巴黎的太陽

序    

巴黎的太陽是藍色的——艾立克．巴圖的繪本劇場

　　法國繪本畫家艾立克‧巴圖擅長以光影和色彩來說故事，在他的繪本劇場中，人和房子，樹木和山野，城市和建築…都畫的小小的，而大地是遼闊的。打開艾立克‧巴圖的繪本，就像是觀賞一齣情感豐富的舞台劇，充滿無限詩意與想像。

　　《巴黎的太陽》場景設定在一百年前的巴黎，大約是印象派畫家走到戶外，在陽光下捕捉色彩的美好年代。從路人衣著和地景可以看出，無論是淑女的陽傘，紳士的高帽和手杖，街道上的馬車或巴士底廣場的「七月柱」紀念碑，即使畫中景觀和現況有很大變化，但這些標誌依然鮮明可辨。

　　從遠處聖母院的身影，我們認出了畫家在塞納河畔繪畫，有趣的是，他在戶外寫生，但他沒有畫眼前的風景，而是畫出當下的感受和心境。

　　在畫布上，他畫下一個藍色的太陽。這幅畫引起兩名路人的注意和不滿，接下來，畫家來到蒙馬特的鄉村小路，在狡兔酒館前，他向一位朋友展示這幅畫。然後，他試著在香榭麗舍大道上的一間畫廊賣掉它，直到一名奇特的路人以幾枚硬幣買下這幅畫……

　　在故事中，我們會持續關注這幅畫的命運，而不是這位畫家的命運。隨著時光流逝，這幅畫從被嘲笑、被丟棄、被欣賞或被盜……輾轉流落到許多人手中，它將帶我們走過巴黎十二個著名的地標景點。直到最後，這幅獨一無二的畫有了歸宿――它被收藏在羅浮宮，暗示了畫家擁有自己的一席之地。但人們很好奇，太陽為什麼會是藍色？

　　畫家的答案很簡單明白，他畫的是幸福和自由。

　　對某些人來說，畫布上的藍色太陽，簡直莫名其妙！但藝術家的作品完成，他的任務也就結束。作品的好壞，評價由人，藝術家無法掌握作品的命運，也無法影響他人。唯一屬於畫家的，只有創作當下的自己。然而，藝術是什麼呢？誰來決定什麼是美？被美術館收藏才是藝術嗎？自由和幸福是什麼顏色？

　　這個故事讓人想到印象派大師莫內的畫作〈印象˙日出〉，這幅畫1874年在巴黎展出時，受到大眾嚴厲的批判：「這什麼玩意？這哪是畫，只是一團模糊的印象。」『印象派』的名稱一開始其實是惡意的嘲笑。

　　但世事難料，不過數十年，「印象派」席捲藝術界，莫內、梵谷和塞尚成了藝術史上最閃亮的明星。莫內是幸運的，他生前備受讚譽，還建了有蓮花池的夢幻莊園；梵谷的悲劇眾人皆知，他生前唯一賣出的畫是弟弟出錢拜託朋友買的。或許，藝術家的偉大，不是因為他們的畫價值連城，而是因為他們勇敢且獨立的心靈，不畏他人評價，只專注自己的創造。

　　《巴黎的太陽》似乎也呼應了作者艾立克．巴圖的人生，這位1968年出生於法國的繪本畫家，大學原本主修經濟與法律，因無法忘情藝術，於是進入里昂的藝術學院。1996年，以畢業作《瑟岡先生的山羊》入選義大利波隆那插畫展，此後大量創作，短短4年內得到多項國際大獎，包括法國未來新銳獎、國際青少年文學學會獎，於2001年更得到插畫界最高榮譽―布拉迪斯國際插畫雙年展大獎。就像《巴黎的太陽》故事中的畫家，有自由的心靈，才能開創自己的道路！

　　在《巴黎的太陽》，艾立克．巴圖在畫中給自己同樣的自由。一頁又一頁的紅色太陽，像醒目的紅色氣球，高掛在每張圖的天空。除了夜裡的巴黎歌劇院，畫中的月亮依然皎潔明亮。

　　故事中的12個場景，很適合在巴黎的陽光下散步，如果有機會一定要到這些地方走走（就像故事中的畫家一樣）。還有，別忘了在半路上，到一些博物館停留，讓自己沉浸在藝術中，享受和自己獨處的幸福和自由。