別忘了飛：為心裝上翅膀的366天(上下冊)

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自序／在水裡卻乾涸的魚
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代序／心靈就像鋤頭，不用會生鏽 ◎王浩一
前言／往內的朝聖之路
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自序

在水裡卻乾渴的魚

　　「活在水裡卻依然乾渴的魚，需要接受嚴肅的專業輔導。」—Kabir（注1）—我的蘇非啟蒙時光

　　每週四的黃昏，我把車子停靠在倫敦Belsize Park的林蔭大道，拐進路旁小徑裡一棟老房子的地下室。那裡總有一小群朋友聚集，不多，大約四、五個人。這是個令人心安的親密小團體，每個人帶著覺察分享自己的近況，其他人只是安靜地聆聽，沒有人需要安慰或鼓舞。然後我們一起祈禱、冥想，偶爾做Zikr練習。最後，克里斯多福站起來，以他渾厚富磁性的聲音的朗誦一首詩歌，為聚會劃下句點。

　　克里斯多福是專業律師，然而他的靈魂是詩人。在幽靜的夜晚，聆聽他展演中世紀蘇非詩人：魯米（Rumi)、哈菲茲（Hafiz）、卡比爾（Kabir）……等人的詩，成了我每週的救贖。他們的詩句閃爍著琥珀與琉璃光，是倒入我杯中的美酒，令我沉醉著迷。

　　詩歌、冥想和友情，是我的蘇非啟蒙，2006年起整整兩年的時間，我仰賴這個神祕的儀式，治療我靈魂的失憶症。

　　在學習冥想，「心律轉化法」（注2）的過程，我開始接觸哈茲若‧音那雅‧康（Hazrat Inayat Khan)的教導。他的思想和論述是我的冥想基礎；經由美國IAM的冥想導師普蘭與蘇珊娜系統化的整理，賦予現代詮釋之後呈現出來。兩位老師師承維拉亞‧音那雅‧康，他是哈茲若‧音那雅‧康的兒子。因此說哈茲若‧音那雅‧康是我的祖師爺一點也不為過。

　　然而，我和音那雅‧康還有另一個神祕的連結，是透過音樂。我所讀的他的第一本書是《聲音與音樂的神祕主義》（Mysticism of Sound and Music)。

　　他在自序裡說：

　　我已經從音樂獲得所有我應該獲得的東西。為了侍奉神，一個人必須犧牲對他而言最心愛的東西，我犧牲我的音樂，因為那是我最重要的東西。

　　我曾經創作歌曲、歌唱並彈奏Vina琴。在練習這種音樂的過程中，我達到了一種境界，觸碰到了天體的音樂。於是，每個靈魂對我來說都成了一個音符，整個生命變成了音樂。在這種靈感的驅使下，我對人們講話，那些被我的話語吸引的人，開始傾聽我的話，而不是聆聽我的歌曲。

　　現在，我是為靈魂調音，不再為樂器調音，創造人們的和諧而不是音符的和諧。如果我的哲學中有任何東西，那就是和諧的法則：一個人必須與自己和他人保持和諧。

　　這些話，句句擊中我的心坎，一讀再讀，使我流淚不已。那一刻，我知道我找到了生命中珍貴的導師，他的話語如此美麗，是最溫柔的醍醐灌頂。

　　讀到這段話的我，當時才放棄音樂製作，轉而從事療癒工作。從此，我總提醒自己是在做著「為靈魂調音」的工作，無論是教學或諮商，我找到了人生的目的。

　　有魔力的話語帶著如此不可思議的轉化力量，可以瞬間轉變一個人的態度，甚至一生，其影響力經得起時間的淬煉，一如美酒，愈陳愈香。

　　—為你斟上生命之酒

　　開始書寫這一系列文字的初衷，是為了支持夥伴Taj（魏瑛娟導演）的影像計畫（注3）。她當時熱衷於AI繪圖，每天製作一則短片來詮釋每日一則的《Bowl of Saki》，向我們敬愛的祖師爺哈茲若‧音那雅‧康致敬。

　　最早版本的《Bowl of Saki》成書1921-1922年間，出版於英國。當時哈茲若‧音那雅‧康的學生們從他的授課內容，及其私人筆記本，擷取了366則語錄，以每日一則的方式集結成書。顯見這些箴言曾經撼動他的學生，讓他們想要珍惜保存，做為每日觀想的課題。

