好想聽懂爵士樂【圖解版】：60年資深樂迷帶路，談小史、風格、大師，曲目、專輯，更有21世紀新樂手

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【好評推薦語】
「村上春樹開過爵士喫茶店，後來每本書都有音樂的跫音。如果你喜歡村上的搖擺興味，那你怎能錯過爵士喫茶店「Eagle」店長後藤雅洋的超級大作？」──瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者

「《好想聽懂爵士樂》是一本淺顯易懂、可以全面性認識爵士樂的入門好書，簡約的插畫搭配表格式的排版，讓了解爵士樂變得容易又有趣！」─...

第4章　其中必定有能打動你心的，10種爵士樂風格
為何爵士樂永遠是「新鮮的」音樂？

爵士樂的趣味性在於，它總是不斷於不同階段誕生出像是「咆勃爵士樂「或「調式爵士樂」這些嶄新的風格，但更耐人尋味的是，無論風格如何變換，爵士樂始終不改其作為爵士樂的存在，這點相當不可思議。
首先讓我說明一下爵士樂中的「風格」意義。最早誕生的爵士樂風格「紐奧良爵士樂」以及在第二次世界大戰後誕生於美國西岸的「西岸爵士樂」，命名是來自於其誕生地；「搖擺爵士樂」則是得名自其語源「擺動」（swing），意指這樣的音樂舒服到讓人聽了會不禁想搖擺身體。但關於「現代爵士樂」的始祖的「咆勃爵士樂」的命名則是眾說紛紜，雖然其中有一說認為這個名稱是取自於演奏音的「擬聲語」，但卻沒有任何一派的說詞能給予詳盡說明。所有風格中唯一充滿音樂味的命名，可能就只有取自音樂術語的「調式爵士樂」。
理解風格的重點在於，每一種爵士樂風格並非沒頭沒腦地誕生，絕大多數情況是當時的先鋒爵士樂手們厭倦了現有的演奏風格，於是開創出新的風格。換句話說，新風格是以前一個時代的演奏方式為基礎加以革新，因此也確保了爵士樂史的「連續性」。
當中最為典型的例子，就屬查理‧帕克引發的「咆勃革命」，這場革命堪稱是爵士樂史上最大的轉折點。雖然帕克將前一個時代的「搖擺爵士樂」明星樂手李斯特‧楊（Lester Young）視為偶像，但卻以截然不同的發想催生出「咆勃爵士樂」這種嶄新風格，這樣新穎的風格幾乎可以說是帕克獨創的音樂。不過像是以傑瑞‧莫里根為中心人物的「西岸爵士樂」，則是受到了過去曾為帕克伴奏的邁爾士‧戴維斯所組成的「九重奏樂團」帶來的影響，西岸爵士樂也非單單由這幾個人所開創，而是好幾位懷抱共同理念的樂手們在攜手合作下創造出的結果。
同樣的現象其實也出現在由邁爾士扮演關鍵角色的「硬咆勃爵士樂」以及「調式爵士樂」中。前者是邁爾士與亞特‧布雷基、克里夫‧布朗等人開創，後者則是由過去曾為邁爾士伴奏的約翰‧柯川、賀比‧漢考克、韋恩‧蕭特等人在同一時期與邁爾士齊頭並進發展出的「調式技法」演奏方式。
所以我們可以得出以下的結論：當一種爵士樂風格走到山窮水盡時，必定會有試圖革新的樂手現身。就結果而論，這點造就了「爵士樂」無論在哪個時代始終是「嶄新的音樂」，但於此同時，這種「嶄新的風格」在深層處也繼承了上一個時代的爵士樂，因而確保了「爵士樂史」的連續性。
就結論而言，我們可以藉著爬梳由充滿先鋒意識的爵士音樂人開創出的爵士樂風格變遷，來理解爵士樂是如何變化、發展，最終走到今日所在之處。

