這些藝術家太厲害!
畫什麼像什麼!西方繪畫之父喬托,據說幼年時因為畫羊畫得太傳神,超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後,立刻收他為徒。
自己當老闆!為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利,不僅有品味也有生意頭腦,經營的工作室生意興隆,在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。
全能型天才!達文西不僅是畫家,還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說,簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》,畫出了全世界最著名的一張笑臉。
一家之主!拉維尼亞.豐塔納是歐洲第一位女畫家,她與男人競爭,畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手,靠她一人養活了十一個子女。
畫壇巨星是自戀狂?身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭,為許多金主繪製肖像畫,但其實他最愛的模特兒是他自己,一生中共創作了80多幅自畫像。
有夠大膽!馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫,一個讓人看不懂的野餐場景(裸女出沒?)掀起軒然大波:正式宣告了現代繪畫的誕生。
畫蘋果高手!靜物畫大師塞尚說:「給我一個蘋果,我就能顛覆整個巴黎。」
金光閃閃!愛用金色的克林姆,個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功,畫面中擁抱的金色情侶,成為世人認證的愛情畫典範。
畫壇夢露!喬治亞.歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展,因為太出名,成為繼瑪麗蓮.夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。
連印象派都愛!葛飾北齋創作的風景版畫,製造了一場大海嘯,不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪,也成為印象派大師們的靈感泉源。
這才是你該看的藝術書!
超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識!
一幅畫應該怎麼看?
藝術家的創作靈感從何而來?
畫作背後都有不能說的祕密嗎?
藝術流派又是怎麼誕生的?
畫裡的圖騰符號代表的又是什麼?
本書猶如一本藝術知識百科,作者用幽默風趣的文字,將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起,不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比,帶領讀者穿梭800年的藝術長河,從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西,重回藝術家的發源地,領略各個時代獨特的藝術魅力。
這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史,說的不僅是西方藝術,同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發展,呈現了藝術世界多元豐富的面貌。除此之外,本書更聚焦那些在藝術史上被漠視忽略的女性藝術家,例如:被羅浮宮遺忘200年的朱迪斯.萊斯特、用肖像畫征服歐洲的伊莉莎白.維傑.勒布倫、以及第一位在藝術史上留名的女畫家阿特蜜希雅.真蒂萊希等,重現她們的藝術身影。
透過豐富精彩的插圖、精華滿滿的知識、清楚易懂的畫作解說、詳實的藝術家年表,歡迎推開藝術世界的大門,一起來探索親近藝術。
本書特色
•一本淺顯易懂、通俗有趣的繪畫史
•具啟發性、可讀性、知識性的藝術史工具書
•宛如暢遊一座紙上博物館,重返藝術史現場,親炙百位大師風采
•從古到今,按年代先後介紹,畫家則根據藝術運動、畫派和風格分類
•聚焦各種藝術流派、識別畫作裡的象徵符號、發現名作背後的故事
作者簡介:
卡蜜兒.朱諾 Camille Jouneaux
卡蜜兒.朱諾是一位文化評論家和藝術作家。她經常與博物館和文化機構開展藝術普及計畫合作,致力於使文化更平易近人,鼓勵大家多多參觀博物館。她在Instagram上的帳號@la. minute. culture每週更新,用幽默的語言介紹藝術家,已經擁有超過16萬粉絲。