　　「Saki」在阿拉伯文的意思是「酒」，而酒在蘇非文化，象徵智慧的提煉，承酒的杯子猶如聖杯（Holy Grail），當神聖的侍酒師為你斟酒，你所啜飲的是神聖的訊息，讓靈魂永不再乾渴。

　　哈茲若‧音那雅‧康在他的筆記中有著不太一樣的詮釋：

　　是什麼讓詩人的靈魂起舞？是音樂。是什麼讓畫家創作出美麗的畫作，讓音樂家唱出動人的歌曲？是美所帶來的靈感。因此，蘇非稱這種美為Saki，神聖的給予者，就是祂將生命之酒倒給所有的人。

　　所以，由這個詮釋來看，Bowl of Saki就是神所賜予的生命之酒，既帶來創作的靈感，亦是美本身，滿溢對生命的祝福。

　　然而，過了一百年，這些話語由於被抽離當時的文本和文化背景，有些句子變得費解而難懂。別說英文讀者難懂，對於中文讀者更猶如隔了兩座山。語言的山，和文化的山。可是，這裡面到處是閃閃發亮的珍珠。

　　為了能夠讓中文讀者也有機會酌飲這壺百年前釀造的美酒，我除了翻譯原文之外，更以貼近當代的語彙和比喻，來書寫引言，希望文字能做為橋梁，導引大家跨入蘇非的人生觀與神祕學，酌飲這位偉大導師的話語。

　　—飲酒之後，要記得……

　　不料，引言愈寫愈長，我從「簡單的說幾句話」，逐漸變成「想要好好說清楚」。引言也從一百字不到，增加為五百多字。我對於靈性和神祕主義的認知，在這一年的書寫中，不斷解構再重建。雖然這是一件孤獨的工作，然而，獲益最多的人是我。為了想要與更多人分享，我必須先把許多道理徹底咀嚼，再反芻為文字。

　　感覺自己好像在和哈茲若‧音那雅‧康上著一對一的私塾，接受思想改造。我發現，隨著書寫，不僅是我的想法，我的存在也被迫同步更新。

　　雖然每一則文字量不多，但對我而言是極大的挑戰。我不是生產線的女工，只要坐下來，就可以產出一則則翻譯或引言。許多時候，我在等待靈感浮現，等待新的理解冒芽。快則一個多小時，慢則一天，還常邊寫邊打瞌睡。奇妙的是，許多峰迴路轉就這樣發生了，可能睡覺的時候，我的心智真的下載了神聖的靈感。

　　最近整理書稿，大量改寫一開始幾個月的書寫，發現自己的理解和一年前相較之下，的確更上了好幾層樓，視野變化很大。

　　每寫完一則引言，我都要先在內心連結祖師爺，問問他同不同意我的詮釋？有沒有他希望增加、 刪減或重組的地方？我希望自己的文字，能夠校準他的精神，傳遞他的中心思想。我甚至想像他如果在今天出現，會怎樣來詮釋這段話。

　　非常感謝1998年，率先透過網頁分享Bowl of Saki的作者Richard Shelquist。他做足了功課，回到哈茲若‧音那雅‧康的龐大著作資料庫，去搜尋相關的文字段落，剪貼過來，做為每日箴言的注解。在英國時，我便開始訂閱這個網頁的Bowl of Saki，當時的閱讀似懂非懂。他當年的注解，成為我今日書寫的重要參考。然而，我也時常回到資料庫，去搜尋更多音那雅‧康的教導，以便比對某些詞彙的含義。

　　但願，每個打開這本書的人，都有一個空的杯子，承接這生命之酒。或許，你飲酒之後，從此記得你自己，以及屬於你的那座海洋。

　　注1∣Kabir（c. 1440-1518)。卡比爾是印度中世紀重要的詩人、樂手、宗教改革者。曾獲諾貝爾文學獎的泰戈爾是他的超級鐵粉，曾經翻譯、出版許多卡比爾的詩作，讓世界認識這位詩人。他的作品以幽默和犀利聞名。

