身體親臨而可以更接近家鄉的土地。當歌迷走進約翰藍儂博物館，看著小野洋子和藍儂的家居生活照，摸著披頭四的黑膠唱片，七○年代裏反叛青年與文化解放運動的情懷變得更具象了。樂迷和影迷再也不能在抽象的音樂或影像中滿足了，他們必須看到主角為他們現場演出，在酣暢淋漓的汗水與淚水中達到感官的全面滿足。

　　當我起身走進了酒吧，可以讓一位猛男舞弄他的身體來取悅我並讓我領會到一種觀看快感時，我所處的性別位置已經變得不一樣了。這便是增加體驗之後，為身體和視野所開拓出來的可能性。而當我的感受位置有所改變，體驗越來越多元時，體驗會協助我去開展身體，開拓感受力，並回過頭來豐富我的生命經驗。

　　尤其是，當讀者脫離那被沉重工作擠壓之後幾近衰竭的感官，那被教律和傳媒日以繼夜轟炸規訓而來的意象之後，適當而多元的體驗，讓我們得以從千篇一律的勞動生活中逃逸。不同的是，這回逃逸的，不只是吃喝，還是玩樂。逃到故事裏去尋找自我，那個被工作壓抑得不成人形的自我。

體驗經濟，是一種創意市場，帶動新樂活運動

　　體驗經濟其實正是一種創意產業，是八○年代以來歐美因為全球經濟危機之後的轉型經濟類型之一。它也是一種新的商品消費趨勢，引發新的樂活運動。

　　本書的作者們，一個來自管理學界學者，一個來自市場管理顧問，都是歷經九○年代美國加州網絡經濟泡沫化危機的市場前線行動者。在這一波新經濟危機之後想對管理界和商業界傳達一種新商品市場理念，那就是，消費商品從今而後不能只是販賣商品實體而已，而是要把鎂光燈轉到「提供商品與服務的過程」。因此，提供消費和服務的一方，必須重新關照消費者的身體感受，重新安排消費過程中的種種細節，讓消費者可以感受到新的文化經驗，因而領悟新的消費意義。

　　換言之，購買的人，不只是想「買東西」而已，他們想要「買個感覺」，「買個故事」，甚至「買個認同感」。因此，商品提供者需要安排許多故事情節，循循善誘，讓消費者如同走上充滿故事和象徵的舞台上，自我表演，自我享受。

　　更有趣的是，這個消費新趨勢不但會改變消費者的「消費方式」，而且還會回過頭來改變「商品的生產模式」。主題遊樂園是最具代表性的，比如說我們熟悉的迪士尼樂園。它讓一個成年人，也可以回歸小孩的天真，親身進入童話世界，或者乾脆躍身冒險世界，與海盜廝殺作樂。

　　主題遊樂園後來漸漸變成消費地景中非常重要的概念，也漸漸影響城市中的各種個人消費空間。一個強調養生的休閒中心，一個泰國按摩院，或一座日本式溫泉鄉，都會提供不同的服飾，道具，音樂，語言，燈光和地景，讓你如同進入時光隧道，也學習新的異國文化。而提供休閒服務給城市觀光客的鄉野民宿，他們的日常生活本身就是活生生的劇場。

揭開文化重組的序幕：換你來演出

　　新的體驗經濟不但改變服務過程和消費習慣，也讓消費者有機會通過消費來學習。它因此也使得「文化」這個元素，在消費過程中扮演了前所未有的關鍵性角色。這不但是既有傳統文化演出的機會，而且也是重組新興文化的契機。不管是傳統的，前衛的，詭異的，邊緣的，越界的，人們在消費中渾身解數地演出。

　　我記得啟蒙主義重要的哲學家狄卡爾曾為現代生活下了一個重要的註腳：「我思，故我在。」

　　通過體驗經濟洗禮後的二十一世紀中的我們，在想像力被新體驗所開創後，可以改口這麼說了：

　「我消費，故我在。我，就是我所消費的。而快活，就在消費過程中。」

（本文作者為社會文化評論者，曾任台灣藝術大學文化創意產業學程教師）

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