跟好萊塢動畫編劇學故事變現：7大敘事法讓你激發創意思維，簡報、提案、企畫都適用 (電子書)-FindBook 找書網 ISBN:9786267321942

內容簡介

《玩具總動員》《料理鼠王》《海底總動員》《天外奇蹟》

《怪獸大學》《怪獸電力公司》《汽車總動員》……

經手動畫電影總票房突破55億美元、多部奧斯卡最佳動畫片獎幕後功臣

前皮克斯動畫工作室最強編劇告訴你，

只要學會說故事的布局思維，你將成為職場中最有感染力，擁有黃金身價的人

　　▎怎麼說出價值千億好故事？

　　你最喜歡的小說、電影，或電視節目是什麼？

　　不分年齡、性別和文化，故事會迴盪在每個人的心中。

　　說一個深植人心的好故事，甚至能讓人願意採取行動，啟發人們做出你期望的決定。

　　馬修．盧恩不僅曾是《辛普森家庭》最年輕的動畫師，更曾在皮克斯從事故事編劇多年，甚至因為在皮克斯工作，他近距離目睹賈伯斯如何運用說故事力量，刺激聽眾的多巴胺分泌，令全球沸騰。

　　除了在好萊塢寫故事外，他也協助訓練名列《財星》500大企業的執行長和行銷團隊打造品牌和拓展業務版圖。

　　他在這本書中分享人人都能簡單說出好故事的7大敘事法，讓有感故事力優化你的行銷策略、銷售技巧，以及領導力。

　　★引發好奇的懸念

　　開場第一句話就要引人入勝。開場要表達：聽我說，請靠過來，你會想聽這個故事。

　　★強化故事的骨幹

　　如果故事好，畫面可能也會好；但如果故事很弱，再好的色彩、一流的演員、音樂和動畫，也救不了故事。因此好故事要具備：「布局」「醞釀」和「收線」來支撐。

　　★安排轉變的契機

　　每個人的內心深處，都有一個足以改變世界的強大力量。透過角色的成長或外在環境的改變，埋下能激發轉變的種子。

　　★先讓英雄救貓咪

　　我們欣賞英雄，不是因為他們總是成功；而是因為他們從不放棄。你的主角不需要是一個完美的人，但他必須是一個能誠實面對自己，或是踏上尋找真實自我旅程的人。

　　★觸動人心的關鍵

　　如果故事與觀眾無關，那他們就不會想聽下去。無論是透過角色的犧牲、掙扎，或是情節的高潮迭起，都能營造出動人的張力，並啟發人們做出改變的行動。

　　★人物塑造的多樣性

　　使故事完整和動人的關鍵不只有英雄，而是擁有能攜手共度難關的盟友，以及能促使英雄改變的反派，因為英雄不是一人造成的。不同背景、性格的角色，能讓故事更豐富、更真實。

　　★創造真摯的連結

　　一個好故事，能永遠留存於每個人心中。故事的價值不僅來自整體情節的安排和架構，能夠扣人心弦、讓觀眾感同身受，與人們之間產生真摯的連結，才是更難能可貴的。

　　不論你的敘事對象是坐在電影院，在玩具店閒晃，還是在線上購物，

　　世界上最有力量的人，永遠是說故事的人。

推薦人

　　國內好評推薦──

　　王介安｜GAS口語魅力培訓® 創辦人、廣播主持人

　　林長揚｜簡報教練、暢銷作家

　　劉涵竹｜主播主持人

　　國外重磅推薦──

　　賀伯．科恩｜《萬事好商量》作者

　　傑瑞米．達洛｜《運動員也是品牌》作者

　　卡洛琳．灣堤｜灣堤家族事業第四代酒商暨執行長

　　勞勃．羅里葛茲｜《英雄不流淚》《艾莉塔：戰鬥天使》導演，劇作家

　　康瑞德．菲德曼｜美國科技公司QUANTCAST執行長

　　詹姆士．卡恩斯｜愛迪達策略副總

　　布萊德．傑克遜｜美國商業和技術諮詢公司SLALOM執行長暨共同創辦人

　　克蘿蒂亞．卡希爾｜宏盟媒體集團總裁

　　「說故事的能力，是這個時代的顯學。為孩子說故事、為團隊說故事，還有為你的產品說故事、為你的事業說故事——如何把故事說好呢？把故事說得感動，只是必須！如何說得震撼人心？當然要跟高手學。現在高手出現了，所有說故事的技巧精華都在這本書當中。就請你體會其中的精髓吧！馬修．盧恩將帶著你，讓你訴說的故事震撼人心！」——王介安，GAS口語魅力培訓®創辦人、廣播主持人

