認識書法：六度書法獨門理論，書體、筆墨、性情、書家、觀念與再造，成為一個懂書法的人

引言 如何欣賞一幅書法作品


在很多人眼裡，書法不就是寫字嗎？技法熟、字寫得漂亮，不就是會 書法嗎？

這可是把書法想簡單了。

從表面上看，書法的確是寫字，但借用古人的話來說，書法是個「極高明而道中庸」的事，有很高的審美追求。如果把它等同於匠人的手藝，認為只是個技術活，就大大誤會了書法。要知道，書法史上，被批評最多 的就是「匠氣」。我很贊同林語堂那句話：「在書法上，也許只有在書法 上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。」可以說，書法是從技藝走 向心靈的藝術。

那麼，面對一幅書法作品，我們該如何欣賞呢？在這本書裡，我會帶你依次進入中國書法的六重世界─書體的世界、筆墨的世界、性情的 世界、書寫的世界、觀念的世界和再造的世界。這既是我獨創的書法理論體系，也是我帶你一步步登堂入室，在博大精深的中國書法殿堂進階的次第。

書體的世界

第一章，我們先進入書體的世界，這是書法殿堂的基石。

書法藝術的美感，根基是漢字。篆書、隸書、草書、行書、楷書這五 種書體，組成了一個漢字大家族；每種書體內部又各有小家庭，裡面有各種風格特點的成員。例如，行書這一體，既有行書、行楷、行草的小差 別，又有都以行書見長的宋四家（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）之間的風格差異。

在這一章，我會細細講解每種書體的特徵和代表作，帶你欣賞中國書法。這是我給你裝備的第一件工具─看到一幅字，能辨認出它屬於什麼 書體，你就算進了書法的大門，不是個完全的門外漢了。

筆墨的世界

有了漢字，意味著有了書法藝術的創作素材。中國書法的筆墨，經過 數千年的探索與發展，已經形成了一個獨特的體系。歸結起來，可以稱之為筆墨的四要素：點畫、結構、章法與墨色。這套語言系統使書法不再是漢字的附庸，而是成為一個獨立的藝術門類，跟繪畫、詩歌、音樂、雕 塑、建築等並駕齊 驅。

在第二章，我會結合筆墨各個要素的細節，帶你掌握這套專業語言。看到一幅書法作品，如果你能說出「這幅字的點畫很有特色」、「我不喜歡這個字的結構，不夠平衡」、「這幅字勝在整體章法有變化」、「這幅 字那幾處渴筆很突出」，那麼，你就會被懂書法的人引為同道了。

性情的世界

有了漢字，有了筆墨，還缺什麼？還缺寫字的人。

在第三章，我會帶你探索書法是怎麼表達人的。如果說進入筆墨的世界是登堂，那麼，進入性情的世界就是入室了，因為你已經闖進書法家 內心的隱祕之處。「字如其人」、「見字如面」，說的就是這個世界裡的妙趣。

在這一章，我會選取一些有代表性的書家，比如王羲之、歐陽詢、張旭、顏真卿、蘇軾等，帶你一起探索書法與性情的關聯。當然，性情不是空中樓閣，而是跟每個人具體的人生緊密相關的，所以我還會帶你看看這些書家當時生活的世界。

欣賞書法，一開始，你看到的可能是點畫怎麼精美，結構怎麼有趣，但當你越來越會看時，你就能從一幅字裡看到寫字的那個人─經過日積月累的實踐，對五體中的某一體或者多種字體的客觀規律熟悉了，對筆 墨語言的把握也熟練了，他就能藉助書寫來表達自己的喜怒哀樂，他的個性、情緒就都能映現在書法裡了。有了性情，書法就有了溫度。有了性 情，書法就能流露出活生生的生命個體的魅力。

書法的創新，不是要創造出新的漢字，而是要表達個體的性情。一部中國書法史，可以說就是一部性情的呈現史。如果把歷代書家的代表作裱成一幅長卷，展現在我們面前的就是一個個鮮活的生命個體。有多少書法大家，就意味著有多少種參差多態的性情。

書寫的世界

能夠入門，甚至登堂入室，說明你對書法的瞭解已經超越大多數人了。但我還會帶你繼續往裡走。書法殿堂內，還有一處祕密花園。

對於書法，一般人總是關注最後的結果，即作品寫得怎麼樣，對於書寫的過程本身，關注並不多。事實上，書寫過程本身很值得關注。跟古人一樣，今天很多人練習書法也是為了享受過程。而正因為書寫的層次不 同，我更願意用古琴來做類比。中國書法的書寫過程，就像古琴的演奏過程。所謂書法作品風格的差異，其實就是書寫過程的差異。

