瀨戶內國際藝術祭與地方創生：以藝術重生的產廢之島，見證負面遺產如何成為居民的希望之海！

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推薦序
當藝術成為改變世界的力量
國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授 蕭瑞麟

從藝術出發，為地方創生點燃希望
如果有人告訴你，一片荒蕪沒落的島嶼，能夠憑藉藝術變成國際矚目的文化地標，你會相信嗎？《瀨戶內國際藝術祭與地方創生》這本書，正是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。
幾年前，我帶領政大的研究團隊，與TVBS採訪小組一起前往瀨戶內藝術祭，進行地方創生的實地調研。這趟旅程起初只是一次學術與媒體的探索，但沒想到，這座藝術群島竟成為我們心中難以割捨的連結。意外的是，TVBS的報導後來獲得金鐘獎，讓這段關於藝術與地方重生的故事，傳遞給更多觀眾。而對我來說，這不僅是一次研究調查，更是一場個人的深刻體驗，讓我真正理解地方創生的意義。
瀨戶內藝術祭的魅力，不只是藝術本身，而是「跳島旅行」的獨特節奏。每當搭船穿梭於島嶼之間，那些沉睡的舊倉庫、廢棄的學校、被遺忘的村落，透過藝術煥然一新。我在島上遇見了許多人——策展人、藝術家王文志、市府官員、小蝦隊義工、外國遊客、返鄉開餐館的廚師、布偶藝術家，甚至還有一位來自東京的女生，原本只是喜歡跳島旅行，最後決定搬來這裡，將這片藝術群島當作她的家。這些人的選擇與故事，讓我深刻體會到，地方創生並不只是政府政策，而是真實發生在人們生活中的改變。
這場藝術革命的關鍵不在於砸大錢重建，而是來自於三個核心概念——儉樸創新、地方創生、社會創新。當我們讀完這本書，你會發現，藝術的價值遠超過我們原先的想像，它能夠翻轉地方、重塑社群，甚至改變我們對未來的想法。
儉樸創新：不靠大手筆，卻能創造大價值
改變地方，一定需要龐大的資源投入嗎？瀨戶內藝術祭的故事，顛覆了這個迷思。這場藝術祭的成功，並非來自華麗的建設，而是來自聰明的轉化，把廢墟變成展覽館，讓被遺忘的島嶼變成國際藝術舞台。
最具代表性的案例，便是「地中美術館」。它沒有浮誇的外觀，而是巧妙地將安藤忠雄的建築哲學與瀨戶內海的自然環境融合，讓參觀者「體驗」光影流動，而非只是單純「觀看」藝術。這就是儉樸創新的力量——不依賴昂貴的建材，也不追求華而不實的裝飾，而是讓土地本身成為藝術的一部分，讓藝術與環境共存。
這本書提醒我們，創新不必等到「資源充足」，關鍵在於如何運用已有的條件，發揮最大的影響力。這種思維不只適用於地方振興，也適用於商業經營、創業，甚至是個人生活的選擇。
地方創生：藝術不是高高在上，而是每個人的生活
藝術祭的意義，不僅是吸引遊客，更是讓當地人重新發現自己的文化價值，並且產生歸屬感。瀨戶內藝術祭的初期，許多居民對這些來自世界各地的藝術家感到陌生，甚至有些排斥。然而，隨著展覽、工作坊和社區活動的推進，他們不再只是旁觀者，而是逐漸成為藝術創作的一部分。
「小蝦隊」志工計畫，便是一個讓人動容的例子。這群來自當地與世界各地的志工，負責維護作品、導覽遊客，甚至直接參與藝術創作。從一開始的觀望，到後來成為藝術祭不可或缺的角色，這種轉變正是地方創生最動人的部分——當人們意識到自己的土地值得驕傲，那麼改變便開始了。
這也提醒我們，地方創生不只是政府的責任，而是需要每個人的參與。無論在哪座城市、哪個社區，只要願意投入心力，了解在地文化、參與社區建設，每個人都能成為改變的推動者。
社會創新：藝術不只是美，還能改變世界
我們常常把藝術視為一種「欣賞」的對象，但瀨戶內藝術祭告訴我們，藝術是一種行動，可以推動社會變革。
書中特別強調了「相關人口」（Related Population）的概念。這些人不一定住在當地，但透過長期關注、參與，他們成為地方的一部分。例如，許多曾經來參加藝術祭的遊客，後來成為藝術家駐村，甚至乾脆搬到這些島嶼定居。這不僅僅是旅遊經濟，而是一種全新的社會結構。
來自臺灣的藝術家王文志，便是一個鮮明的案例。他的竹編裝置作品，不只是單純的雕塑，而是與當地社區共同創作的結果。這樣的藝術不只是擺設，而是讓每個參與的人都成為其中的一部分，讓作品成為社群的一部分。
這提醒我們，藝術不該局限於博物館與畫廊，而應該走進生活，成為改變社會的方式。無論是在社區發展、企業經營，甚至個人的生活選擇，「藝術即行動」的概念，都值得我們思考與學習。
不只是藝術祭，更是一場改變的契機
讀完這本書，你會發現，瀨戶內藝術祭的成功不只是來自美學，而是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。然而，這場藝術運動的成功，也引發了一個重要的反思——許多都市紛紛仿效，卻往往流於表面，忽略了與當地社群的深層結合。
真正的地方創生，並非簡單地搬來藝術裝置、舉辦展覽，而是要找到與自身土地相適應的發展模式。瀨戶內的經驗告訴我們，社會創新必須從社區的真實需求出發，讓藝術成為地方故事的一部分，讓居民不只是觀眾，而是積極參與其中的共創者。
這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但它的精神可以適用於世界上任何地方。當我們看到一個地方正在消失，我們可以選擇無視，也可以選擇像瀨戶內藝術祭一樣，用創意與行動，讓這個地方重新發光發熱。
或許，下一個改變世界的地方，就從你所在的城市開始。