　　「在令人印象深刻的電影、戲劇、廣告、演講中，我們都能發現故事的影子。因為好的故事，能撼動人心；會說故事的人，到哪裡都受歡迎。如果你想用故事為自己加分，這本《跟好萊塢動畫編劇學故事變現》就是你不可錯過的寶藏指南！」——林長揚，簡報教練、暢銷作家

　　「本書猶如一個金礦，滿載說故事的藝術與技術。馬修．盧恩在皮克斯工作多年所累積的知識，都在本書中一一揭露。」——勞勃．羅里葛茲（Robert Rodriguez），《英雄不流淚》《艾莉塔：戰鬥天使》導演，劇作家

　　「精采地闡述說故事在商業界的力量，並提供了引人入勝、充滿娛樂性和激勵他人採取行動的藍圖。」——康瑞德．菲德曼（Konrad Feldman），美國科技公司QUANTCAST執行長

　　「對於任何想要透過說故事的力量來提升品牌或業務的人來說，這是一本必讀佳作。」——賀伯．科恩（Herb Cohen），《萬事好商量》（You Can Negotiate Anything）作者

　　「讀這本書，成為說故事的人，吸引觀眾並觸及人們的內心深處。這是一本充滿作者珍貴才華的作品，卻又如此簡單有趣。學習如何與觀眾、客戶建立更深層的連結。以純粹的享受提供極致的智慧。」——詹姆士．卡恩斯（James Carnes），愛迪達策略副總

　　「馬修的書是一堂有趣的大師課，幫助讀者了解創作引人入勝故事的基礎知識。這是他以天生充滿喜悅及對人的熱愛所寫下的作品！」——克蘿蒂亞．卡希爾（Claudia Cahill），宏盟媒體集團總裁

　　「超愛這本容易理解的書，這是說故事的寶貴資源。無論你扮演的角色或所處的行業為何，這是每個專業人士、行銷人員的必讀之作。」——傑瑞米．達洛（Jeremy Darlow），《運動員也是品牌》（Athletes Are Brands Too）作者

　　「我們和馬修共事過，他指導我們發自內心對待每個人的技巧，鼓勵我們分享家族企業一百三十五年來的故事。人們透過故事的力量，建立起與客戶的連結，使客戶成為忠誠的品牌追隨者，非常了不起。」——卡洛琳．灣堤（Carolyn Wente），灣堤家族事業第四代酒商暨執行長

　　「馬修．盧恩創新的說故事方法能激發你的想像力，並提供一個明確的架構來建立你自己的引人入勝的故事。在他的指導下，我們加快了分享如何幫助人們實現願景的能力。」——布萊德．傑克遜（Brad Jackson），美國商業和技術諮詢公司SLALOM執行長暨共同創辦人

作者介紹

作者簡介

馬修．盧恩（Matthew Luhn）

　　馬修．盧恩是一名作家、故事品牌顧問和主題演講者。曾是長壽動畫《辛普森家庭》最年輕的動畫師，也在皮克斯動畫工作室及其他地方創作故事和角色，擁有超過25年的經驗。他參與創作的故事作品包括《玩具總動員》《玩具總動員2》《玩具總動員3》《怪獸電力公司》《怪獸大學》《海底總動員》《天外奇蹟》《汽車總動員》《料理鼠王》等多部動畫長片，以及目前正在開發的電視節目等。

　　除了在好萊塢從事故事創作的工作，馬修還為《財星》500大企業、奧斯卡獲獎電影和全球總收入達數十億的企業品牌的首席執行長、業務團隊、導演等專業人士從事培訓工作，協助他們如何創作和講述故事。他曾在洛杉磯著名的卡爾藝術學院的角色動畫系學習，並持有舊金山藝術學院的插畫學士學位。馬修目前居住在加利福尼亞州的奧克蘭。