　　注2∣心律轉化法，英文原名Heart Rhythm Meditation，這個冥想系統的主要推廣者是位於美國亞利桑那州的冥想學校IAM（Institute for Applied Meditation)。台灣心靈工坊出版三本介紹這個冥想體系的書，其中最主要的就是《心律轉化法》。

　　注3∣欲觀看魏瑛娟導演向哈茲若‧音那雅‧康致敬的系列影片，可以在Youtube 上搜尋「心和雅」發佈的影片。

前言    

往内的朝聖之路—哈茲若‧音那雅‧康帶給世界的啟發
◎王曙芳

　　1910年，一位皮膚黝黑的28歲印度青年，帶著靈性導師的祝福，肩負神聖的使命，離開印度，搭上駛往美國的船。他並不知道，這個旅行，即將改變他的一生，也影響整個世界。

　　十多年之後，哈茲若‧音那雅‧康的著作和演講，成為蘇非哲學最重要的文獻，他的靈性教導開創了「心的文化」，他的前瞻性遠遠超前他的時代，乃至在二十一世紀，還能與當代心靈擦出火花。

　　哈茲若（Hazrat）是在他去世後人們賦予他的頭銜或尊稱，意思是「臨在」。他的本名音那雅（Inayat），意思是仁慈。這個名字在他身上，可以說是名符其實。

　　音那雅‧康在1882年誕生於印度的巴爾多（Bardo），傳承了父母家族在音樂和神祕學上的愛好。他的祖父茂拉巴克許（Maulabakhsh）是備受敬重的作曲家，被喻為「印度的貝多芬」。音那雅‧康受祖父的影響深遠，他喜歡祖父的陪伴，遠勝於和其他同齡小孩玩耍。小時候，他會在一旁安靜欣賞祖父彈奏音樂，看他做研究的方法，聽他和別人如何對話。

　　他從小就展現對音樂和神祕學的天賦和熱情。小時候，他會纏著父母問這樣的問題：「神住在哪裡？」「祂幾歲？」「我們為何要對神禱告？」「人為何畏懼神？」「人為什麼要死？」「人死後去哪裡？」「如果神創造一切？那麼，又是誰創造神？」

　　由此可見，神祕學在音那雅‧康童稚之年，就進駐他的思維之海。幸好他有非常好的父母和祖父，總是認真回答他的疑問，並不敷衍他。這些對話，在他的心靈播下種子。

　　前往美國之前，哈茲若‧音那雅‧康早已是印度享譽盛名的音樂家。他是Vina琴的演奏家，才氣縱橫，既作曲也唱歌。早慧的他，18歲就享有令人豔羨的地位和成就，曾受邀在印度許多皇室貴族的宮廷演出，獲得豐厚的賞賜和表揚。

　　然而，物質上的成就並不能真正滿足他，他總惦記著那些不如他幸運、無法受到尊敬、困苦潦倒的同儕。有一天，他把多年來演出被賞賜的整袋的珠寶掉落在車上。一夕之間，擁有的財富都化為烏有。音那雅‧康並沒有捶胸頓足，感到懊悔，他反而認為，這是神想要帶給他的訊息。這些積累的財富，都是鏡花水月，並不重要。還有更重要的事，等著他去發掘。

　　雖然出身音樂世家，年輕時，音那雅‧康便深受蘇非文化的吸引。

　　在他的自傳中，他提及曾好奇尾隨一群托缽僧（Dervish）至墓園聚會。他們的自在快樂、詩歌音樂，甚至他們的特立獨行，都令他著迷。「托缽僧們戴著歪斜的帽子，衣著古怪，袍子綴滿補丁，有些甚至缺一只袖子、一條褲管，然而他們的眼神炯然，以『國王中的國王，帝王中的帝王』稱呼彼此，彷彿他們才是最尊貴的人，這跟他們如同丐幫的外觀有很大的落差。」音那雅‧康非常好奇，托缽僧的「國王」所掌管的是什麼？為何他們可以不在意自己的外觀和別人的眼光，而且在當下如此快樂？

