如果梵谷是個收藏家：300幅梵谷最愛作品，哪些藝術家啟發他?他的作品致敬誰?藝術鑑賞入門，從學習梵谷的眼光開始。-FindBook 找書網 ISBN:9786267251997

內容簡介

　　★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。

　　★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。

　　★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。

　　◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。

　　◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。

　　◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。

　　◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。

　　◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。

　　有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人，

　　但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。

　　因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。

　　只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品……

　　他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。

　　從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？

　　他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。

　　作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主，

　　他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。

　　本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪，

　　透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，

　　讓世人看見這位大師的靈感來源：

　　哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？

　　他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。

　　◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒

　　梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉……

　　他告訴弟弟西奧：

　　「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」

　　梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉，

　　成為展露才華的第一幅作品，

　　這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。

　　（米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代）

　　◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解

　　1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時，

　　孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。

　　為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色，

　　莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉；

　　之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」

　　就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。

　　◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館：

　　1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」，

　　如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。

　　美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時；

　　德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告：

　　「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。

　　從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，

　　哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？

　　最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。

推薦好評

　　倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas）

　　荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk）

　　臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜

　　文學作家／肉蟻小姐

　　藝評家、策展人／謝佩霓

作者介紹

作者簡介

史蒂芬．奈菲（Steven Naifeh）

　　自哈佛法學院畢業後，到普林斯頓大學攻讀藝術史，並在哈佛藝術博物館中做研究，取得碩士學位。他與已故丈夫格雷格里．懷特．史密斯（Gregory White Smith）共同寫了多本書籍，其中有五本是《紐約時報》暢銷書，包括傳記《Van Gogh: The Life》。

　　《Jackson Pollock》一書讓他們榮獲普立茲傳記文學獎，也是奧斯卡金像獎得獎電影《波拉克與他的情人》（Pollock）的靈感來源。奈非本身也是藝術家，作品被收藏於多間博物館，也曾經是《紐約客》、《紐約時報》、《今日美國》和《時人》雜誌的報導人物。

譯者簡介

廖桓偉

　　淡江大學經營決策系、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、出版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《成名的藝術》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《如何欣賞藝術》、《野草戰略》（以上皆為大是文化出版）；《大麻CBD聖經》（任性出版）。

推薦序一對困境、人生、藝術的回應，梵谷用畫告訴你／施岑宜
推薦序二麥田低鳴的鬼，與他眼裡的星空／肉蟻小姐
作者序梵谷也是收藏家，這些都是他的眼光
引言用親筆信，幫你導覽

