臺美史(14冊)

序

　　本書以正史的分類原則，將臺灣美術發展歷史從紀、表、傳、志等四類分別敘述。比起國内已出版的臺美史著作，本書希望從更大的範圍内，分析形塑成今日臺灣美術面貌的諸多的因素。除了風格演變的研究，本書從臺灣美術界如何再生產藝術家，如何使新藝術家在藝術的生產系統内，發揮其天賦，獲得社會的認同，甚且揚名立萬，分析其社會和歷史因素。另一方面，我們都知道，藝術家之所以成爲藝術家的條件，是因爲他屬於他的社會，而且因爲他的勞動，他的藝術才被這個社會所認同，他的藝術才會存在，被珍藏。認同他的，珍藏他的，確切地說，就是潛在的觀衆。觀衆和藝術家雙方的合作，產生了臺灣美術的特殊歷史樣貌。但觀衆在成爲潛在的鑒賞家之前，他們接受了何種審美教育，這也是本書剖析的重點。

　　我們都知道，世界各地藝術的面貌經常在改變，在現代社會，這些改變是文化發展的常態。藝術史的形成由兩個元素構成，永恆的美和相對的美。19世紀中葉，法國藝評家波特萊爾説過，即便在我們覺得最可怕、最瘋狂的時代裡，人類對美的永恆渴望，總是會得到滿足。美永遠是，也必然是一種雙重的構成。構成美的一種成分是永恆的、不變的，且極難加以確定；另一種成分是相對的、暫時的，它是時代、風尚、道德、情欲，或是其中之一種，或其中多種的混合。是以，在藝術品中，永恆存在的美，可以看作是藝術的靈魂。相對可變的部分是它的軀體。在台灣美術演進史中，永恆不變的美的信念，錯綜複雜，難以說清。這裏面有中國文人思想，有清代臺灣文人畫的雅緻趣味；也有日治時期發起南國鄉土風。雖然50年代中期，歐美現代主義崛起，推動起前衛歷史進化觀；21世紀以來，國內大量引進全球化、跨區域，無中心的審美觀。凡此種種，構成臺灣美術史的軀體。但是它的靈魂並沒有變化，只是更成熟了。

　　任何現代藝術社會都存在著上述兩種力量的角力——堅定維持永恆的美和不斷追求相對的美。前者由教育所傳承，後者由不可預測的當代潮流所推動。實證的社會學研究，針對兩個分支問題探問：社會靜力學和社會動力學。前者研究使社會能夠持久運作的各種組織，它們維持穩定一個文化的傳承與調整。後者研究社會變化的原因和變化過程，它扭轉社會的現況以滿足當代人的渴望。換句話説，藝術社會動力學探究社會歷史，由一個階段向另一個階段過度。

　　歷來撰寫台灣美術史者，多數偏重於探討藝術家與風格的更迭，而忽略了造就美術世界成果的各種物質條件。因此，連帶地美術史僅能以風格與政權輪替，混雜著分期，出現出各種版本的斷代史。然而，推動美術史前進或停滯的因素，包含靜態和動態的，歷來很少被認真討論過。本文是對此問題的初探。

　　先説靜力學。藝術世界包含兩組成員，基本人員和次要人員。基本人員（primary personnel）由藝術家和視聽大衆組成，前者生產藝術，後者消費藝術。他們是藝術得以運轉流通的核心人群---藝術家生產，社會大衆消費。圍繞這群核心人員，存在著次要，但不可少的藝術製作外圍成員。這群次要人員（secondary personnel），以今日的説法，就是藝術生產的後勤團隊。這個團隊包括策展人、藝文記者、藝評家，藝術教師，藝術理論家，藝術史學者，藝術行政人員，美學家，藝術推廣者，媒體經營者，美術舘經營者，展演機關主管，材料科學家，畫廊負責人，佈展人員，美術印刷業者，美術材料供應商、藝術經紀人、文化官員、贊助人、收藏家…。在90年代的臺灣，新媒體藝術、行為藝術崛起後，聲光調控專家、電子工程師、機電人員，網絡設計師，甚至舞臺經理，已逐漸成爲後勤隊伍的必要成員群。外圍人員在現代社會，隨著經濟發達，社會安定，分工越來越細。他們調節、促進、協助藝術生產與消費，他們是藝術世界基本人員的重要幫手。但大多數時候，他們隱身幕後。次要人員的形成，源於藝術社會的需要，產生如細胞分裂的擴張，但在社會形態改變時，他們隨時能保持靜力平衡狀態。