譯者簡介:
徐潔
巴黎高等翻譯學院筆譯碩士。現為法國上訴法院宣誓翻譯,為各大中法企業、協會、畫廊、博物館、律師事務所完成多個口筆譯專案。譯有:《不可捉摸的火山》(Les volcans à petits pas)、 《斷頭王后:瑪麗.安托瓦內特傳》(Marie-Antoinette)、 《咖啡全書》(Café)、《一個世紀的人生課》(Leçons d’un siècle de vie)、《別人的看法重要嗎?10 歲開始的哲學思考課》(Philofolies)系列四本、《奧林匹斯山上的怪物有話說》(Scrineo Mythologie)系列八本等等。
章節試閱
卡拉瓦喬 Caravage
永垂不朽的藝術家
米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬憑藉其天才與躁動的巴洛克風格,在藝術史上留下了深刻的印記。他的作品構圖簡潔有力,並透過極具特色的明暗對比,創造出富有戲劇性的場景。
務實求真
卡拉瓦喬的風格以寫實著稱。聖母和聖人都有皺紋,腳底板都很髒,希臘諸神的指甲都發黑了。藝術家將宗教繪畫融入日常生活中。
不太虔誠的天主教徒
這位畫家還創造出一種了不起的世俗畫面,其手法同樣寫實。他所描繪的風俗場景展現出人性本惡,通常只畫半身,呈現出一張張醉酒、賭博、作弊和算命的面孔。
壞男孩
卡拉瓦喬不是一個品行端正的藝術家:他曾因酒館鬥毆而殺人;他多次入獄;還有一段時間流亡在外。他在返回羅馬的途中去世,死因至今成謎。
引領風潮
卡拉瓦喬生前就被不斷模仿,他的風格逐漸傳遍整個歐洲,人稱「卡拉瓦喬風格」。
《將耶穌從十字架上放下》
LA MISE AU TOMBEAU
約1600 - 1604 年
油彩畫布
300×203 公分
義大利羅馬梵諦岡博物館
看點
《將耶穌從十字架上放下》表現的是把基督遺體安放在墳墓中的那一刻。在這幅作品中,他的遺體高懸在墳墓上方。這是卡拉瓦喬最偉大的作品之一。
1 居高臨下
墓碑位於畫面底部,與視線齊平,因為這幅畫是祭壇畫。也就是說,這幅畫是準備懸掛在教堂高處展示的。
2 米開朗基羅的傳人
卡拉瓦喬從雕塑中汲取靈感,塑造出這群人物形象。更具體地說,基督的姿勢讓人想起米開朗基羅的《聖殤》。訂購這幅畫的祭壇實際上是為了供奉《聖殤》而設立的。光線照在基督身上,愈加明亮清晰,同深色背景形成了鮮明對比。
3 VR 技術
整幅畫幾乎沒有縱深感:地平線被人物擋住了。但卡拉瓦喬巧妙地將墓碑一角轉向我們,塑造出一種立體感。彷彿墓碑進入了我們的空間,我們幾乎可能觸碰到基督了。
4 人臉識別
根據《約翰福音》記載,是尼哥底母把基督的遺體放入墳墓的。在這裡,他站在畫面右側,可以透過鬍鬚辨認出來;左邊則是約翰,正在助尼哥底母一臂之力,他相貌年輕,披著紅斗篷。
5 三位馬利亞
緊隨其後的幾位婦女都叫馬利亞:左邊是耶穌的母親,臉上佈滿皺紋,與通常理想化的描繪全然相反;抹大拉的馬利亞正在哭泣;還有革羅罷之妻馬利亞,她的神態令整個場景充滿戲劇張力。
關於卡拉瓦喬風格⋯⋯
• 濃重的寫實主義
• 陰暗的用色和戲劇性的打光
• 簡單的構圖
• 半身取景
• 酒館裡的日常場景
• 帶有世俗色彩的宗教故事
迪亞哥.維拉斯奎茲 Diego Velázquez
為陛下效勞
維拉斯奎茲是西班牙黃金時代最偉大的畫家,他在肖像畫中自如玩轉色彩和光線。這種與生俱來的天賦為他贏得西班牙國王的垂青,深受馬奈和畢卡索等後世畫家的欽佩。
偉大的宮廷畫家
初入畫壇的維拉斯奎茲就超越了塞維利亞的一眾畫家。這些人出於嫉妒或欽佩,紛紛模仿他的作品。他後來被引薦給西班牙國王,很快成為御用肖像畫家。
兼容並蓄
貴族、哲學家、侏儒和小丑,維拉斯奎茲為眾多不同類型的模特兒繪製肖像畫。他以公正客觀的方式再現人物的樣貌,努力用畫筆捕捉人性的深層內涵。
配色大師
在義大利,他多次臨摹拉斐爾和米開朗基羅的作品。他敏銳地感知到了卡拉瓦喬的現代性,不過他最崇拜的卻是提香。維拉斯奎茲是一位出色的色彩大師:他充分利用顏料,開發出各種色調和紋理,並且運用極其細膩的筆法描繪光與暗。
低調不留名
維拉斯奎茲很少在畫作上署名或註明日期,所以要想研究他的作品就變得很傷腦筋。
《宮女》
LES MÉNINES
1656 年
油彩畫布
320.5×281.5 公分
西班牙馬德里普拉多美術館
看點
這幅王室肖像是國王下令繪製的,旨在突顯王位繼承人瑪格麗特公主。不過後來該王室男性繼承人誕生,維拉斯奎茲便對這幅畫作進行了修改。
1 王位之爭