第一章第一件走進梵谷意識的作品
我非常需要────宗教，
於是，我就在晚上出門畫星星。

第二章收藏米勒、複製米勒、超越米勒
農民畫家米勒，在各方面都是年輕畫家的顧問和導師，
他能夠畫出人性。

第三章開心的畫好賣，但我總是崇拜悲傷
我很喜歡風景畫，更喜歡研究日常生活，
有時也會研究杜米埃這類藝術家⋯⋯用精湛技藝畫出來的可怕真實感。

第四章藝術家最迫切的憂慮──如何暢銷
水彩大師莫夫教會我，用新方法創作。
我越來越喜歡這個新技巧，它很不一樣，更有力量和朝氣。

第五章只有看過這些，才懂繪畫是怎麼一回事
我在某個地方讀過⋯⋯
「德拉克羅瓦作畫時，就像獅子在吞食一塊肉。」

第六章梵谷的靈感之地：巴比松風景畫派
如果你在過世時知道自己曾經畫出一些真實的作品，
也知道你會因此活在某些人的記憶中，那一定很棒吧！

第七章十年分，500期完整收藏——英國《畫報》
當我努力嘗試那些越來越有興趣的東西時：街景、候車室、海灘、醫院⋯⋯
對於那些一流黑白藝術家的尊敬就有增無減。

第八章日本主義曾席捲梵谷畫室
北齋會用線條和素描讓你驚叫出來，這些巨浪就像利爪一般抓住船隻，
你真的能感覺得出來。

第九章迷戀美女畫作——從農婦到交際花
希臘的雕像、米勒的農民、荷蘭的肖像、庫爾貝或竇加的裸女，
美麗作品所帶來的樂趣宛如交媾一般，片刻即為無限。

第十章除了向日葵以外的靜物
高更告訴我，他看了一幅莫內的作品，畫的是插在大型日本花瓶裡的向日葵，
非常好看。不過，他比較喜歡我畫的。

第十一章堆在畫室裡的法國小說
左拉會創作，但不是拿著鏡子去映照事物，而是用他的生花妙筆賦予詩意。
這就是為什麼他的作品會這麼美。

第十二章梵谷式創新：比畫得逼真更重要的事
畫法又亂又猛，既興奮又倉促，
他學畫學得這麼暴力，震驚了整間畫室，古典派藝術家看了都會怕。

第十三章為了弟弟（賣畫），與印象派和解
印象主義那種既唐突又未完成的圖像，
一定非常適合梵谷沒耐心的眼睛以及難以控制的手。

第十四章高更給了我想像的勇氣
高更是真正的大師，絕對優秀的藝術家，
他畫的所有東西都帶有甜美，令人心酸且驚訝的特色。

第十五章用海景畫，表達最深的情誼
無論我去哪裡，都會一直想著西奧、高更和貝爾納。
我在其中一艘船上用大字母寫了一個詞：「AMITIÉ」──友情。

第十六章梵谷心中的博物館
他有如此非凡的視覺記憶，能夠在事後想起許多喜愛的作品細節，
進而在心中打造出一座充滿藝術意象的博物館。

後記天才、瘋子、狂人……他帶領藝術走入幻象／安．杜馬斯

致謝

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序

推薦序一

對困境、人生、藝術的回應，梵谷用畫告訴你

臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜

　　一輩子都在輸的人，死後才成為最大的贏家，到底是幸還是不幸？

　　如果梵谷有機會覺醒去改變自己，他的人生下半場還會有更加驚豔世人的傑作嗎？

　　讀完《如果梵谷是個收藏家》這本書，腦海浮現出許多的好奇與疑問。這位活在十九世紀下半的畫家，一生困頓潦倒，渴望知音、渴望愛情、渴望成功，卻沒能如願；他是天才、瘋子、狂人，直到後世才被肯定，這樣的人生劇本好難。

　　那孤獨、與世界格格不入的身影，卻好在有宗教、藝術、閱讀與書寫作陪，伴他思考並將敏銳的觀察力、渴望表達的熱情，充分展露。本書爬梳梵谷與弟弟西奧（Theo，以及少數朋友）的書信往來，同時配搭影響其生涯創作的藝術品，梳理出梵谷是經歷了什麼樣的洗禮，才成就了傳世的大師之作。

　　透過一幅幅繪畫的對照、觀看與賞析，我們得以理解他所面臨的人生、當下受到什麼樣的啟發、如何看見他人所未見，並認真回應在自己的創作中。而作為讀者的我們，也剛好隨著梵谷的獨特眼光，走過那段在藝術史上的特別歷程。

　　許多藝術家繼續活在梵谷的畫作裡，生命彼此影響彼此，萬事互相效力，藝術造就了最小的無限大。梵谷在與弟弟通信的文字中，隻字片語都是每次的感動與情緒衝擊；一切似乎都在預告著，這個即將影響後世的藝術家，生前沒有機會擁有知音，寂寞、失落、憤恨與挫敗，意外成為他繼續前進的動力，在藝術裡，他找到持續勇敢下去的熱情。

　　作者史蒂芬．奈菲（Steven Naifeh）在2012年與先生格雷格里．史密斯（Gregory Smith）合著《梵谷的一生》（Van Gogh: The Life），兩人透過寫梵谷的故事，開始研究與少量收藏影響梵谷創作的藝術作品。寫傳記的重點不在於敘述那個人的人生大事，而是要了解主人翁所活過的人生，盡可能走進他的心中。

　　本書企劃始於史密斯先生過世後──從原本兩人協作的書寫模式，變成作者一個人的獨自寫作；奈菲藉由此過程重新回憶曾經擁有的美好，同時體驗人生的酸楚與無常。他用一本書來安撫失去所愛的心。

　　梵谷在精神病院時，連神父都質疑且不懂他的畫。然而他沒有生氣與難過，只是淡淡的說：「也許我的畫是給尚未出生的人看的。」每個人都行走在自我英雄之旅的路途上，時時孤獨不安，而藝術總能帶給我們力量。

推薦序二

麥田低鳴的鬼，與他眼裡的星空

文學作家／肉蟻小姐

　　你曾見過梵谷最後居住的房間嗎？我看過，一間陰暗窄小的閣樓，困著一個閃亮靈魂最後的身影。那是位於巴黎近郊，名為奧維（Auvers sur Oise）的小鎮；四季風和日麗，細碎陽光灑遍教堂、磚瓦與麥田。

　　曾經，憔悴瘦弱的畫家揹著畫具，搖搖晃晃走在那個小小的鎮上，所見的每個角落，都在他的筆下成了畫。他看上去是那樣孤獨、瘦弱，且古怪；鎮民因而當他傻瓜、一個畫技拙劣的瘋子，沒人看得懂他眼裡的星空。

　　在他死後，弟弟西奧也因悲傷而逝，兩人一同葬在那裡。綠色的藤蔓，攀爬上他們的墓，掩蓋了世間最殘酷的現實：逐夢的邊緣人，如何被世界遺棄。

　　他瘋了嗎？歷史翻來覆去的辯論──梵谷的憂鬱、梵谷的死、梵谷的寂寞、梵谷的病。

　　直到今日，當你踏上那塊土地，行經梵谷最後看見的麥田，你都聽得到悲傷的哀鳴。那是為藝術吶喊的鬼，化作烏鴉的黑影，盤旋飛舞，在遠方哭泣。

　　所有的不被看見，都成了時代的邊緣人。他們的眼睛太透澈，而嘶喊太脆弱。或許，那不是癲狂，而是看得太遠、太遠。他們看到世界尚未看見的色彩，因而被當前的時代遺棄，只能被時間碾為塵，隨風而逝。

