推薦序
勇氣實為信念的泡沫
陳俊偉
在當代台灣犯罪推理小說的領域裡，多樣的題材不斷試探著文類邊界，這些故事往往能夠各自成章，又在主題關照上彼此勾連，呈現出本土創作者如何在「寓言性」與「寫實性」之間保持張力，這也是「林佛兒獎」多年來不斷嘗試深掘與探索的方向。
網路與死後的凝視：〈網路許願蒐證部〉
故事的設定是女主角死後回顧人生，後續的內容走向具備明顯的警戒、教育意義；全文大致分成四個部份，首先講解設定，其次為A選項，再次為B選項，結尾保留思考空間。
中間的兩個選項，讓讀者陷入「電車難題」，怎樣做都錯，又偏偏要別人一定要做。類似將哲學題目「電車難題」運用入類型小說中，不免令人聯想起楓雨《沒有神的國度》（2020年），只不過這篇文章是短篇小說，所以還沒有這麼「整人」；甚至通篇的閱讀感受偏向溫馨感居多，這一點又像是L.C《死神先生的自殺契約書》（2024年）。
死亡以後，才有足夠的心力審視未曾發現，或下意識忽略的人、事、物。
故事設定的關鍵道具是鍵盤／滑鼠，是的，「願力」直接透過3C產品的使用概況，進行強大的後台分析，極端一點還足以產生多元時間線；本文作者自然有進行一些細微的處理，暫時請先忽略「網路水軍」的問題。
倘若在現實世界，出現一位弱勢的女性在脖子部位被下了致命一刀的新聞，大部份觀眾的反應通常會覺得驚悚、憤怒。文創世界的話，作者搞不好會被寄刀片。
小說也確實出現這樣血腥的畫面，然而本文處理得非常好，反倒讓這一刀造成的傷口本身變成某種「吹哨者」，象徵高雅的圍巾包裹著代表真實心意的第二張嘴（刀傷本身）。
假使！假使！假使？女主角如果本身是反派的話，「掉頭」可就不會讓作者收到刀片。
讓我們來審視一下，女主角究竟是個怎麼樣的人吧。
故事即從血腥、驚悚的畫面，進入內心世界的探討，以及其他可能性的展演。
「鍵盤俠」的身份，正好使得女主角跳出女子本弱的刻板印象。無關乎肉體的強弱，網路上的每一位鍵盤俠都具有同等的力量，可謂鍵盤之上，人人平等。務使讀者再進一步思考人與人之間隱微的連動關係。即使隔著網路，「鍵盤俠」彼此之間依然擁有難以言喻的一份緣。
循環夢與記憶的真偽：〈無實〉
故事的女主角經常喝到「斷片」，即飲酒之後的（短期）記憶喪失問題。
通常在一些犯罪題材的文創作品中，記憶本身的可靠性一直都是劇情能夠變化、反轉、再反轉的關鍵；藉由真真假假之間，讀者一邊閱讀，一邊在腦中擬出各種版本的劇情，最終的事實真相與各種判斷之間的異同處尤其令人玩味。最近一部我看到類似的作品，大概是尾巴Misa《雙向禁錮》（2023年）：密室逃脫中一點一滴回憶起某些事情。
我原本以為本文會是前一段講的那種類型為主，畢竟類似手法的優秀文字、影視作品相當多。結果……故事真的圍繞著作者開頭強調的第一句，「——你相信，夢是可以循環的嗎？」
好吧，循環夢。大家知道「冰山理論」。無論是記憶、感受，要不被簡化，要不被壓抑，要不被儲藏在更深層的地方。總而言之，它們不會隨便不見。
當一些事情、一些場景會頻繁干擾我們的生活時，通常會有屬於它的原因，它強烈要求人們給它一個滿意的交待、合理的解釋，包含算命、解夢、求籤等民俗技藝多少也是跟它有點關聯。
鑒於犯罪小說、推理小說的不成文規定，除非開頭即給予特殊設定，否則要按照「科學路線」進行探索，包含催眠、實地場勘、生命史訪談等足以令人信服的解夢方式，才是正常破譯循環夢的操作手法。
全文最令人動容的地方，大概是角色對於謎題、解謎的執著。
結尾的部份，作者給各個重要角色的下場安排，多少表達了某種態度；即使很重要，正義、道德並不是最為核心的動機；或許我們其實更為單純一點，只是想知道答案究竟是什麼。
解謎者共勉之。