畫家接到訂單時,5 歲的瑪格麗特公主被指定為王位繼承人。可是,一個小弟弟的出生改變了一切。在畫中,公主被一群女僕包圍著,因此這幅畫名為《宮女》。
2 不速之客
維拉斯奎茲將光源分為多個層次,將畫面縱深感一直延伸到遠景的門口。在門口,出現了王后護衛的身影。
3 一統天下的權戒
歐洲的宮廷中曾養著侏儒,在這幅畫中,侏儒馬里巴波拉擺出一個奇怪的手勢:他原本手拿象徵著公主權力的一枚戒指,但維拉斯奎茲後來把這個細節抹掉了。
4 親自出馬
這位畫家大膽地親自出鏡了。在最初的版本中,有名僕人站在那裡,向公主遞上一根權杖。然而,出於某種原因,這位僕人在後來的版本中被刪除了,畫家就把自己畫了進去。他似乎正注視著我們,把我們當成了模特兒。
5 巧妙的構思
他似乎正在觀察國王和王后──我們可以在遠景的鏡子裡看到這兩位的身影。在這幅畫創作之初就有這面鏡子,為的是拉近公主與父母的距離。但在後來的改動中,維拉斯奎茲顛倒了整個場景:他似乎正在為國王和王后畫肖像,是公主此時前來拜訪他們。
西班牙黃金時代
十七世紀的西班牙是一個富有的國家,東征西討,開啟了自己的黃金時代。在這個發生翻天覆地巨變的國家,誕生了賽凡提斯等大作家,還有維拉斯奎茲、祖巴蘭、牟利羅和葛雷柯等大畫家。這股西班牙創作熱潮蔓延到了整個歐洲。
法蘭西斯.培根 Francis Bacon
畫面上的焦慮不安
培根是一位無神論者,但他的作品卻大量採用宗教和古典元素。他被譽為二十世紀最偉大的畫家之一。儘管他的表現主義畫作充滿痛苦的氛圍,卻仍然擁有很多粉絲。
成長之旅
培根年輕時與父親合不來,就被託付給一位家庭教師。他和這位教師在一起時,發現了自己的性取向,開始在柏林的男同性戀酒吧流連。後來前往巴黎,在那裡被畢卡索的作品深深吸引,下定決心要成為一名藝術家。
不加掩飾
在倫敦,培根以畫裝飾畫為生。1933 年,他開始確立自己的藝術風格。其作品中展現的大膽直率令評論界深深著迷。幾年下來,他蜚聲國際。
有血有肉
在充滿暗示的幾何空間中,他筆下的身體扭曲,臉部變形,平面塗抹色彩,形成鮮明對比。介於三聯畫和耶穌受難畫之間,從林布蘭到維拉斯奎茲,這位畫家巧妙玩轉古典藝術各種符號。
培根這麼說
「我們幾乎總是活在屏障後面,過著被各種屏障遮蔽的日子。有時我會想,當有人說我的作品看起來很激烈時,我可能推開了生活中的一兩道屏障。」
《臨摹維拉斯奎茲〈教皇英諾森十世〉肖像的習作》
ÉTUDE D’APRÈS LE PORTRAIT DU PAPE INNOCENT X DE VELÁZQUEZ
1953 年
油彩畫布
152.1× 117.8 公分
美國德梅因藝術中心
看點
1949年至1971年,培根創作了大約50幅教宗肖像,其中大多數靈感來自維拉斯奎茲的《教皇英諾森十世》。除了這位西班牙大師外,培根還受到了其他畫派其他作品的影響。
淩亂的教皇
培根癡迷維拉斯奎茲的這幅作品,收集了所有帶有這幅畫的書籍。這幅畫的仿作激發出培根的創造力,他在自己的作品中採用扭曲的色彩,讓兩張畫看起來沒有直接關聯。
內向宅男
儘管他一直有機會,卻不願去羅馬親眼看一看維拉斯奎茲的原作。畫家的這種反應與後來對待他那些模特兒的態度相近:他更喜歡拿著照片畫畫,卻無法忍受有陌生人出現在自己的工作室裡。
需要透一透氣
畫面上的教宗張大了嘴巴,似乎快要窒息了—患有焦慮症和哮喘的培根肯定對此深有體會。為了強調這種壓抑感,畫中人被關在一個透明籠子裡。籠子在培根的作品中經常出現,用於重新切割畫面,以聚焦觀眾的注意力。
大聲吶喊
用培根自己的話來說,他畫的是尖叫場面。這個靈感來自艾森斯坦(Eisenstein)導演的電影《波坦金戰艦》,影片中的一名護士時刻處於極度恐懼之中。他對張開嘴巴的著迷還來自一本介紹各種口腔疾病的著作,書中帶有很多手繪插圖。
真假教皇
這幅維拉斯奎茲的精美肖像畫是繪畫史上的里程碑。教皇的相貌被描繪得如此逼真,以至於教皇本人看到這幅畫時不禁驚呼:「Troppovero(這是真的)!」
偏激的決定
培根有銷毀不滿意作品的習慣。在他去世後,有人在他的工作室裡發現了數百幅被割裂或毀壞的畫作。
卡拉瓦喬 Caravage
永垂不朽的藝術家
米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬憑藉其天才與躁動的巴洛克風格,在藝術史上留下了深刻的印記。他的作品構圖簡潔有力,並透過極具特色的明暗對比,創造出富有戲劇性的場景。
務實求真
卡拉瓦喬的風格以寫實著稱。聖母和聖人都有皺紋,腳底板都很髒,希臘諸神的指甲都發黑了。藝術家將宗教繪畫融入日常生活中。
不太虔誠的天主教徒
這位畫家還創造出一種了不起的世俗畫面,其手法同樣寫實。他所描繪的風俗場景展現出人性本惡,通常只畫半身,呈現出一張張醉酒、賭博、作弊和算命的面孔。
壞男...