　　但總有些例外，梵谷，就是那個例外。

　　在這本書裡，你將看到一個曾經夢想著巨大藝術版圖的畫家，與他背後的推手：弟弟西奧，與西奧之妻喬安娜（Johanna Bonger）。在梵谷兄弟逝世後，是那在歷史中近乎無名的弟媳，讓梵谷的〈星夜〉（The Starry Night），成了世界級的藝術品。

　　烏鴉仍在麥田低鳴，梵谷的生命變作星點劃過，在夜空永遠閃動──我們唯一能做的，是唱一句：Starry starry night。

　　他聽不到了，但他的畫可以，或許可以。

　　翻開書，你將看到他曾經的苦痛、掙扎、搏鬥、失落、瘋狂，與永不妥協的，夢。

作者序

梵谷也是收藏家，這些都是他的眼光

　　文森．梵谷（Vincent van Gogh）是一位革命性的藝術家。他徹底改變繪畫能力的本質，熱烈點亮了嚴肅繪畫的配色，並將許多個人特質灌輸至自己的藝術中；不過，與他同時代的人卻很難看出他的價值。

　　然而，事實上，當梵谷在1890年以37歲的年齡過世時，他並沒有像某些人所想得那樣完全沒名氣。但直到1888年末，當他的弟弟西奧（Theo）在前衛展覽「獨立沙龍」（Salon des Indépendants）展出他的三幅畫，才終於有幾位主流的藝術家與作家，開始認真看待梵谷的作品。

　　而直到他死前六個月，才有一位名叫亞伯特．奧里爾（Albert Aurier）的象徵主義作家，在具有影響力的法國期刊《風雅信使》（Le Mercure de France），對梵谷的作品發表了一篇廣為人知且極度熱情的讚美文章。此後終於有幾位主流藝術家，在布魯塞爾的「20 人展」（Les Vingt），看見梵谷的畫作與他們的作品並列，並承認這位大膽的新進藝術家已在藝術界崛起。

但梵谷從未將自己視為革命性藝術家。儘管他的作品頗具原創性，卻是建立在前人的堅實基礎上。

　　早在自行創作藝術之前，梵谷對於藝術就有著飢渴的眼光。16歲時，他離開家鄉前往海牙，在伯父森特（Cent）創辦的知名荷蘭畫廊工作。1869年梵谷來到這個畫廊時，它已經被那個時代最具權勢的跨國畫廊──「古皮爾公司」（Goupil & Cie）給收購。

　　他因此得以近距離接觸許多當時最搶手的藝術品，包括法國學院派大藝術家尚–路易–厄尼斯．梅森尼葉（Jean-Louis-Ernest Meissonier）與尚–李奧．傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）等人的作品，以及其他法國和荷蘭的嶄新風景畫藝術家，例如巴比松畫派（École de Barbizon）和海牙畫派（Hague School）。

　　在梵谷住過的所有大城市──海牙、阿姆斯特丹、布魯塞爾、安特衛普、倫敦與巴黎 ──他都將自己敏銳眼光與苦行僧般的智慧，運用在所有能找到的藝術品上。「不管情況如何，你都必須常去逛博物館。」他如此指示西奧，西奧於1873年也跟著哥哥的腳步，加入古皮爾公司。

　　「盡量付出熱情吧！」梵谷寫道。人必須面對生活的所有層面，尤其要抱持熱情面對藝術與文學。「因為熱情當中蘊含著真正的力量，熱情洋溢的人，既能做很多事情、也能承擔很多事情。而抱持熱情去做事，才能把事情做好。」

　　梵谷熱衷於古典名作，它們對其作品的影響一直都很深刻。但他就跟大多數藝術家一樣，對自己時代的藝術更為投入；也就是所有十九世紀的藝術。

　　本書挑選的作品，能讓讀者有機會更認識那個時代的主要畫家（有些至今仍很有名），並且了解他們是怎麼構築出令梵谷如此喜悅的世界。這些作品不但是平臺、讓人得以欣賞這門偉大的藝術，它們也是一種欣賞藝術的眼光：梵谷的眼光。

　　在短暫的生涯中，梵谷寫的信（大多數是寫給西奧）始終都表明他對某些藝術家的熱愛──這些信件，對於藝術分析非常有說服力，並深刻探討了其對梵谷的意義，充滿了悲傷與喜悅，它本身就能視為一部文學作品。因此我們幾乎不必去猜測某位藝術家是怎麼影響梵谷的──他優美的散文通常都已經描寫得非常詳盡。

　　最重要的是，就算他沒有提到自己受哪些藝術家影響，他的作品也會表現出來。

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