「藝術/運動」作為公共平台：當代藝術與社會運動之間

序

導論
三個具啟發性的抗爭場景
當代藝術與社會運動
藝術與行動主義
從野草莓到太陽花運動
關於本書

第一章  藝術作為運動之殘響
以重演回應關廠女工抗爭：《加工廠》
以虛構對應缺席的全球碼頭工人抗爭：《路徑圖》
創造樂生保留運動的後延：《殘響世界》
藝術如何作為殘響？
小結：「運動之殘響」與「殘響之運動」

第二章  藝術即抗爭
都市原住民部落的迫遷脈絡
藝術介入抗爭：溪洲聚落的《我們必將勝利》計畫
藝術即抗爭：與撒烏瓦知部落合作的《植—物 新樂園》為計畫
小結：藝術即抗爭

第三章  運動當下：抗爭現場的藝術／藝述
空間佔領—改造—部署
視覺政治：象徵符號之創造
情感轉向
作為抗爭物件的「藝述」
運動現場的藝術實踐
小結：公民運動的創造性

第四章  不斷折返／反的運動
318運動前後藝術學院氛圍
「運動之後，穆勒咖啡館之夜」與「後運動工作團隊」(2014)
懸置運動，複訪歷史：《錢江衍派》電影計畫（2015）
回返運動現場的丟棄：《無題（太陽雨）》（2019）
集體協作：《民主聖殿》（2023）
小結：不斷折返／反的運動

第五章  共／同：生活作為形式作為抗爭
「意識部落」：金樽海灘共同生活創作
「反美麗灣開發案」：從下沙灘生活開始
「凱道抗爭」：沒有人是局外人
小結：關乎山海之「共／同」：生活作為形式作為抗爭

第六章  造動－藝術行動成為運動
從「環境藝術」到「環境藝術行動」
轉化藝術節為公共服務：「北回歸線環境藝術行動」
由地方啟動的「樹梅坑溪環境藝術行動」（2010-2012）    
小結：由環境藝術行動成為環境運動

結語：「藝術／運動」

參考書目
國內外重要大事／社會運動及藝文事件年表（1980-2021年以後）
作者簡介

 

序

　　本書是發展自我長期的研究脈絡「場外藝術」（off-site art），也就是美術館機制外的藝術實踐。這個脈絡起初是以美術館作為介面，對照現代藝術展示的白盒子空間（white cube），以及美術館之外的公共空間、日常生活、社群參與等。相關的藝術類型從「特定場域藝術」（site-specific art）、「公共藝術」（public art），到脈絡特定的「社區或社群藝術」（community art）、強調公眾參與的「參與性藝術」（participatory art）、「對話美學」（dialogue art），再到政治批判意識更明確的「政治藝術」（Political Art）、「社會參與式藝術」（socially-engaged art）、「社會實踐」（Social Practice）、「文化行動」（Cultural Action），或稱之為「行動主義藝術」（activist art）等。我跟隨著藝術家創作的路徑，一路擴展研究範圍，這本書即是「行動主義藝術」（art activism, activist art, artistic activism, art as activism）面向的書寫。

　　研究的轉折點是2014年的318太陽花運動。2014年9月中開展的台北雙年展，法國策展人尼可拉‧布西歐（Nicolas Bourriaud）對於這個台灣的關鍵歷史時刻完全不感興趣，以「劇烈加速度」（The Great Acceleration）為題，帶入「人類世」（Anthropocene）議題。參加完2014台北雙年展開幕，高漲的乏力感、虛無感、懸浮離地的感受，讓我覺得應該要做一些什麼事，真切地回應這座島嶼剛剛發生，且持續轉變中的「我們」的現實，「社會參與藝術系列演講」便在這種複雜情緒之下誕生。

　　該年的9月底到12月，我在台北當代藝術中心（TCAC）策劃「社會參與藝術」系列七場演講，邀請國內外講者來分享其在地實踐與研究，其中最後一場為「藝術←→運動」由陳界仁、黃孫權、黃建宏來談藝術與運動之關係，在講座的最後，大家熱切地討論起我所下的標題「藝術←→運動」，陳界仁分享他在1990年代野百合運動之中的挫敗，深刻感受到一種「沒有位置 」的經驗，就像是雙箭號背對彼此。然而，他認為拉開的距離才會促使辯論的發生，這也是藝術之所以有價值之處。這個藝術家個人的感受開啟更多我對於藝術與社會運動的疑惑。

　　2015年9月，台北當代藝術中心（TCAC）與香港亞洲文獻庫（AAA）共同舉辦「公共製造：財產、抗爭、公／共與藝術的另類經濟」（Made in Public Taipei Forum on Property, Protest, Commons and the Alternative Economies of Art）論壇，我整理想法發表〈藝術/運動作為公共平台的可能〉。同場香港藝評人黃小燕以雨傘革命中的創意生產為主題，標題為〈抗爭演義：鏡中物體比所示更_______〉。論壇會後，我們決定合作研究與書寫發生於同年的太陽花運動與雨傘運動。這個起始點也讓我持續書寫幾篇相關論文，也成為本專書書寫的緣起。

　　本書的第一章是〈藝術作為運動之殘響？閱讀陳界仁作品「加工廠」、「路徑圖」與「殘響世界」〉的精簡版本，原論文收錄於《現代美術學報》第36期（2018.12）: 79-115。第二章為〈Art as Protest: The Forced Eviction of the Shijhou and Sa'owac Urban Indigenous Tribes in Taiwan: Two Case Studies〉，收錄於Routledge Companion to Art in the Public Realm （Routledge, 2020）一書，此章在此基礎上增修而成。第三章奠基於〈Art/ Movement as Public Platform-Artistic Creations an Sunflower Movement and Umbrella Movement〉，原收錄於Art and the City: Worlding the Discussion through a Critical Artspace （Routledge, 2017），此章翻新整體結構，大幅度修改，僅聚焦於太陽花運動之中的創意–創造。第四章、第五章為全新書寫。第六章改寫自筆者之前對兩個環境藝術行動相關文章，並加入後續長達十年以上的觀察與近期的訪談。

　　此專書為科技部110年度「『藝術／運動』作為公共平台:當代藝術與社會運動之間」專書寫作計畫（計畫編號：MOST110-2410-H-152-020-MY2），感謝科技部給予兩年書寫時間與經費支援。另外，要向書寫期間受訪者、協助者致上感謝，沒有你們無私的分享與協助，這本書無法完成。最後，將這本書獻給我親愛母親陳明玉（1948-2013）。