10　樣態取決於聽者感受的爵士樂
二十一世紀的爵士樂

截至目前為止，我們始終環繞的論述主題是「爵士樂的風格具有延續性，每個風格走到顛峰後，就會發展出下一種新的風格」，最後終於來到「二十一世紀的爵士樂」。二十一世紀最重要的一個現象就是「網路的普及」，在過去不曾有過這種能讓世上所有人在瞬間得以交流的開放式空間。這使得在過往讓音樂家好奇不已的傳奇天才樂手演奏場景也能在影片平台上輕易觀看；只要訂閱串流音樂平台，基本上就能欣賞從1910年代開始到當今僅發布於串流平台、最新上架的爵士樂演奏。只要善用網路，甚至還能在自家接受住在遙遠國度的大師級演奏家的授課指導。在二十世紀中期的爵士樂界，絕大多數的年輕樂手首先都必須先加入爵士大樂團，並且經過嚴格的「一夜演出」（每晚在不同會場演奏）歷練，最後才終於能獨立、率領爵士樂團；但是近年來，樂手們一從音樂大學畢業，就開始發表所屬樂團的作品，這樣的現象可說是家常便飯。
至於爵士樂的錄音方式，在過去樂手們齊聚一堂，彼此聆聽合作樂手們在當下演奏出的樂音來演奏的形式，可說是再理所當然不過，但進入2020年後，新冠病毒大流行，遠距錄音成為必然，不難想見對於錄製爵士樂時所造成的影響。
另一方面，過往的爵士樂風格持續被傳承下來這點雖是爵士樂的優點，目前活躍於檯面上的樂手們儘管也了解「紐奧良爵士樂」以及「硬咆勃」的精彩之處，但真正能帶給他們新鮮感十足的深刻喜悅與興奮的，不是長時間的獨奏或是單一樂手的精湛表演，而是節奏（爵士鼓的演奏方式）與和弦，以及包含混音在內的整體爵士樂質感─這便是二十一世紀爵士樂給人的印象。
薩克斯風手卡瑪希‧華盛頓則可說是與鍵盤手羅勃‧葛拉斯帕並列為2010-20年代爵士樂界的代表性人物，他除了展現出渾厚、充滿起伏的薩克斯風演奏外，更在作曲、編曲與統籌大編制樂團的面向上也展露出非凡的才華；此外，他也相當重視MV、網站或服裝造型的視覺效果，這一點相當明確地展現在他的專輯封面上。〈Fists of Fury〉這首曲子是卡瑪希將李小龍主演的電影《精武門》的主題曲加以重新詮釋的作品。李小龍在成為演員以前是一位武術家，並曾留下「淨空內心，無形無相，如水一般」這樣的名言，而當今的爵士樂發展出的類型繁多讓人目不暇給，正好也恰似水一般，形態不一，並且能根據聽者的感受形成不同的樣態。