只有印刷的文字才是靜態的，書法不僅是占據空間的視覺藝術，也是在時間上鋪展開的動態藝術。書法的書寫，是順著時間次序，一次性完成的，不可逆，也不可修改。它充滿了偶然性，很有難度，但樂趣也正在於此。就像書法作品豐富多彩一樣，書寫過程也各有趣味。

在第四章，我會帶你探祕王獻之、黃庭堅、米芾、弘一法師等大書法 家是怎麼寫字的。這需要一點想像力。

觀念與再造的世界

從書體、筆墨、性情到書寫，可以說，你不僅已經在瞭解中國書法的領域登堂入室，還探索了一處祕密花園。但這還不夠。我得帶你爬到後面的小山上，來個俯瞰。這就是書法的觀念世界，它是超越書法藝術本身的。

書法藝術中有一整套術語，那是中華民族美學觀念的基礎。寫書法時，經常有人寫「道法自然」或者「書以載道」。這個「道」，就是中國人的哲學思想，最具代表性的是易、儒、道、禪的思想。書法之所以能從 「技」進入「道」的境界，原因就在於，書法是被中國傳統思想文化浸 潤、滋養起來的。

書法技法本身不是目的，它是為了實現審美理想，而審美理想最終又指向人本身，是為了「成人之美」，實現理想的人格。對人的生命存在與 價值的思考，構成了中華民族的哲學智慧，這種理念影響了書法的發展。換句話說，中國書法發展成現在這個樣子，背後是有無形的手在指引和推動的。這隻無形的手，就是中國哲學，以及在它影響下形成的中國美學觀念。當然，我們想看懂書法，也需要藉助這些觀念。唯有如此，才能「不 隔」，才真正算「內行看門道」。

所以，在第五章，我會講到書法領域的一些重要美學概念，比如「形與 神」、「意與法」；也會講到書法與其周邊的藝術，比如與國畫、篆刻的關係；還會在更大的維度上，講講如何站在世界藝術的角度看中國書法。

在書法殿堂裡，還有一個再造的世界，就是前人的作品流傳到後世，後人對它的解讀。這是一個更加學術的領域。在這一章，我會用一節的內容帶你進入這個世界，去探討王羲之為什麼會成為「書聖」──這其實是古人和今人、觀念和行為互動的結果。

習字指南

對以上這六重世界的講解，其實是帶著你從推開中國書法的大門，到 一步步進入一個博大精深的藝術殿堂的過程。而在這個過程中，你可能已經萌發了練字的強烈欲望。所以，最後我會跟你聊聊：為什麼理解中國書 法最好能自己練一練字？練字從哪裡起步？要注意哪些事項？我也會講一些很實用的內容，比如怎麼選擇毛筆和紙張，怎麼從臨帖進入創作。此外，我還會擬定一個書法學習的進階範本字帖清單，然後再配上相應的一些教學短片。這樣，即便你沒有拜師，至少也可以照著字帖、看著影片先練起來。

寫字這件事，真正實踐起來，同樣是有方法和規律的，一不小心還會誤入歧途。因此，我會結合自己幾十年的書法學習和教學經驗，跟你講一些切實可用的學書方法，儘量讓你在學書過程中少走彎路。我還相信，瞭解了這一部分的知識，即使你自己不練書法，也能給正在練習書法的親朋好友提供一些有益的建議。

下面，就讓我們一起進入書法這個大觀園，好好遊覽一番吧。

引言 如何欣賞一幅書法作品


在很多人眼裡，書法不就是寫字嗎？技法熟、字寫得漂亮，不就是會 書法嗎？

這可是把書法想簡單了。

從表面上看，書法的確是寫字，但借用古人的話來說，書法是個「極高明而道中庸」的事，有很高的審美追求。如果把它等同於匠人的手藝，認為只是個技術活，就大大誤會了書法。要知道，書法史上，被批評最多 的就是「匠氣」。我很贊同林語堂那句話：「在書法上，也許只有在書法 上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。」可以說，書法是從技藝走 向心靈的藝術。

那麼，面對一幅書法作品，我們該如...