　　尋覓多年，音那雅‧康終於遇見心儀的蘇非導師，納入他的門下。與導師深刻的連結，帶領他深入蘇非思想的堂奧，循序漸進地學習蘇非哲學的各個層面。同時，他接受神祕學的密集訓練：「我培養了我的內在感官，經歷了幾個階段的透視、靈聽、直覺、靈感、感應、夢境和異象。我也進行了與生者和亡靈溝通的實驗。我深入研究了神祕主義的隱祕與靈性層面，並體悟了虔誠、道德或奉獻的益處。」

　　這些訓練，扎實打下音那雅‧康關於蘇非哲學和神祕學的基礎，緊接著，他積極地學習「比較宗教學」，探索東西方不同宗教的教義，從基督教、佛教到猶太教、拜火教……。這些學習，如今看來都是在為了他日後的使命做準備。

　　當時機成熟，在導師的指示之下，音那雅‧康便前往歐美，進行文化交流，播下蘇非思想的種子。
他想要傳遞的訊息是普世的真理；是破除種姓、種族、宗教、信仰、民族的藩籬，讓全人類邁向相互包容、理解的合一境界。他期望帶來東西方的文化和諧與世界和平。

　　這個，就是蘇非主義的核心主張。
　　
　　剛到美國時，音樂是音那雅‧康的敲門磚。印度音樂對美國人新穎又陌生，他傑出的演出和對音樂哲學的詮釋吸引不少知識分子與愛樂人士，邀約接踵而至。他獲邀到哥倫比亞、柏克萊、加州大學等知名學校，講述音樂哲學並表演音樂，他帶著印度樂團在各大城市巡迴演出。後來，他甚至前往英國和法國進行交流，與德布西（Claude Debussy）成為莫逆之交。

　　音樂是音那雅‧康的救贖，而傳遞蘇非哲學則是他的使命。一開始，他試圖維繫身為音樂家和講師這兩個身分的平衡。逐漸地，他的天秤向授課解惑傾斜，音樂則退居其次。為了達成他的使命，不負導師所託，他犧牲了自己最心愛的音樂。他所成立的蘇非教團（Sufi Order），在當時是傳遞蘇非思想的重要組織，後來它開枝散葉，成為一些靈性學校，傳遞靜心法門和靈性教導。

　　音那雅‧康1927年於印度病逝，根據後來的證據顯示，他極有可能是被反對他的教派下毒致死。畢竟他所倡導的平等思想，危害當權者的既得利益。然而，他在歐美的這短短十七年，所留下的著作和文獻，不論在數量或是質地，都是非常驚人。

　　許多人把蘇非視為伊斯蘭教的一個分支。然而，這條小溪流早就有它自己的個性和主張。它蜿蜒進入山河峽谷，流淌成自己的風景。就像是沒有人會把中世紀詩人魯米和卡比爾與伊斯蘭教綁在一起，那是文學史上噙著的一口美酒，令靈魂迷醉，不隸屬任何意識形態，而他們是眾所皆知的蘇非詩人。

　　所以，蘇非可以說是伊斯蘭教當中，最神祕清新的一個支派，它的訴求是「與神直接的連結和情感交流」，不透過任何的「買辦」或「仲介」，不依賴傳教士和權威……。它想要透過自我探索，來理解永恆的真義，並且就在此刻此生實現它。光是這個主張，就已經和大多數伊斯蘭教派分道揚鑣。

　　我們可以說「蘇非主義」是：透過情感和靈性來探索「通往神的道路」，並且藉由與神所發展的關係來踏上「內在智慧之道」。這兩條道路相輔相成。

　　從托缽僧到蘇非旋轉，從魯米到音那雅‧康，蘇非呈現的是不與世俗同流，真誠又熱情、浪漫又理想的生命狀態；每次的凝望都是一首詩。

　　哈茲若‧音那雅‧康的文字，為我們帶來的就是人性與神性、短暫與永恆之間的頃軋，交織而成的魅力與光影：「當我見到祢輝煌的願景時，我沉浸於狂喜之中，親愛的：我心中波濤洶湧，我的心成為海洋。」

　　在當前的世界，由於種種的「不能相容」而支離破碎的時刻，或許，音那雅‧康的話語和觀點，可以再度溫柔縫補我們的願景，就像是托缽僧身上華麗的補丁，離奇、坦率又和諧，因為相信靈魂是可以裝上翅膀去飛翔，因為相信自己是心靈世界的國王，掌管了自己，就掌管了宇宙。