我這樣創作戲劇課：戲劇的奇幻之旅

作者序

【我這樣創作戲劇課】

國王的新衣
Guji Guji
擁抱
快樂王子
野溪之歌
多少有無
蛻變
Hunger
水鬼變城隍
楊逵的生命故事
閹雞
在卑南平原探卑南

【戲劇的奇幻之旅】

戲劇的探索者
戲劇的實踐者
戲劇的反思者
我的戲劇創課術：以提問代替解答

附錄：戲劇教學慣例

參考文獻

作者序

　　從2017年起，我提供邀約單位的自我介紹大概是這樣的：「從扮演遊戲、看戲、做戲，經劇場研究到戲劇教育，是一位資深的戲劇愛好者。具有英國華威大學藝術教育暨文化研究哲學博士學位和教育部核定副教授資格，曾任教於多所大學相關科系。會通劇場史、劇場美學於戲劇教育的理論與實踐中。目前是自由戲劇工作者暨獨立學者，周遊在閱讀、書寫、學習、講學、劇場與家庭的邊界。」

　　2015年夏季，因為多重社會角色的權衡，我與導生班一起畢業，離開了一直善待我並讓我發揮所長的國立臺南大學戲劇創作與應用學系，結束了五年家庭兩隔的生活和十二年的高教工作。如此卸下學校的名銜和副教授的身分，確實引來不少人抱撼，覺得我放棄了人人稱羨的教職，失去了舞台。我卻不作如是想，除了樂於擁有大段自主安排的空白時間，得以沉澱思維、充實自我，也認真感受和反思有什麼是過去在學術象牙塔內忽略的風景或是力有未逮之事，自期善用自由工作與獨立研究撐出的時間與空間，以及斜槓人的多重節點和多元視域，持續為孕育我成長茁壯的臺灣貢獻心力。

　　其實，出書的念頭很早就浮現了。學術圈向來重視文字的力量，不同機構的考評制度主要從論文發表的量與質評價一位學者是否適任或績優、是否有資格獲得更多的資源和話語權。這制度確實催生了許多能帶動領域創新或反思的重要研究，卻也不可避免有其保守性和侷限性，像是：限期升等不耐細火慢熬；挑戰主流的觀點或研究取徑不容易獲得認可；讀者群僅在學院高牆之內，然而「戲劇教育」這個概念和方法相對新穎且重視脈絡化經驗的專業學門，需要在扎根的同時仍然保持開放和連結的活性，因此受到限縮。我自期能在卸下常態教學後，通過系統性的書寫，整理自己這些年來轉化並落地實踐戲劇教育的心得，讓文字旅行到比我所能及更遠的地方。

　　思及這將是白紙黑字刊印且在市面流通的出版品，我絲毫不敢輕慢，即使腦中早有架構，仍想通過大量閱讀和現場實踐持續精進。我擔任科技部人文社會科學領域藝術學門評比第一名的《藝術教育研究》第34期主編、國立臺灣藝術教育館《美育》雙月刊第249、257期客座主編、教育部跨領域美感教育計畫協同主持人、國教署普通高級中學藝術生活學科中心表演藝術諮詢委員以及國中小藝術領域地方輔導團講師、國立臺灣博物館「發現臺灣」常設展戲劇導覽總策劃、國家兩廳院「青銀計畫」觀察員和講師，也不定期受邀為劇團演員和學校教師主持戲劇教育工作坊，或擔任藝術教育文化重要賽事或補助的評審委員，這讓我一方面得以持續參與觀察藝術文化和教育現場，另一方面也因為進出不同的場域，產生新的視野。隨著離開學院愈久，接觸的人群與場域益發多元，我對於這本書的定位和目標讀者的想像漸漸產生了變化，書寫的內容和筆調隨之重整。