美食與推理的在地羈絆：〈偵探的貪吃路線〉
本文基本為美食劇情搭配本格推理，過程同時展現出家人的某種羈絆；這種羈絆不僅僅止於家族內部，長期在地耕耘的人們之間也會出現類似的狀況。
雖說故事於本格推理的部份倒不至於顯得出奇致勝，書寫美食的部份卻十分拿手，讓讀者真的會想要品嘗一下這道菜。即使沒有吃過這道菜，也會想要上網丟一下關鍵字，看看這道菜到底多有代表性。
又是開頭第一句，「到檳城，一定要吃……」
這一次真的是美食，不是高雲章《餐桌上的推理劇：美食謀殺》（2024年）的隱晦、比喻風格，也不是崑崙《獻給殺人魔的居家清潔指南》（2018年）挑戰讀者的感官極限。
真的把重點放在美食。
然而，老店的第二代卻無法理解自己的父親為何不願意兒子繼承家業；明明第二代本身很有天賦，又肯努力，結果連身邊最親近的人們都想辦法阻止他。
追根究底，這裡其實展現出老父親的職人精神／工匠精神。
職人精神與無賴痞氣之間，最大的差異恰巧是有沒有原則、信念、底線的問題。
現實生活中，有時候人們會質疑：「你說阿！你快說啊？為什麼不說？」有些情況真的不好說，甚至不能說，寧可爛在肚子裡，或者根本不知從何說起。即使向信賴得過的人說起，那個人也不能／無法說出來，只好跟著一起陰陽怪氣、遮遮掩掩。
回顧設定，作者有一個地方稍微取巧，強調女主角張曉瑾剛好是台灣的「府城人」。
按照故事本身的發展，女主角可以在台灣的任何一個縣市長大，都沒有關係，只要其關於台灣美食的相關知識儲備量足夠多，基本即足夠與檳城的地陪吳銀政進行各種有意義的會談與對話。
因此！「府城人」這個梗本身就很有台灣味。
在台灣的其他縣市，你如果說該縣市的東西都很難吃，地陪搞不好會跟著點頭，旁邊的路人說不定會直接笑出來，攤販老闆可能會表示無奈。
但是在「府城」的話，可以說食物、飲料「有點甜」，其他的用詞請進行自我言論審查，千萬別拿小命開玩笑。
戒嚴記憶與陰謀推理：〈各取所需〉
故事的背景是在講述戒嚴時期，台灣高層政治內部總有一些鬥爭手段，例如軍警互相排斥，以及《中央日報》與民間報紙競爭銷量的問題。當然主要偵查的動機是男主角為了替長官擺脫嫌疑，期間出入一些聲色場所，終於有所斬獲。結尾處，作者也給了原本想要藉由該起案件大肆作妖的壞人一個懲罰。
推理小說想要結合充滿陰謀論的政治背景，本身就是一件相當困難的事情。
「難啊。」
不禁令人聯想起一篇前人的作品，朱文輝《洗錢大獨家》（2008年）集有三篇中短篇小說，依序為〈松鶴樓〉、〈郵差總是不按鈴〉、〈洗錢大獨家〉，前面兩篇還有維持水準，偏偏在第三篇〈洗錢大獨家〉開始出現各種破綻。原因除了當初作者書寫面臨的狀況，其實也可以說明，陰謀論與推理小說之間有時會出現競爭主旨、版面的問題。
「難。」
推理小說為何歷久不衰，其中一項關鍵因素在於騎士的屠龍神話結構，只不過偵探改用大腦代替武器；至於政治背景的各種陰謀算計等，都將弱化原本「騎士屠龍」帶來的滿足感。就像筆者的閱讀期待是：文字內容調整為男主角本身的偵探過程為主，政治鬥爭縮小為雜訊。
不過，話說：「復古就是新潮。」
本文故事涉及的時間段落，讓人不禁想起林佛兒《島嶼謀殺案》（2009年）的〈人猿之死〉一文（該文有猩猩吃藥打手槍的畫面）。筆者在講述「犯罪文學」的時候，通常會選擇該文當成範例文章，底下二十歲的年輕學子，其實對於華西街的喧鬧場景是相當有興趣的，因此我多下載一些宰殺毒蛇的影片，以及準備一些古老照片（證明戒嚴時期的台北市真的友人養老虎等）。現在動保意識抬頭，有些古早的回憶，包含飲食回憶，真的只能成為追憶。
回到本文。
隨著老一代真實經歷過的人們逐漸凋零，反倒對於年輕的讀者而言，僅能夠透過圖片、文字紀錄進行想像。這一點也代表某些藍海正要被開掘。