序言
為什麼你一定要懂點書法

說到書法，你一定不陌生，它幾乎可以說是中華民族最具特色的藝術形式。幾千年來，陪伴每個讀書人走過一生的視覺藝術，就是書法。中國古代的讀書人從小就開始接觸書法，而且從事這項藝術的時間是整整一輩子。所以在中國的歷史上，每個讀書人，既是書法藝術的創作者，也是書法藝術的觀看者，他們在書法中獲得了美的滋養與感悟。放眼整個世界藝術之林，這種現象也是絕無僅有的。

如果說中國古代在藝術教育上有什麼獨特之處的話，那麼，至少有兩種藝術形式的修習是很特別的─一是古琴，一是書法。前者訴諸聽覺，後者訴諸視覺，二者都是修心養性的終身教育。但相對而言，書法比古琴更為普及。

所以，在今天這樣一個電腦和手機都已普及的時代，作為中華民族一分子，你可以不練字，但無論如何也應該懂一點書法。

從小處說，懂一點書法，是中華民族最樸素的文化情結。

記得小時候，我對照著樣本抄寫生字，有幾個寫得比較像，就覺得很有成就感。等到了毛筆描紅的階段，老師會用紅筆把寫得好的字圈起來，我每次都要數一數今天得了多少個圈。你是不是也有過類似的經歷？

今天，絕大多數人早已不用毛筆寫字了，甚至在日常生活中，寫字也 已經被打字替代。但是，認為「字是一個人的門面」，仍然是一個稱得上 「頑固」的文化傳統。幾乎每個人心中都有寫一筆好字的種子。看到有人寫一筆好字，我們就不禁會對他另眼相看。

這個世界上，很少有哪一個民族像我們這樣注重文字的書寫。

時代在發展，你可以不會用毛筆寫字，也可以不練書法，但面對一幅 書法作品，你不能只會簡單地讚歎「厲害」、「強」，而應該能辨認出字體，能從筆法、結構、章法、墨色等各個層面去欣賞、評點。這也叫「懂一點書法」。在本書中，我會把這套欣賞、評點書法作品的專業術語和方 法教給你。

能懂這一點，就很了不起。

從大處說，懂一點書法，就掌握了貫穿整個中華文明的藝術形式。

書法是漢字書寫的藝術，伴隨了漢字幾千年的歷史，是文化的核心藝術形式。

在中國藝術史上，從殷商時期刻在龜甲和獸骨上的甲骨文、周代鑄造在青銅器上的大篆，到秦始皇時期的泰山刻石、漢代的居延漢簡；從魏晉時期的行草尺牘，到唐代的楷書名碑；從宋元時代的文人書畫，到明代的豎軸巨制，再到清代的金石風潮，書法始終在場，從不缺席。直到今天，書法藝術仍然是活的藝術。

所以，美學家宗白華先生說，寫西方藝術發展史，往往拿建築作為主線；寫中國藝術發展史，最適合作為主線的藝術形式便是書法。的確，每個時代的文藝風氣，都能在書法中得到體現，這是其他藝術形式做不到的。

在這本書中，除了講解與書法相關的知識，我還會帶你看大量的書法作品。每一節都有豐富的圖片，這些精選的書法名作，希望你能仔細看。畢竟書法是一門視覺藝術，觀看作品是怎麼都繞不過去的。看過這些作品，讀過我的分析，從此，你對中國書法的瞭解就不僅僅是大家都知道的《蘭亭序》，你還會遇到《張遷碑》、《朝侯小子殘碑》、《喪亂帖》、《祭姪文稿》、《肚痛帖》、《寒食帖》、《嬰香方》，等等；你不僅會對它們形成直觀的印象，還能說出它們各自妙在哪裡。

空間、時間、節奏、造型、虛實、陰陽、剛柔……中華民族對美的各種感悟，都凝聚在書法最純粹的線條、最簡潔的黑白世界裡了。懂一點書法，最容易一通百通。

從實用角度說，懂一點書法，你還擁有了一種高階的社交貨幣。

在現代的社交場合，除了談工作、談生意，總得聊點輕鬆的話題。但現在，令人話不投機、割席斷交的話題越來越多。在我看來，書法反而成了一種既高雅又安全的談資。

書法是中國最普及的藝術，一本書的書名，一家店鋪的招牌，牆上掛的字畫，名勝古蹟的牌匾、對聯，不用專門去博物館、美術館，書法作品隨處可見，也就隨時可以成為社交話題，走到哪裡都聊得起來。