推薦序
這是一本講究執行力的經驗寶典
圖文創作者下港女子

二○一九年初次造訪瀨戶內國際藝術祭，遊歷高松、直島、男木島、女木島、豐島與小豆島。雖然穿梭於各島間的旅程因船班時刻顯得有些倉促，但每趟在渡輪上回望波光粼粼的瀨戶內海，並細品每座小島獨特的魅力，成為至今最難忘的旅遊經驗之一。自此，我深深著迷於總策劃福武總一郎先生所說的，「何謂幸福的地方？應該是指『年長者可以展露笑容的地方』吧。」
當然，要讓地方成為主角並躍升為國際知名的藝術觀光勝地，並非一蹴可幾。福武財團自一九九一年投入直島計畫，並逐年擴展，二○二五年已涵蓋瀨戶內群島與沿岸地區共十七個區的會場規模。背後凝聚了企業、政府、地方居民與志工難以細數的心力，才得以興起這場以「海洋復興」為題的地方革命。
在二○二五年瀨戶內國際藝術祭開展前夕，讀完狹間惠三子教授《瀨戶內國際藝術祭與地方創生》一書。他以區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。

究竟需要舉辦多少場居民說明會，才能讓島民將藝術祭視為家務事看待？藝術家與志願者團體「小蝦隊」應抱持何種心態與地方共處，才能避免藝術作品淪為強加於居民的文化裝置？總策展人如何在堅持藝術本質的同時，確保一流的藝術展品成功吸引來自世界各地的觀光客？政府的行政部門又該如何在有限度的人事輪替下，讓每一屆的經驗得以延續？

這是一本講究執行力的經驗寶典，透過一系列策畫的實務過程、明確的角色分工與合作模式，不僅能幫助各地藝術團隊在理想與現實之間穩住陣腳，也讓藝術祭的參與者從不同視角理解——我們能夠順利展開跳島之旅，正是建立在展期之外近千天的努力與耕耘。

我特別喜歡作者採訪瀨戶內小蝦志工隊事務局長甘利彩子時，他分享的一段話，「一開始去島上拜訪時，對於每座島的規矩和特有風俗根本一無所知。因此，我只好一邊被島上的自治會長和婦女會長斥責、一邊從頭學習。這一切就從和島民相遇時，充滿精神地打招呼做起。」

如何透過藝術振興地方？就讓我們從展露笑顏開始，踏上書中的幕後旅程吧。