第8章　出門聽爵士樂去！日本全國值得推薦的爵士喫茶&音樂展演空間指南
《爵士喫茶篇》每個人都能自在欣賞爵士樂的空間

所謂的爵士喫茶指的是可以一邊享用咖啡，一邊欣賞黑膠唱片的咖啡店，爵士喫茶的店面中，有著在一般家庭看不到的高性能音響設備以及收藏量豐富的黑膠唱片。雖然爵士樂入門者容易覺得這樣的店家門檻過高，經常敬謝不敏，但其實它就和普通的喫茶店一樣，只需要進到店裡，點杯菜單上的飲料就好，除此之外並不需特別做些什麼。真要說和一般喫茶店有什麼特別不一樣的地方，大概就是說話不要太大聲。「禁止交談」這項規定相當著名，但其實在日本全國約六百間的爵士喫茶中，大概只有五、六間店有這樣的規定，絕大多數的爵士喫茶都是可以交談的。不過如果大聲喧嘩或是吵鬧，還是會造成其他顧客的困擾，這是因為爵士喫茶本來就是以欣賞爵士樂為首要目地的場所，所以也才會說「爵士喫茶是日本特有的文化」。
爵士喫茶最初是在1929年誕生於東京，並在1935年左右在銀座及其周邊大舉開店。當時的爵士喫茶屬於高檔店，客群為愛好西方文化的有錢人，有些店家的女服務生甚至會身穿華麗的晚禮服。各間爵士喫茶也紛紛以從國外直接進口的留聲機性能，以及店內黑膠唱片有多新、多豐富來一較高下。這些爵士喫茶雖然因為第二次世界大戰而消失，但戰後不久，爵士喫茶再次作為大眾欣賞爵士樂的空間捲土重來。
之後伴隨著亞特‧布雷基與爵士使者樂團在1961年於日本舉辦公演，日本全國掀起一股現代爵士樂熱潮，爵士喫茶也迎向了全盛期，絕大多數的客群是不怎麼有錢的十幾二十來歲年輕人。也因為黑膠唱片和音響在當時相當昂貴，所以只用一杯咖啡的價錢就能欣賞到爵士樂的爵士喫茶大受歡迎，「禁止交談」的規定也在此時誕生，主要是為了避免因為說話時音量過大導致客人之間發生爭執，可見當時的人是多麼認真聆聽爵士樂。
在促成爵士喫茶流行的背後，有一項極具代表性的服務，那就是點歌。不過因為店家只播放單面唱片，所以可依個人偏好選擇A面或是B面；如果點播的是CD的話，店家播放的時間會是單面唱片的時間（約20分鐘），此外店家並不接受單首樂曲的點播。過去點歌的方法是必須填寫點歌卡，不過現在則幾乎都是直接以口頭方式向店員點歌。只是雖然以前每間爵士喫茶都接受點歌，但近幾年越來越多店家都取消了點歌制度。
現代無論是居家或是在外，我們隨處都能欣賞到爵士樂，智慧型手機也提供了高音質的音樂，串流音樂平台上的龐大音樂庫更讓我們隨心所欲欣賞樂曲。在這樣的時代，爵士喫茶有什麼樣的魅力能讓我們甘於特地置身其中來欣賞爵士樂呢？爵士喫茶的魅力在於它所提供的爵士樂體驗相當豐富，是我們的日常生活所無法企及的。
不必擔心自己不懂爵士樂和音響，進而無法體會爵士喫茶的樂趣，其實有不少客人單純只是因為喜歡爵士喫茶的氣氛與空間而上門。許多爵士喫茶的老闆也是抱持著「只要客人能在此度過愉悅的時間就好」的心態在經營，所以不管是要閱讀、想事情都是客人的自由。在擺脫日常繁忙的空間中，以自己的方式享受獨自的時間，作為實踐這種時間的場域，便是爵士喫茶最大的魅力。只要造訪過一次爵士喫茶，想必你也能親身體會。

第4章　其中必定有能打動你心的，10種爵士樂風格
為何爵士樂永遠是「新鮮的」音樂？

爵士樂的趣味性在於，它總是不斷於不同階段誕生出像是「咆勃爵士樂「或「調式爵士樂」這些嶄新的風格，但更耐人尋味的是，無論風格如何變換，爵士樂始終不改其作為爵士樂的存在，這點相當不可思議。
首先讓我說明一下爵士樂中的「風格」意義。最早誕生的爵士樂風格「紐奧良爵士樂」以及在第二次世界大戰後誕生於美國西岸的「西岸爵士樂」，命名是來自於其誕生地；「搖擺爵士樂」則是得名自其語源「擺動」（swing），意指這樣的音樂舒服到讓人聽了會...