譯者簡介

呂佩憶

　　加州州立大學富勒頓分校口語傳播碩士，領有多張金融證照，曾任財經新聞編譯、券商研究報告翻譯。譯有《撼動華爾街的海龜交易員：從門外漢到頂尖交易者的傳奇故事，新手擊敗市場的11項鐵律法則》《亞當理論：跨世紀順勢交易大師經典之作》《一開口，任何人都說好：突破僵局、打動人心的困境談判術》等多本商管與投資書籍，以及多部歐美電影、電視影集和紀錄片。

　　譯文賜教：misslupeiyi@gmail.com。

各界讚譽
前言如何說出價值千億好故事？

第1章引發好奇的「懸念」
第一印象只有一次機會
三十秒電梯簡報

第２章安排轉變的契機
能改變人心的正向體驗
好故事並非只有歡樂大結局
建立英雄的角色弧線
配角的故事同樣精彩

第3章觸動人心的關鍵
認識你的觀眾
所有人都能產生共鳴的主題
設法回應觀眾的期待

第4章創造真摯的連結
真實的回憶，更能激發靈感
你的真實感受，就是你要傳達的訊息

第5章強化故事的骨幹
六個故事階段
故事的骨幹

第6章先讓英雄救貓咪
使故事獨特的原因
「英雄」該有什麼特質？
從英雄身上學到的事

第7章人物塑造的多樣性
使故事完整的配角
英雄不是一人造成的
召喚你記憶中獨特的「角色」
角色背後的故事

第8章激發工作中的創造力
環境對人的影響力
排除對失敗的恐懼
培養創新思維
如何留住好員工？

第9章致勝的建議與訣竅
成為寫作高手的祕訣
確定你是規畫者，還是衝刺者？

後記每個人都有屬於自己獨特的故事
致謝

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序

前言

如何說出價值千億好故事？(節錄)

　　世界上最強大的人是說故事的人。

　　會說故事的人能為下一個世代的人設定願景、價值觀，以及目標。

　　——史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）

　　在我生命中，有超過二十五年的時間，被稱為「擅長把人弄哭的傢伙」。沒錯，我的工作就是在電影院、飛機上和任何可以看電影的地方，讓大人小孩都能夠感動落淚。但是除了讓人哭以外，我的工作也會讓人大笑、歡呼與思考，最重要的是，能讓大家體驗一些會改變人生的事。

　　我的工作是什麼？我是說故事的人。在皮克斯動畫工作室（Pixar）工作逾二十年開發故事和角色，從為好萊塢電影和電視節目撰寫劇本，到訓練企業領袖和行銷專業人士打造故事以強化他們的品牌，我熱愛創作故事並教導其他人，把故事說得更好。說故事是怎麼成為我的工作呢？一切都是從一間玩具店開始的。我出生在一間經營玩具店的家庭，而我們家在舊金山灣區所擁有並經營的玩具店數目，比任何玩具店都還要多。

　　我們家族的玩具店叫做「傑夫玩具店」。在玩具店長大很不賴吧？想像一下，你生日當天早上醒來，父母對著你說：「選一個玩具吧，什麼玩具都行。」這可能是很多人童年夢寐以求的。但唯一的缺點是，我不知道誰才是我真正的朋友，來我們家找我玩的孩子，都只是為了玩整組的《星際大戰》（Star Wars）玩具。

　　但「傑夫玩具店」並不是我父母創立的。而是由我的曾祖父創立，並傳承下來的，而我的高祖父查理從事的工作，則和玩具店一點關係也沒有。他其實很痛恨玩具和孩子，且在他位於舊金山的雪茄店裡經營非法賭博事業。

　　除了高祖父查理之外，我家族中所有人多少都和玩具店有些關係。為什麼這麼說呢？因為我們家一直都認為，要打造一個能用玩具讓兒童和成年人都可以天馬行空地去玩耍、乘載歡笑的地方。就我記憶所及，我的家族一直都在從事這個行業——他們享受能為來到傑夫玩具店的人創造最好的體驗。

　　而在娛樂界或商業界，激勵人們去感受最好的方法是什麼？就是用很棒的故事來引導他們採取行動和做出改變。有本事說好的故事的人、公司和虛構角色，永遠有辦法與觀眾建立起最深的連結。難道你不想成為這樣的人嗎？