　　不諱言原本自期產出一本體大思精的戲劇教育論述，成為有志者的案頭參考資料或手邊工具書，為讀者提示出更具普遍性的原理原則。唯基於長年觀摩他人教學和自己實踐後的反映回觀，以及國際資深戲劇教育學者的提點，體認到擁抱即興價值的戲劇教育是非常人本和因應時地制宜的，主事者的人格特質暨先備知識與經驗牽動著從課程設計到教學互動的每一個選擇，而既然現場難以預料，挫折經驗亦非新手教師的專利。如果我的課程設計與教學確如許多參與者反映有可資借鏡之處，與其抽離人與脈絡夸夸談論戲劇教育的理念、方法和效用，毋寧讓感悟、研發和執行戲劇教育方案的我在歷程中現身，梳理是哪些知識和經驗的啟發與反思，形塑了我此刻戲劇教育的信念價值以及藝術或教學上的選擇。雖然「老師」或「教授」仍是我最常得到的稱號，我卻更喜歡視自己為戲劇課程的創作者―創作戲劇課程的宏觀架構，創作戲劇的涉入角度與虛實間的對話，創作共學共創的夥伴關係。於是，保留課程案例，而原本企圖生成在地化理論的章節，由一篇篇我與戲劇交會的個人經驗敘事所取代，再織入戲劇教育的相關理論。「以身為度，如是我做」，除了嘗試用更平易近人的文字和內容觸及到更多非目的性閱讀的讀者，藉以提示戲劇擁有千姿百態，能以不同的方式啟發人的生活、學習與成長，但仍有需要留心之處；同時也呼應電影導演史柯西斯（Marti Charles Scorsese）所說：「越關乎己身，越見創意。」（The most personal is the most creative.）期待有志戲劇創課者能從自身優勢和經驗的反映回觀中汲取資源，為課室中相遇的夥伴建立與戲劇世界的心理連結，一起穿越虛實，共同創作出生機盎然的戲劇課！

　　本書初稿於疫情期間完成，原本的出版計畫卻遭擱置。而後，儘管我持續透過講座、工作坊和撰文分享關於戲劇教育的所思所感，時不時有夥伴問起「傳說中的那本書」。此次非常感謝秀威出版社尹懷君主編認可出版價值，使之得以面世。重修稿件之際，也新增兩個於疫後實施的課程計畫。

　　全書分為兩篇。第一篇「我這樣創作戲劇課」收錄了十二個我在過去十餘年間為不同年齡層、因應不同目標設計，也因此在格式上並非一致的戲劇教學方案。除了在各課程開首敘明創課的背景，也在課程案例的表格中加入備註欄位，說明個別教學環節或是環節銜接上的考量。第二篇「戲劇的奇幻旅程」分為「戲劇的探索者」、「戲劇的實踐者」與「戲劇的反思者」三部分，爬梳我從戲劇的遊戲者、體驗者與學習者，到成為戲劇的教學者和師培者的階段性經驗和歷程。書寫的過程除了召喚記憶，也和文獻進行對話；唯思及本書不僅寫給戲劇教育夥伴，同時面向一般讀者，終究未採取學術書寫的格式，而是在書末以不重複列出的方式提供各章參考書目，供有興趣的讀者延伸閱讀。至於西文人名和少數關鍵概念，除第一次出現時夾註原文外，統一以中文行之。最終，我根據自身操作戲劇教學慣例的經驗以及觀察教學者應用這些慣例的情形，重新予以整理製成附錄，希望通過不同的分類概念和標記教學實施的重點，幫助您更有效地掌握它們，擦亮戲劇創課意識，提升戲劇經驗品質。您可以依章節編排循序閱讀，先從實施課程案例開始做中學，再參照第二篇的內容，梳理該次課程成功或是挫折的經驗究竟從何而來；或者於掌握課程案例背後的理念與方法後，再邁向課程的實踐。

　　感恩所有促發、支持我踏上戲劇奇幻旅程或在過程中與我相遇的人們，使我得以開展關於藝術、關於教育、關於生存的靈感與再思。特別感謝恩師尼蘭茲（Jonothan Neelands）在戲劇教育的道路上為我點燈，立下治學與創課實踐的榜樣，並持續給予我關懷和鼓勵。

　　這一回，以書為徑，邀請您與我同行！