前言
如何定義爵士樂？ 後藤雅洋

「爵士樂的定義是什麼？」
關於這個長期以來備受討論的主題，答案其實出乎意料地簡單。
「透過樂器或人聲來呈現出個人所期待發揮的音樂。」這就是我的回答。
不過面對這樣的回答，應該會有不少疑問產生，以下便讓我針對這些疑問一一進行答覆。
首先是爵士樂與古典樂以及流行樂的差異何在？在古典樂與流行樂中，絕大多數情況下作曲、作詞以及演奏都是由不同人擔任，所以就算「期待能有所發揮」，原曲和歌詞的內容都是既定的。然而在爵士樂中，即便是被稱為「標準曲」的「經典作品」，不管是節拍、切分節奏（subdivison）乃至於情緒的呈現上，絕對會因演奏者不同而有相當大幅度的變動。
至於流傳於全世界的民族音樂、民謠，在性質上是地域傳統美學意識的集大成，所以並不容許變化的摻入或是個人風格的展現。所以就結論而言，唯一最適於展現個人風格的音樂就只有「爵士樂」。
爵士樂也因為前述的特徵與性質進而獲得另一項特點，那就是會大量納入古典樂、流行樂、民族流行音樂（world music）等其他類型的音樂，並使其「爵士樂化」。就結果來看，爵士樂在今日可說是鞏固了作為「全球音樂」的地位。

爵士樂沒有固定的形式
爵士樂是在十九世紀末期以非洲與美洲社群為中心，於紐奧良這個美國南部面向加勒比海的港都，自然發展出來的一種流行娛樂音樂。從「自然發展」以及「娛樂音樂」這樣的性質便能得知，爵士樂的誕生並不存在原理、原則，也正因如此，爵士樂充滿了能讓音樂家加入各式各樣創意、進一步發展的空間。
最具代表性的人物，就是出身於紐奧良的小號手路易斯‧阿姆斯壯（Louis Armstrong，1901 -1971）。1920年代阿姆斯壯繼承了初期的爵士樂「紐奧良爵士樂」的風格，並將個人獨特的呈現手法增添至「爵士樂」當中。
這項手法便是在爵士樂中加入獨一無二的「人聲」。因為阿姆斯壯同時也是一位歌手，這讓他展現出極具個人風格的沙啞嗓音，以及另一種隱喻性的「歌聲」，也就是他賦予了樂器一種恰似人聲般的真實存在感。在古典樂領域中，循規蹈矩地按照作曲家譜寫的樂譜進行演奏是至高原則，但是阿姆斯壯透過小號這種理應不是用來傳遞演奏者人味的樂器，清楚地讓樂迷了解到，只要音樂具有足夠魅力，展現出個性又何妨？阿姆斯壯的演奏讓聽者心醉神迷，許多爵士樂手也紛紛開始效仿他。自此之後，爵士樂便奠定了以展現個性至上的方向性，進而發展至現代。

即興演奏並非爵士樂的本質
進入1940年代後， 天才中音薩克斯風手查理‧帕克（Charlie Parker，1920 -1955）幅提升了阿姆斯壯「個人風格式演奏」中所具備「即興要素」的水準，咆勃爵士樂（Bebop）也就此誕生。帕克為爵士樂帶來深刻的影響，絲毫不遜色於阿姆斯壯，日後的爵士樂手們也承襲了帕克的演奏方式，開啟了所謂「現代爵士樂」的時代序幕。
在此之後，爵士樂帶有「即興演奏」特質這種定義上的認知也普及開來，換言之，沒有即興的演奏就稱不上是爵士樂，但是這樣的認知其實只捕捉到爵士樂具備的多元豐富面向中的其中一面。這樣的認知，最大的問題在於否定掉了大樂團爵士樂（Big Band Jazz）這種充滿作曲、編曲要素的爵士樂。
如果想解決這個問題，我們必須重新檢視位居源頭的阿姆斯壯的觀念。阿姆斯壯的貢獻在於他拓展出了充滿個人風格的呈現手法，以這樣的角度來看，帕克的高難度即興演奏其實也可視為是凸顯個人風格的「手段之一」。換句話說，即興本身並非爵士樂的「目的」或「本質」。
在阿姆斯壯的時代，「即興」不過就是對主旋律加以點綴，或是針對部分旋律加以變化罷了，但帕克擁有的高度音樂知識與美感，讓他成就了「只出於帕克之手」的扣人心弦演奏，讓樂迷們神馳心醉。