　　從動畫師開始的夢想

　　所有人都喜愛故事。我們喜歡聽故事、看故事、說故事、轉述故事。我們透過說故事來表達欲望和恐懼。說故事賦予我們生命和意義。當你我發一則推文時，我們就是在說故事。當我們在 Instagram 或 Snapchat 上分享影像時，就是在說故事。即使我們只是做一件平常的事情，都充滿了動作和情緒可以讓人有所感受，握手、揮手、日常餐點、皺眉和伸出中指，這些全都在說故事。你我所做的每一件事都是由故事所包裝，從小說到電影、工作提案與品牌相關的影像，到家族經營的玩具店，無一不是。

　　有趣的是，我父親原先並不想要經營我們家族的玩具店。雖然他熱愛玩具，但是他從小就懷抱一個與經營玩具店不同的夢想。他想要成為動畫師，為華特．迪士尼（Walt Disney）工作。在求學期間，我父親在課本邊緣畫卡通人物的時間，可能比他讀書的時間還要多。他甚至連在參與越戰時，也帶著成為動畫師的夢想，在國外從軍時畫了數十本素描。因此他返國後，對著身為二次大戰時陸戰隊老兵的祖父說，他不想在玩具店工作，他想要當迪士尼的動畫師。

　　我祖父告訴他：「兒子，你不可能成為動畫師，當藝術家不能糊口。而且我需要你幫我管理玩具店。」祖父的這番道理戰勝了父親的意志，我父親成為迪士尼動畫師的夢想被擱置在一旁。後來他結婚、生子（就是我），當然就每天都在玩具店裡忙進忙出。

　　在我四歲時的某一天，我父親因為嚴重胃痛無法工作而待在家。我想要讓他開心，所以就做了一個四歲小孩能做的事——我畫了一張圖給他。那張圖是他胃痛的樣子。我覺得畫得很像，甚至在他胃裡畫了很多彎彎曲曲的線條，代表我想像他的胃痛是什麼感覺。當我父親看到畫時，他指著我說：「兒子，就是你了，你會實現我的夢想！你會成為迪士尼的動畫師。」雖然他可能不完全是這麼說的，但那就是我童年時所理解的。

　　從那之後，我就成為父親的小學徒，他會坐在我旁邊和我一起畫畫。我們會在餐廳的餐墊上、後院的木頭圍籬上畫畫，甚至是法國艾菲爾鐵塔的粱柱上（我要向巴黎致上誠摯的歉意。我當年只有十歲，而且父親說沒關係）。他買了很多繪畫的教學書及美術用品給我，甚至將裝冰箱的瓦楞紙箱改造成一個小電影間，裡面還放了一部黑白電視、小椅子和用床罩做成的窗簾，讓我在裡面看卡通。大部分的父母會讀床邊故事給小孩聽，例如《好餓的毛毛蟲》（TheVery Hungry Caterpillar）、《小熊維尼》（Winnie-the-Pooh），而我父親則是讀《魔界奇譚》（Tales of the Crypt）的漫畫和《抓狂雜誌》（Mad），直到我慢慢睡著。

　　不只如此。在我小學的時候，每個星期會有一次，早上母親送我上學，三十分鐘後父親就會來把我接走。他會告訴學校要帶我去看醫生，但其實是要把我帶出學校，因為我們要去看電影。這不是開玩笑的，他認為當大部分的人都在上班上學，我們這時候去看電影就可以避開排隊買票的隊伍。我父親真是所有孩子夢想的好父親。

　　一開始，我們去看的全是動畫電影，例如《森林王子》（The JungleBook）、《羅賓漢》（Robin Hood）還有《鼠譚祕奇》（The Secret of NIMH）。等到我們看完所有的動畫時，他開始帶我去看真人電影，例如《星際大戰》《新科學怪人》（Young Frankenstein）和《蜘蛛王國》（Kingdom of the Spiders）。

　　父親特別喜歡科幻和恐怖片。當然，帶著九歲、充滿好奇心的孩子去看恐怖片《鬼哭神號》（Poltergeist）不是什麼好主意。那部片害我連續好幾個月作惡夢！儘管如此，我父親對藝術、動畫和電影的熱情影響了我。到我上高中時，我就開始用超八攝影機製作影片和動畫。我很自然地就會想要學習製作動畫的過程，以及設法以非常原始的方式製作我父親和我分享的「魔法」。

