琺瑯藝術入門︰色彩與溫度的對話

【自序】
常常聚會的時候，會被問到我在做什麼？我說琺瑯。髮廊呀？有機會去找你剪髮。

現在回想起來，覺得蠻有趣的。而在我認真要介紹琺瑯時，因為表面的質地很像釉的關係，就會被問到這是陶瓷？還是玻璃？這使我思考該用什麼方式和大家介紹「何謂琺瑯」？於是我開始用文字記錄下製作琺瑯的過程和心得。

2019那年，去了義大利一趟，在梵諦岡聖彼得大教堂，我看到許多天主教相關的琺瑯肖像。用一種很古典的琺瑯上色技巧，把琺瑯鑲嵌在家具中。當下看到時，彩色釉料在木頭傢俱上，讓古董有了新的生命，像是老木框內有一幅精緻的古典油畫。

我很欣賞維梅爾，喜歡他作品的自然與真實，貼近了生活的平靜與幸福。我也喜歡林布蘭，在靈動的光陰變化下，有著自然細膩的線條。17世紀的荷蘭畫派，特別是靜物畫作，也常常給我很多靈感。雖是刻意地以花卉與孔蟲為內容，但當以古典油畫概念為基底時，那樣的刻意感就消失了，反而感受到生命的存在與自然中許多翩翩起舞的瞬間。

我喜歡琺瑯的古典細膩，像是立體的油畫。從義大利到台灣後，我開始大量創作一系列的畫琺瑯作品。在2020年舉辦了一場名為薔薇花園的個展，展出許多以畫琺瑯所創作的薔薇作品。以琺瑯為材質，好像能捕捉我心中那靈動的光影，花鳥，蝴蝶，立體了生活的幸福。

但琺瑯不像是油畫，可以反覆修改。燒製的時間很快，不到一分鐘就好了。製作時的思考得非常縝密，因為燒製時，就無法改變。有時候，原先很美的石綠色，卻因為琺瑯粉的厚薄不一，若燒的次數太多，不僅顏色會消失，甚至是完全燒盡，只剩下焦黑的碳與結晶。燒製空窗琺瑯時，如果溫度拿捏不好，就會將金屬絲線內好不容易補起來的琺瑯給燒破了。

做失敗的時候，我總有一股悵然。好像有生命在我手上悄悄離去。心裡就會想，要是有本書在一旁，該有多好？難道這門技藝，只能透過自己的生命累積經驗，不能更有效率地傳承下去嗎？

第一次在日本舉辦的琺瑯競賽，獲得外國組的會長獎。到現場後，發現作者大多為頭髮蒼白的創作者。當我去領獎報到時，他們用難以置信的表情看我，還以為得獎的其實是我的父親，我只是代為領獎而已。

年輕人很少做琺瑯了嗎？

我漸漸覺得自己有了個使命：想將琺瑯年輕化，以書和課程的方式讓更多人認識。

過往的琺瑯書，並不會把製作步驟寫得非常清楚，所以在寫這本書時，我盡可能放詳細的分解步驟圖，使對於想製作學習的人能更容易上手。

從2016年開始陸續整理，直到2019年再度開始重新撰寫並使他內容更為完整，到2021年在跟編輯討論下，這本書已經慢慢長出了自己的生命。

我迎接著它的誕生，如同燒製琺瑯，它的色澤，它的溫度，它的內斂抑或克制，都是我工藝生命的衍生。我期待著這本書，能帶領讀者，進入一片新的天空。

【自序】
常常聚會的時候，會被問到我在做什麼？我說琺瑯。髮廊呀？有機會去找你剪髮。

現在回想起來，覺得蠻有趣的。而在我認真要介紹琺瑯時，因為表面的質地很像釉的關係，就會被問到這是陶瓷？還是玻璃？這使我思考該用什麼方式和大家介紹「何謂琺瑯」？於是我開始用文字記錄下製作琺瑯的過程和心得。

2019那年，去了義大利一趟，在梵諦岡聖彼得大教堂，我看到許多天主教相關的琺瑯肖像。用一種很古典的琺瑯上色技巧，把琺瑯鑲嵌在家具中。當下看到時，彩色釉料在木頭傢俱上，讓古董有了新的生命，像是老木框內有一幅精緻的古典油畫。...