　　再者，藝術靜力學運作是以藝術家個體作爲主軸，他是藝術生產的最主要能動者（the agent），他帶動藝術這個產業。例如，一個畫家學的技藝是油畫，那麼，他要經常跟提供油畫材料與工具的美術材料商打交道。學會他的手藝後，他若要學習更精進，他可能要結交同好，共同切磋學藝，交換訊息，他會加入志同道合的畫會或更多元的協會，這是屬於同好結盟。如果他要獲得美術界的肯定，最便捷的方法可能就是參加比賽，不論是官辦或民間舉辦的競賽性美展。這樣的比賽結果，要透過藝術媒體向大眾公佈，以昭公信。比賽得獎作品最後以某某美展名義展出。這種美展規模大小不一，但是它須要在公開美術展場展出。當然媒體還有其他功能，例如，藝術推廣，提供美術欣賞，培養愛好藝術者。另外，透過報導與評論，引介外來美術思潮，臧否個別藝術家或美術團體。引介思潮或整理美術史實，還有更多的管道與形式，如學術研討會、座談會、學報集刊、演講、藝術評論與美術史撰述等。最後，一個畫家如果以繪畫謀生，在現代社會裡，他需要有藝術經紀人。而且，偶而他會藉助拍賣公司，進行藝術品交易，或者是透過贊助單位與收藏家等美術體制維生。在比賽得獎、展出、作品典藏、拍賣等社會運作下，一個畫家逐漸累積布爾迪厄（Pierre Bourdieu）所說的象徵資本（symbolic capital），成為一個時代名利雙收的藝術大師或導師。

　　總之，從社會運作來看，一個畫家或任何類型美術家，從啟蒙學習到成為社會公認的畫家，包含著人才培養、藝術媒材使用、美術用具材料、同業結盟、競賽性美展、藝術媒體報導、美術展場、藝術推廣、美術思潮的吸收、美術體制管理營運等社會機制。在現代社會中，上述這些機制隨著各國的現代化進度，已逐漸科層化。在台灣，這種科層化制度在日治時期便出現雛形。到了20世紀末，上述機制建制與操作皆已臻成熟。機制所建立的，一言以蔽之，就是推動藝術生產的後勤團隊，包含人員、物資、藝術生產過程的運作規則。

　　至於藝術社會的動力學，它的操作方式先是述諸於思維，再以言説的物質形態定型，最後以社會的共識，生產出扭轉藝術世界運作的動力。發動藝術改變動力的因素多和社會形態有關。例如，在撰寫台灣美術史（或其他種類藝術史）時，隨時會察覺到，藝術風格的更迭，生產能力的盛衰，都與台灣歷代社會形態息息相關，社會形態轉變，藝術創作即隨著改變。就像T.J. Clark説的，任何社會形態都是一則手稿，這其中舊有意識形態、價值觀不停地被抹除，新的意識形態、價值觀不斷地被刻畫進來。它們造就舊的風格、新的風格，以及新舊風格混生物。例如同樣是寫實繪畫，日治時期的南國美術，七十年代的鄉土現實主義，當代的新寫實主義美術，雖已成爲我們當代的審美日常經驗，但其中卻時時刻刻，存在著創作族群之間，無止境的審美觀鬥爭。

　　若以隨著歷史逐步建立起來的藝術社會組織為經，以隨著經濟發展與政權交替所需，所創造的藝術言説（discourse）為緯，編撰台灣近代美術發展史，則如此可以從更廣濶的視野，讓台灣美術史，訴説自身近三百年的身世和光彩。理想的臺灣美術正史編撰，應該將上述動靜力學所説的原則，分配在紀、表、傳、志四大類史實內。本書即按照分類原則撰寫。