但怎麼才能聊得更內行、更有意思呢？除了聊字體，聊筆墨，你還可以聊中國書法史上最重要的十幾位書法家，從東晉的王羲之、王獻之父子，到唐代的草書大家張旭、懷素，從唐代的歐陽詢、顏真卿，到宋代的蘇軾、黃庭堅，再到近代的吳昌碩和弘一法師……你可以聊他們的代表作，也可以聊他們的為人、經歷和性情。而這些，都是本書會講到的。

下一次，再講字如其人，你也能侃侃而談；再說藝術風格，你也能說出一幅作品的師承和創新。這麼聊，當然就會有意思多了。

從實踐角度說，懂一點書法理論，是一次必要的認知升級。

也許你正準備練習書法，或者已經練了一陣子，而我想說，書法學習，勤學苦練固然重要，但有正確的認知指引，才能產生更好的效果。這就好比你開車去一個地方，光有馬力、速度還不夠，更重要的是要有正確的方向。

前人說，學習書法要「取法乎上」。這四個字說說容易，做起來太難了。並不是你拿一本王羲之的字帖，天天照著寫，就是「取法乎上」了。「上」，是你要發自內心地感受到它的好和它的妙。如果不能真正從內心感受到，即便天天看，也只會「視而不見」。
以我多年的習字和教學經驗來看，一個人的理論素養越好，書法學習的後勁就越足。我經常對我的學生說，要「以理導學」，既要學習技法，也要瞭解技法背後的「理」。否則，練著練著就容易迷失方向。

你看，不管是從文化傳統的小處著手，還是從中國藝術的大處著眼，不管是實用的社交角度，還是書法實踐的角度，懂一點中國書法，都會讓你從此進入一個新世界。

以上所言，是我的一些經驗之談。在書法這個廣闊天地裡，我既是學習者，也是研究者，同時還是個熱情的傳播者。

如果從小學三年級用毛筆描紅開始算，我練字已經超過四十年了。十五歲以後，基本沒有間斷過每天的書法日課。每天早上五點左右起床練字，這個習慣我已經堅持了三十多年。所以，我之前在北京辦的書法展就叫「早課」。

我練習書法，最初是從楷書開始，然後到行書，練到現階段，就不再局限於哪一種字體、哪一位大家了。書法史上的每一種字體，書法大家的諸多重要作品，我都嘗試著去臨習過。就拿《蘭亭序》來說，馮承素、虞世南、褚遂良的摹本我都臨過，加起來臨了有上千遍。

圖 0-1 至 0-5 是我的幾幅書法作品，涵蓋了篆、隸、草、行、楷五種書體，既有臨古，也有創作。書法學習，漫漫長路，永無止境，我覺得自己一直在行走，每個階段都有新的感悟，然後落實到自己的書寫中。每當有了一點進步，或者寫出幾個滿意的字，我就會滿心歡喜地欣賞一番，得意片刻。這是修習書法的一大快樂。

作為研究者，我先讀了書法專業，碩士畢業後，又到北京大學哲學系讀了美學博士，後來還讀了藝術史博士後。之所以從書法轉向美學，是因為練字時間越長，困惑也越多。比如，書法為什麼要強調使用中鋒？書法為什麼要追求「貫氣」？為什麼很多書法家的字，結構寫得很不端正，卻被認為是佳作？……這些問題，若是就字論字，很難有答案，只有結合哲學和美學來理解，才能有所「頓悟」。

最近這些年，我投入了極大熱情的一項工作，是書法教學和傳播。我不僅在北大開了一門書法公選課，給來自各個院系的學生講書法審美與實踐，曾經在北大校友書畫協會擔任過書法公益班的指導老師，業餘教幾千人研習書法。他們當中，有大學老師，也有學校保安，有企業職員，也有公司經營者。他們大多沒有書法基礎，但兩三年下來，不少人已經寫得有模有樣了。

看到自己的學生在較短的時間內，從「小白」到能寫出一幅有模有樣的書法作品，並由此讓書法成為生活的一部分，這是作為老師最大的欣慰。你看，這讓一個人的人生變得更美好了。

我講書法，會把審美、歷史與技法融合在一起講。這套獨特的三位一體教學，非常適合成年人─成年人理解力比較好，在學習技法的同時，兼顧書法的審美和歷史，就更容易進入書法的「場」，也就更容易取得進步。「知其然」，還要「知其所以然」，只有這樣，才能讓學習更加高效。而這套教學法，同樣貫穿於本書。