作者序
當我開始對藝術史產生濃厚興趣時,我透過參觀博物館、閱讀相關書籍、觀看紀錄片,逐步地摸索出屬於自己的道路。我一點一點地拼湊起一整套知識體系,並且不斷整理和歸納,有時甚至需要拆解重建。最重要的是,當時我便意識到:確實存在著一些基礎而重要的概念,但這些概念卻只有在極少數情況下才能一窺究竟。然而,如果我一開始就能接觸到這些基礎知識,我的學習過程必能事半功倍。這就是促使我撰寫本書的首要原因,也是構成本書的第一大主軸:將這些基礎知識和核心概念匯集在一起,就能解讀任何一幅深奧難懂的繪畫。
這些基礎正是本書中介紹的藝術家們。我將他們按時間與主題排序,也就是依照先年代後流派或藝術運動來分類。當然,凡事總要有所取捨。有些選擇十分困難,但也有些是不言而喻的。誰能想像這本書假如沒有李奧納多.達文西和文森.梵谷,那會變成什麼樣子?不過,除了這些繪畫史上響叮噹的里程碑以外,本書中還出現了一些新面孔,特別是女性畫家們的身影。這並不意味著她們至今默默無聞,事實遠非如此。我的意思是,儘管她們完全有資格在藝術通史中占有一席之地,但除了本書以外,大部分藝術專著卻很少提到她們的芳名。
同樣,繪畫史通常以通史的面貌出現,彷彿包羅萬象。然而事實並非如此:繪畫史通常只專注於西方繪畫。基於這個原因,我想寫一寫關於其他大陸和其他文化。不過,我只寫了一些皮毛,不然就要寫一部多卷本的百科全書了,但這並非我的目的。我想要表明的是,除了大家耳熟能詳的大歷史之外,還有成千上萬個小歷史,而這些歷史也同樣令人著迷。這就構成了本書的第二大主軸:放眼東西方藝術史,將八個世紀的繪畫一網打盡。
這兩大主軸相輔相成,誕生出一部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史。在這部繪畫史中,穿插著富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比,告訴讀者從「西方繪畫之父」喬托到街頭藝術家班克西,這幅連綿不絕的宏偉畫卷是如何繪就的。
當我開始對藝術史產生濃厚興趣時,我透過參觀博物館、閱讀相關書籍、觀看紀錄片,逐步地摸索出屬於自己的道路。我一點一點地拼湊起一整套知識體系,並且不斷整理和歸納,有時甚至需要拆解重建。最重要的是,當時我便意識到:確實存在著一些基礎而重要的概念,但這些概念卻只有在極少數情況下才能一窺究竟。然而,如果我一開始就能接觸到這些基礎知識,我的學習過程必能事半功倍。這就是促使我撰寫本書的首要原因,也是構成本書的第一大主軸:將這些基礎知識和核心概念匯集在一起,就能解讀任何一幅深奧難懂的繪畫。
這些基礎正是本書中介...
目錄
前言
一座標示清晰的理想美術館
一些實用的概念
第一部 永恆的繪畫
從早期畫家到誇張的矯飾主義畫家
從喬托.迪.邦多納到拉維尼亞.豐塔納
第二部 凱旋的繪畫
從羅馬到凡爾賽,權力影響藝術
從卡拉瓦喬到夏爾.勒布倫
第三部 細膩的繪畫
從自由開放到時代悲劇
從安東尼.華鐸到歐仁.德拉克洛瓦
第四部 叛逆的繪畫
翻轉世界的光線與色彩
從古斯塔夫.庫爾貝到古斯塔夫.克林姆
第五部 激進的繪畫
任何大膽嘗試都不為過
從亨利.馬諦斯到班克西
附錄
前言
一座標示清晰的理想美術館
一些實用的概念
第一部 永恆的繪畫
從早期畫家到誇張的矯飾主義畫家
從喬托.迪.邦多納到拉維尼亞.豐塔納
第二部 凱旋的繪畫
從羅馬到凡爾賽,權力影響藝術
從卡拉瓦喬到夏爾.勒布倫
第三部 細膩的繪畫
從自由開放到時代悲劇
從安東尼.華鐸到歐仁.德拉克洛瓦
第四部 叛逆的繪畫
翻轉世界的光線與色彩
從古斯塔夫.庫爾貝到古斯塔夫.克林姆
第五部 激進的繪畫
任何大膽嘗試都不為過
從亨利.馬諦斯到班克西
附錄