我沒有去過酒店，我同時也相信本書的讀者們都沒有去過，何況是六、七十年以前的酒店。為了營造好時代氛圍、場景氛圍，且鑒於作家都有為了藝術而犧牲的覺悟，強烈建議作者前往酒店臥底一陣子。
未來的發展，必然老的老、死的死，江山代有才人出，隨著讀者群本身同樣會世代交替。
陌生感屆時產生美感。
隨著時間流逝，從政治小說跨越成歷史小說的時候，優先掌握讀者群腦中玄想的作家將贏得先機。
魔女法官的遊戲：〈殘香〉
閱讀本文的第一個感覺：好成熟老練啊。
作者對於類型小說的理解，以及文字掌控能力皆為常人難及，基本就是大神降臨。因此，有一種實在令人生厭的餘裕感。好似讀者在想什麼，作者都能預判，甚至預判你的預判……這種被吃得死死的感覺，套一句火箭隊的台詞：「好討厭的感覺啊！」
全篇文章沒有出現繪圖，卻僅憑文字的安排，就將一個與外界有點隔絕的茶園
書寫得非常具體，讀者在腦海裡很容易跑出一張簡易的地圖。即使沒有搭配本格推理經常出現的建築平面繪圖，也壓根不會對讀者造成影響，而且關鍵道具每一次的出現都安排得十分恰巧。漫長的文字竟然也沒有拖沓感。
諸如以上，太神了。
作者於整個案件的開始與結束處皆是法庭庭審。
按理說法官的刻板印象就是……莊嚴肅穆之類的。
偏偏女主角「魔女推事祟悠娜法官」總有無可救藥的好奇心，即使是在做好事，這一點正被試圖翻案的宋姿禾給澈底利用了。
既然女主角「魔女推事祟悠娜法官」平日喜歡衝鋒陷陣，乾脆點，作者就讓妳玩得開心些。夠意思了吧？夠刺激了吧？
讓人不禁想起福爾摩斯系列的〈波宮祕聞〉一文，艾琳．艾德勒在智謀上竟然可以將了福爾摩斯一軍，原因也不難理解，純粹「人怕出名豬怕肥」。既然波希米亞國王前往倫敦要找尋自己，艾琳．艾德勒當然可以事先預判誰會是對手，畢竟整個倫敦還有比福爾摩斯更值得國王信賴的人嗎？因此，艾琳．艾德勒便取得先手優勢。
「魔女推事」即使知道眼前的宋姿禾給出的是魚餌，還是很想咬咬看。
球來就打，謎來就解，完美道出解謎者們扭曲的變態心理。
在這屆的小說中，我們讀到的並不只是推理，更多的是創作者的文字試煉——如何在矛盾中抉擇、在幻覺與真實之間游移、在歷史與日常之中發現幽微的裂縫。這些小說以不同的場景和謎題，映照出人心的恐懼與執著，也同時映照出台灣在地文化的複雜層次。
導讀
穿越五重迷霧的凝視——林佛兒獎小說的社會斷面
劉建志
在推理小說中，「真相」總是一個至關重要的環節。它有時關乎對正義的執著與追求，有時卻撲朔迷離，將我們帶入更深邃的思辯中。本屆林佛兒獎的五篇推理小說：〈網路許願蒐證部〉、〈無實〉、〈偵探的貪吃路線〉、〈各取所需〉與〈殘香〉，它們擁有各自的類型與風格，也直接點出了現代社會中存在的諸多問題，包括教育體制中的體罰正當性、校園霸凌、網路匿名留言、媒體權力結構、新興邪教等。在諸多的故事題材中，除了使讀者享受推理小說的趣味性，更讓讀者深思：在罪與罰之外，我們應當如何思索正義？
群像中的矛盾衝突
在這五篇小說中，人物的構設絕非僅是推動情節的「工具人」，而是承載了時代問題、社會階層與身分矛盾的載體。透過他們的職業、身份與性格，小說將社會的問題與人性的複雜揭露，形成推理小說中最具魅力的人物群像。
在〈網路許願蒐證部〉中，簡蒰霞既是一名在社群平臺上留下「遺願」的女性，也是被網路輿論塑形、重組的人物。她的生命在死後並未結束，而是化為數位陰影被審判。這篇小說突顯出現代人處於網路世界的掙扎：在真實生活與虛擬空間中，既有渴望被理解的無助，又有被社會機制逼迫而顯露的決絕。