本書是以我在得到 App 開設的課程《中國書法通識》為基礎修改而成的。從「聽」的文稿，變成「看」的書籍，這中間經過了一系列的轉化和打磨。我相信，當你捧讀此書時，一定會獲得與聽課完全不同的美感體驗。尤其是在書中面對著一位位大書法家，以及諸多高畫質書法圖片，圖文相激，你將可以用視覺直接體驗書法世界的美妙。

序言
為什麼你一定要懂點書法

說到書法，你一定不陌生，它幾乎可以說是中華民族最具特色的藝術形式。幾千年來，陪伴每個讀書人走過一生的視覺藝術，就是書法。中國古代的讀書人從小就開始接觸書法，而且從事這項藝術的時間是整整一輩子。所以在中國的歷史上，每個讀書人，既是書法藝術的創作者，也是書法藝術的觀看者，他們在書法中獲得了美的滋養與感悟。放眼整個世界藝術之林，這種現象也是絕無僅有的。

如果說中國古代在藝術教育上有什麼獨特之處的話，那麼，至少有兩種藝術形式的修習是很特別的─一是古琴，一是書法。前者訴諸...

序 言為什麼你一定要懂點書法
引 言 如何欣賞一幅書法作品

第一章書體：如何欣賞不同書體的美
五體：如何分辨不同的書體
甲骨文：孩童期的天真爛漫
篆書：從調皮幼童到大家閨秀
隸書：先學會欣賞「橫」這一筆畫
草書：律動如奔跑，衝擊如搖滾
行書：每個字都像在跳舞
楷書：優雅、力量與理性之美

第二章筆墨：如何用專業語言品評書法
筆墨：怎麼寫比寫什麼更重要
點畫：點、線、面，各美其美
筆劃：方圓中和，才能雅俗共賞
結構：中正、平衡與奇險之美
章法：錯落排布，讓字「動起來」
墨色：單一的墨，寫出「五彩斑斕」的黑

第三章性情：如何感受書寫者的個性與情緒
性情：為什麼說「字如其人」
王羲之：將多情細膩融進字裡
歐陽詢：又冷又硬的風格怎麼來的
張旭：在草法的邊緣瘋狂試探
顏真卿：塗塗改改，也能天下第二？
蘇軾：瀟灑的人，才能寫出瀟灑的字
徐渭：書法界的「天下第一快刀」
伊秉綬：儒者風度，寫出廟堂氣象

第四章書寫：如何理解不同書家的書法風格
書寫：風格來自書寫過程的差異
王獻之：一筆書，把書寫當作探險
黃庭堅：寫得慢，作品才能閑淡悠遠
米芾：節奏大師，率性「刷字」
弘一法師：刪繁就簡，由動入靜
吳昌碩：臨帖無止境，二十年磨一劍

第五章觀念與再造：如何透過書法看到中國的美學觀
觀　念：站在更高的維度看書法
形與神：書法的肉身與靈魂
意與法：通觀書法潮流的演變
書與畫：書法和國畫的相互影響
書與印：書法和印章的彼此互動
傳與藏：書法的流傳和收藏
內與外：用世界藝術的眼光看書法
古與今：王羲之的成聖之路

第六章習字：如何開始練習書法
習字：理解書法為什麼必須練字
工具：學習書法怎麼選擇筆和紙
起步：學習書法為什麼要先臨帖
進階：怎麼從臨帖進入創作

附錄 書法學習範本字帖清單

序 言為什麼你一定要懂點書法
引 言 如何欣賞一幅書法作品

第一章書體：如何欣賞不同書體的美
五體：如何分辨不同的書體
甲骨文：孩童期的天真爛漫
篆書：從調皮幼童到大家閨秀
隸書：先學會欣賞「橫」這一筆畫
草書：律動如奔跑，衝擊如搖滾
行書：每個字都像在跳舞
楷書：優雅、力量與理性之美

第二章筆墨：如何用專業語言品評書法
筆墨：怎麼寫比寫什麼更重要
點畫：點、線、面，各美其美
筆劃：方圓中和，才能雅俗共賞
結構：中正、平衡與奇險之美
章法：錯落排布，讓字「動起來」
墨色：單一的墨，寫出「五彩...