爵士樂追求的境界是什麼？
不過這樣的現象也帶來另一個問題，因為帕克堪稱是天才，能以相當高難度的演奏為聽者帶來震撼，但對於大多數的爵士樂手來說，要練就如同帕克一般的境界並不容易。曾為帕克擔任伴奏的小號手邁爾士‧戴維斯（Miles Davis，1926-1991）很早就注意到將個人獨奏視為唯一看頭的即興至上主義所帶來的限制，於是開始探索可以更多樣化展現個人風格的手段。
他的第一步，就是追求由各種樂器建構出的重奏音樂風格，這樣的行動也促成了日後「西岸爵士樂」（West Coast Jazz）的發展。邁爾士的另一項作為則是在援引帕克即興原理的同時，卻不將重點過度放在即興演奏上，而將即興部分與事先完成編曲的合奏部分不著痕跡地加以融合，演化出所謂「硬咆勃」（Hard Bop）這種由「咆勃」進一步發展出來、更加精練的爵士樂。
簡單來說，就是講究「音樂風格」，並取得「音樂上的協調感」，雖然這樣的立場以做音樂的人來說是再理所當然不過的事，不過重點在於對爵士樂而言，這種「理所當然」目的最終都只是為了成就個人風格的展現。邁爾士劃定的「追求嶄新音樂風格」這條發展方向，對日後爵士樂的發展有著莫大貢獻，他甚至更於1960年代後期將搖滾樂元素納入爵士樂中。

無論再怎麼變化，爵士樂永遠是爵士樂
話說回來，雖然我輕描淡寫提到「納入其他音樂的元素」，但這樣的手法反覆積累下去的話，爵士樂難道不會變成與最原初類型截然不同的音樂嗎？確實，阿姆斯壯時代的「爵士樂」和邁爾士以降的音樂之間發生了相當大的變化，就連最新的爵士樂也與最為原始的紐奧良爵士樂截然不同。
一般來說，如果產生了如此劇烈的變化，可能會演變成不同的音樂類型，但何以爵士樂依舊能以「爵士樂」之姿為人所接受？這背後有幾個理由，首先，以帕克、邁爾士為首的絕大多數爵士樂手都承襲了前輩樂手的影響，但於此同時，他們也開發出獨具個人特色的演奏方式，之所以會如此各自下苦心，背後其實最終所指向的，都是最初阿姆斯壯的發想乃至發揮個人風格這一點。換言之，爵士樂在表面上雖然產生了相當大的變化，但它的傳統其實是一直延續到現代。

爵士樂本來就是世界音樂的熔爐
只要爬梳「爵士樂」這項音樂類型的身世起源，就能發現前述現象的原因。爵士樂的發祥地紐奧良在過去曾受到西班牙及法國的統治，爵士樂雖普遍被認定是非洲、美洲音樂，但前面提到的幾位對爵士樂誕生貢獻良多的樂手，都是出生並成長於屬於拉丁文化圈的紐奧良。
另外還有一點，在紐奧良的宗主國為法國的時代，法國男性與非洲女性生出的小孩在權利上受到一定程度的保護，在這群被稱為「克里奧爾人」（Créole）的族群中，有一些受過古典音樂訓練的音樂家，這樣的人才便與爵士樂的誕生有著深厚的關係。
因此，雖說爵士樂是在非洲、美洲自然發展的流行娛樂音樂，但其實它打從誕生之初就含納了拉丁文化與西歐音樂的元素，具有強烈的「混合、融合音樂」特質，讓爵士樂從最初就是一種對「融合」有著強大包容力的音樂類型。
這種「對融合的包容力」又為爵士樂帶來另一項特徵，那就是即便爵士樂納入了拉丁音樂、搖滾樂、古典樂等多元的音樂類型元素，卻不會遭到反噬，也就是說，爵士樂在音樂類型上並未產生變化，反而是將其他類型的音樂做為養分吸收，獲取讓自身更為壯大的強韌度，這樣的堅韌也使得當代爵士樂跳脫出專屬於黑人的音樂框架，晉升為「全球音樂」。