〈無實〉中的林若云，長年在酒精與夢境之間漂浮，藉由反覆的醉意與幻象來抵抗不願面對的記憶。與她相映的，是酒吧店長乃蓋，一位外表冷峻、內心卻敏銳細膩的男性。兩人的互動，讓酒吧不只是單純的飲酒之所，而成為夢境與現實交錯疊合的舞台。
〈偵探的貪吃路線〉裡，吳銀政是一位風格鮮明的「知食偵探」，他的敏銳與執著繫於味蕾，對食物的細節一絲不苟。記者張曉瑾則是臺灣報館的美食記者，初到馬來西亞時，顯得拘謹而略帶羞澀，人生地不熟仍保持禮貌與專業。
在〈各取所需〉裡，幾位主要人物的性格與權力位置彼此牽制，構成了故事的巨大張力。報社主任蕭宗緯以「黨國的發聲筒」自居，不惜利用媒體的力量緊咬張將軍一家，對輿論操弄的權謀心態更展露無遺。與之相對的，是憲兵隊上尉李中岳，他原是飛行員，因眼疾而不得不轉調，卻懷著對提攜恩人的深厚感念。這份忠誠讓他成為故事中的正面腳色，願意冒險衝撞權勢以替恩人澄清冤屈。這些人物的衝突、對立與利益交織，將1960年代黨國社會的矛盾表露無遺。
〈殘香〉則將焦點放在「魔女推事」祟悠娜與沈靖瑋身上。祟悠娜性格衝動，常憑直覺介入案件。她看似輕率，卻執著追尋真相，形成天真與堅韌並存的性格。與她相對的沈靖瑋，曾是明星檢察官，辭職後隱身於製香工藝之中。他冷靜理性，邏輯嚴謹，即使脫離體制，依然保持清晰的推理能力。祟悠娜與沈靖瑋在尋覓真相的過程中，亦碰撞出了不少精彩的火花。
這五篇小說透過性別、職業、階層的交錯鋪陳，勾勒出從網路虛擬到都市幻境，從歷史陰影到司法現場的多重生命圖像，使人物不再是平面化的符號，而是帶著呼吸與血肉的存在。
地景裡的真相拼圖
在這五篇推理小說中，空間與場景的構設亦別出心裁。〈網路許願蒐證部〉的數位場景營造出一種超現實氛圍：「願柱」閃爍的光影、網路留言的浮現，既是科技時代的虛擬符號，也是蒰霞回望自身生命事件的投影。藉由虛擬網路空間的呈現與人物命運的改寫，讓慣用社群媒體的讀者們更有帶入感。〈無實〉中的都市酒吧，作為現代人心靈流亡之所，「Nobody Knows」爵士酒吧的時尚，對比林若云反覆循環的夢境場景：三合院與產業道路，更讓空間本身也成為了夢與真實的漫漶交界之處。
〈偵探的貪吃路線〉將舞台設定在馬來西亞的街頭巷尾，尤其著重於炒粿條攤販的描寫，烹調的煙火與家族衝突相互交纏，化為吳銀政與張曉瑾探索真相的風土現場。〈各取所需〉則回溯1960年代的台北，從報社、崛川、眷村到酒店，空間中瀰漫著黨國時代的監控與階層矛盾，反映權力爭奪的險惡。至於〈殘香〉，場景更在法庭、香鋪與茶園之間轉換，對場景的深刻描寫中，蘊藏了歷史與信仰的氣息。
整體而言，這些小說的場景設計跨越虛擬與真實、本土與異國、都市與鄉村，場景不僅深化了故事的氛圍，也成為故事產生的背景，使人物群像在地景中撿拾一塊塊真相拼圖。最終，正是這些縱橫交錯的地景，共同鋪展出推理小說裡獨有的時代風景。
制度下的正義辯證
這五篇小說雖然類型手法各異，卻共同指向推理文學的深層母題：真相從來不是唯一，而是被時代、制度與人性反覆雕刻的多重樣貌。並置而觀，它們宛如五面鏡子，照見台灣當代社會的斷裂與風景。從數位平台的匿名留言，到都市酒吧的孤寂買醉；從馬來西亞街頭的味覺記憶，到六〇年代台北的權力迷宮；再到法庭與信仰之間的矛盾張力。每一面鏡子都折射出獨特的推理風景，也共同編織對真相的執拗追索。
然而，即便謎底揭曉，仍有人逍遙法外，仍有傷痕無從彌補。在制度之內，真相之外，依舊潛藏著發人深省的陰影：它們隱匿於網路的謠言、幻夢的縫隙、食物的香氣、歷史的幽暗，與裊裊的殘香之中。
推理小說以尖銳而詩意的形式，逼視我們身處的時代。當我們在迷霧裡凝視真相，也同時叩問自身的存在與處境。
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