　　意外開啟的大門

　　高中的時候，我發現了一間專門教動畫的學院，我迫不及待想要入學。那間學校，就是位於美國加利福尼亞州的加州藝術學院（California Institute of theArts），由華特．迪士尼本人親自設計和創辦的學院。這是學習動畫一定要念的學校。

我非常努力申請，最後也真的被錄取了，我熱愛接受訓練的每一個時刻。而加州藝術學院動畫系的教室編號就是 A113。如果你和我一樣熱愛皮克斯或迪士尼的動畫，那麼你可能會知道「A113」出現在皮克斯的每一部電影中。從《汽車總動員》（Cars）裡拖線（Mater）的車牌，到《怪獸大學》（MonstersUniversity）中毛怪和大眼仔的學生寢室房號，還有好幾十個隱藏在皮克斯的電影裡。為什麼？因為皮克斯所有的導演、故事板繪師、編劇、角色設計師和動畫師，幾乎全都是加州藝術學院的學生。

　　其他校友也製作電視動畫，例如《飛天小女警》（The Powerpuff Girls）、《德克斯特的實驗室》（Dexter’s Laboratory）、《熊熊遇見你》（We BareBears），還有導演及演員如提姆．波頓（Tim Burton）、皮威．赫曼（Pee-WeeHerman）、大衛．海索霍夫（David Hasselhoff）都是於此出身。我甚至聽說霍夫和皮威以前是室友！這可是很好的電視節目素材。

　　我在加州藝術學院的第一年，製作了一部動畫短片，名稱是《史都華斯凱勒拯救了一天》（Steward Skyler Saves the Day）。令我意外的是，這部短片吸引當時全新、黃金時段知名動畫《辛普森家庭》（The Simpsons）導演的注意。他們請我去工作室接受《辛普森家庭》的畫畫測驗。沒錯，當時真的會考試，以確定你會畫霸子、荷馬、美枝、莉莎和奶嘴。我通過測驗並獲得《辛普森家庭》動畫師的工作，但是我拒絕了，我告訴他們，我得先完成學業——才怪！其實我馬上就輟學然後開始為《辛普森家庭》第三季畫動畫，當年十九歲的我是他們最年輕的動畫師。這時我算是實現了父親的目標，也算是我自己的夢想—成為動畫師。但是也種下了改變我想法的種子。

　　有一天，在繪製〈荷馬當家〉（Homer Alone）這集動畫時，我不小心走進《辛普森家庭》的故事編劇室。我一直以為電視節目的編劇是一群很陰沉的人，獨自坐在黑暗的辦公室裡敲著鍵盤，打出劇本的內容，結果我看到的是一群活力十足的人，包括漫畫家、哈佛大學畢業生、喜劇演員，而他們全都有一個共同點—他們都是很會說故事的人。

　　就連知名脫口秀主持人康納．歐布萊恩（Conan O’Brien）也曾擔任過《辛普森家庭》編劇。看著他們為編寫劇本所做的腦力激盪，我馬上就知道這就是我想做的事。我想要的不只是為別人寫的故事繪製動畫，我更想要創作這些故事。我父親的熱情在於動畫，而我發現我對動畫最感興趣的部分是整體架構，也就是故事本身，我想要創作角色和他們的冒險過程。

　　但我不知道該如何從動畫師轉為說故事的人。我也不希望讓父親失望，無法實現他和全家人對我的期望。但是我內心深處是真的很想要參與實現魔法故事的過程。

　　在完成《辛普森家庭》第三季後，我決定了兩件事。第一，我是在舊金山灣區出生長大的，我並不想要下半輩子都住在洛杉磯。第二，我願意做任何事以成為一個說故事的人。

　　然後有一天，非常突然的，灣區有一間新創動畫工作室發給我工作的邀請。雖然在一間沒有製作動畫電影經驗的公司（他們只做過廣告和電腦產品宣傳短片）做動畫是件很冒險的事，而且要搬離「真正」動畫工作所在的洛杉磯，但我還是冒了這個險。

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