前言
如何定義爵士樂？ 後藤雅洋

「爵士樂的定義是什麼？」
關於這個長期以來備受討論的主題，答案其實出乎意料地簡單。
「透過樂器或人聲來呈現出個人所期待發揮的音樂。」這就是我的回答。
不過面對這樣的回答，應該會有不少疑問產生，以下便讓我針對這些疑問一一進行答覆。
首先是爵士樂與古典樂以及流行樂的差異何在？在古典樂與流行樂中，絕大多數情況下作曲、作詞以及演奏都是由不同人擔任，所以就算「期待能有所發揮」，原曲和歌詞的內容都是既定的。然而在爵士樂中，即便是被稱為「標準曲」的「經典作品」，不管是...

前言 如何定義爵士樂？ 後藤雅洋

第1章
爵士樂充斥於全世界！？
現在聽爵士樂正合時
〈對談：後藤雅洋×村井康司〉

第2章
感受爵士樂的世界
透過電影、漫畫、書籍來欣賞爵士樂

第3章
縱觀音樂與世界的百年歷史
簡明爵士樂史

爵士樂與世界的「百年」年表
「具有多元風貌的音樂」爵士樂的歷史
I 爵士樂的誕生到1930年代
II 1940年代至1960年代
III 1970年代到現在

第4章
其中必定有能打動你心的
10種爵士樂風格

1 爵士樂的發祥-紐奧良爵士樂-搖擺爵士樂
2 咆勃爵士樂
3 西岸爵士樂
4 硬咆勃爵士樂
5 調式爵士樂
6 自由爵士樂
7 融合爵士樂
8 大樂團爵士樂
9 人聲爵士樂
10 二十一世紀的爵士樂

第5章
改變世界的演奏
爵士樂界的10位先鋒

1 路易斯‧阿姆斯壯
2 艾靈頓公爵
3 查理‧帕克
4 瑟隆尼斯‧孟克
5 邁爾士‧戴維斯
6 比爾‧艾文斯
7 約翰‧柯川
8 韋恩‧蕭特
9 賀比‧漢考克
10 喬‧薩溫努

第6章
認識這些樂曲就能增添10倍樂趣
爵士樂的25首基本曲目「爵士樂標準曲」

第7章
永遠是現在進行式！
二十一世紀的爵士樂與10位爵士音樂人
1 卡瑪希‧華盛頓
2 羅勃‧葛拉斯帕
3 唐尼‧麥卡席林
4 布瑞德‧梅爾道
5 瑪莉亞‧許奈德
6 挾間美帆
7 柯特‧羅森溫克爾
8 走走企鵝
9 沙巴卡‧哈欽斯（即興之子）
10 瑪西亞斯‧伊克

第8章
出門聽爵士樂去！
日本全國值得推薦的爵士喫茶&音樂展演空間指南
爵士喫茶篇
音樂展演空間篇

幫助你更深入了解爵士樂的
100個爵士樂關鍵詞

專欄
不受限的爵士樂樂器
日本爵士樂簡史〈1〉
日本爵士樂簡史〈2〉

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第1章
爵士樂充斥於全世界！？
現在聽爵士樂正合時
〈對談：後藤雅洋×村井康司〉

第2章
感受爵士樂的世界
透過電影、漫畫、書籍來欣賞爵士樂

第3章
縱觀音樂與世界的百年歷史
簡明爵士樂史

爵士樂與世界的「百年」年表
「具有多元風貌的音樂」爵士樂的歷史
I 爵士樂的誕生到1930年代
II 1940年代至1960年代
III 1970年代到現在

第4章
其中必定有能打動你心的
10種爵士樂風格

1 爵士樂的發祥-紐奧良爵士樂-搖擺爵士樂
2 咆勃爵士樂
3 西岸爵士樂
4 硬咆勃爵士樂
5 調式...