　　紀，以大事紀編列，上起明鄭，下迄西元2016年間，美術史上重要事件，時間約綿延三百七十餘年，地點以台灣為主，以治權所及之處為輔。紀類按時序分爲明鄭紀、清代紀、明治紀、大正紀、昭和紀、省署紀、介石紀、經國紀、登輝紀、水扁紀、英九紀、英文紀等12期。

　　表，包含全國性各類美術競賽得獎名錄、海歸和旅外美術家表、師範出身傑出美術家、臺灣美術家師徒系譜，共39表。

　　傳，記述重要美術家為主，旁及理論家、美術史學者、批評家、美術行政人員。計有畫家、版畫家、雕刻家、陶藝家、書家、攝影家、美術設計、工藝美術家、後勤家、旅外藝術家、滯臺日裔藝術家等11類藝術家傳記。

　　志，分別編輯各類專門史，含媒材志與後勤志兩大類的發展史，各有起始年代。媒材志內容涵蓋繪畫志、版畫志、雕塑志、陶藝志、書法志、攝影志、新媒體志、美術設計志、綜合媒彩志、工藝美術志等發展史。後勤志範圍包括養才志、結社志、美展志、展場志、媒體志、推廣志、思潮志、體制志、藝文志、周邊志、收藏志、市場志、獎助志。媒材和後勤專門史，共23志。

　　本書各類體裁的撰述原則分別説明如下：

　　紀的撰述遵循兩個準則，一，由今至古倒溯。在選擇文獻紀錄時，先從中剔除不存在因果關係的單純偶發事件，只採取對日後有直、間接影響者。原則上，紀的編輯篩選，以符合造成日後重大改變的事件為主。二，追索思想的延續性。美術發展史從清初至今發生巨大的變化，每一個歷史階段都有許多的事物產生變化，然而在這不斷演變的過程中，思想的延續是不變的，它們與歷史事件的發生息息相關，並且影響深遠。思想的延續在此指的是多屬形而上學的議題，例如，大自天人合一、小至中西融合等無從驗證真偽的理念。

　　紀的撰述以分年記事爲主，另外加以必要的旁述。歷來民族史的撰寫，皇帝的更替是分期的界線 。過去中國美術史的時代劃分法以朝代為本，而皇帝年號常為風格轉變的根據。以政治變遷為時代劃分界限，這種習慣根深蒂固，直到目前為止，各種民族史仍然以王朝的更替、君主的去世作為線索，把這些視為重大事件，並以此作為歷史的間隔號。分年記事並非意味著，美術發展與政權遞變息息相關，但在政權更迭還算頻繁的台灣，政權確實長左右美術的發展方向。

　　傳，台美史個人傳記原則上以卓有成就者入傳，但遵循中國史學編寫傳統，僅限於已故者，生人不立傳的傳統。內容含最高學歷、學習經歷（師從）、專長項目(油畫、膠彩畫、水墨、書法、雕塑、工藝美術、攝影、版畫、複合媒材、新媒體…)、生平重要事蹟、風格或歷史定位、創作理念、參與社團／畫會、代表作品、出版圖錄、參與重要展出、典藏紀錄、評論等項目。

　　傳記的編撰採有特別成就與貢獻者個別立傳。師徒、父子、理念或風格相近者編成一組。搜集範圍採屬地主義，舉凡創作活動主要於台灣者，不問國籍皆收錄。另外，雖出生、成長於台灣，但終生主要活動不在台灣者，不錄。

　　表，參考現有文獻，含重要美展和藝術家、學者，擇其有全國影響性者收錄。

　　志，志的性質為專門史，媒材性質類共涵蓋繪畫、版畫、雕塑、陶藝、書法、攝影、新媒體、美術設計、綜合媒材、工藝美術等10類藝術媒材發展史。後勤志編寫養才、結社、美展、展場、傳播媒體、藝術推廣、美術思潮、文化體制、藝文出版、美術周邊事業、藝術品收藏、美術市場、藝術家獎助等13類後勤專門史。

　　本書編撰是國内首次以正史的方式完成美術史，分類原則為紀、表、志、傳。因屬第一次嘗試把歷史的發展，分爲社會、人物、思想、組織、文物加以敘述，行文説明解釋之際，混肴、重複，恐在所難免，如有謬誤之處，容再版時修訂。