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北師美術館「蔡明亮的日子」是一隨著時間反覆重塑、自成生命樣態的展覽，其所展現的不僅僅是蔡明亮的歲月光陰，更是其身為創作者的自我揭露。時間於此的意涵，是蔡明亮影像實驗的靈光與涵養，驗證創作即是生活的結晶。
展覽內容為蔡導近十年來的創作，涵蓋了畫作、裝置、珍藏收集物件、生活影像紀錄，其中包含鮮少公開的生活影像、「椅子」、「日子」畫作系列作品都是首次完整展出。
蔡明亮不僅親手打造展覽，更深度參與專書編輯，彷彿在紙上親自剪輯展覽。平面設計採用跨頁滿版的展場攝影，穿插蔡明亮的創作歷程，觀眾能從影評王振愷深度訪談蔡明亮導演及總策畫林曼麗教授，一窺展覽幕後，並收錄長年研究蔡明亮的學者孫松榮及影評王祖鵬的專文，以及導演的生命大事記及創作年表，讓您全面珍藏「蔡明亮的日子」。
本書特色
1. 蔡明亮畫作首度亮相｜完整收錄導演「日子」、「椅子」、「電影記憶」系列畫作。
2. 紙上展覽｜由導演親自操刀，以影像剪輯的概念編排專書，跨頁滿版的展場攝影，穿插其創作心路歷程，彷如紙上展覽。
3. 展覽總論｜總策畫林曼麗以蔡明亮在北師美術館的三檔展覽談論蔡明亮如何實踐跨領域影像藝術創作。
4. 深度訪談｜由影評王振愷深度訪談蔡明亮導演及總策畫林曼麗教授，一窺展覽幕後。
5. 專家觀點｜長年研究蔡明亮的學者孫松榮從「影片展覽」的角度談蔡明亮電影與美術館的關係，影評王祖鵬以「影像詩畫」定錨蔡導這十年的創作轉向。
6. 全新年表｜以蔡明亮生命重大事件為經、作品為緯，以編年方式梳理，經學者孫松榮及製片王雲霖審訂，為目前坊間最完整之蔡明亮創作年表，重探導演生活與創作之關係。
7. 特選用紙｜封面及彩頁使用Raw德國源彤紙，兼具無塗佈感的手感和微塗紙的彩度和豔度，忠實呈現蔡明亮畫作及影像細節；單色頁使用柏拉圖紙，呈現不同視覺觸感。
展覽簡介｜montue.ntue.edu.tw/蔡明亮的日子/
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有 2 項符合
蔡明亮的日子的圖書 |
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：蔡明亮的日子
內容簡介
作者介紹
作者簡介
蔡明亮
1957年出生於馬來西亞，1992年處女作《青少年哪吒》收獲國際關注；1994年以《愛情萬歲》囊獲威尼斯金獅獎，奠定世界影壇地位；1996年《河流》獲得柏林評審團大獎，生涯11部劇情長片皆入選三大影展，更連續五次獲得費比西獎；2009年作品《臉》成為羅浮宮首度典藏電影，創下藝術電影的標竿與典範。
近年多次獲邀參與藝術展演及跨界創作，提出「手工電影」與「去工業化創作」等理念，2012年展開「慢走長征」影像創作計劃，至今已完成十部作品，受邀世界重要藝術節與美術館展映。曾三度與北師美術館合作，策劃展覽「來美術館郊遊」（2014）、「無無眠」（2016）、「蔡明亮的日子」（2016），為電影進入美術館開創嶄新可能。
編者簡介
林曼麗
日本國立東京大學教育學博士，國立臺北教育大學藝術與造形設計學系榮譽教授。
長期投身於藝術教育工作外，於歷任財團法人國家文化藝術基金會董事長、臺北市立美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會董事長及國立故宮博物院院長等職務期間，持續深耕臺灣美術史研究、國際性策展以及企業參與藝術等領域。2011年於長期任教之國立臺北教育大學爭取「北師美術館」的成立，並在「新形態美術館」的理念下，推動多項跨領域與實驗性的展演計畫，以及具開創性之文化交流活動。
蔡明亮
1957年出生於馬來西亞，1992年處女作《青少年哪吒》收獲國際關注；1994年以《愛情萬歲》囊獲威尼斯金獅獎，奠定世界影壇地位；1996年《河流》獲得柏林評審團大獎，生涯11部劇情長片皆入選三大影展，更連續五次獲得費比西獎；2009年作品《臉》成為羅浮宮首度典藏電影，創下藝術電影的標竿與典範。
近年多次獲邀參與藝術展演及跨界創作，提出「手工電影」與「去工業化創作」等理念，2012年展開「慢走長征」影像創作計劃，至今已完成十部作品，受邀世界重要藝術節與美術館展映。曾三度與北師美術館合作，策劃展覽「來美術館郊遊」（2014）、「無無眠」（2016）、「蔡明亮的日子」（2016），為電影進入美術館開創嶄新可能。
編者簡介
林曼麗
日本國立東京大學教育學博士，國立臺北教育大學藝術與造形設計學系榮譽教授。
長期投身於藝術教育工作外，於歷任財團法人國家文化藝術基金會董事長、臺北市立美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會董事長及國立故宮博物院院長等職務期間，持續深耕臺灣美術史研究、國際性策展以及企業參與藝術等領域。2011年於長期任教之國立臺北教育大學爭取「北師美術館」的成立，並在「新形態美術館」的理念下，推動多項跨領域與實驗性的展演計畫，以及具開創性之文化交流活動。
目錄
總論｜蔡明亮的日子｜林曼麗
Curatorial Statement｜Tsai Ming-Liang’s Days｜Lin Mun-Lee
住在沒有人的地方｜蔡明亮
Living Where No One Lives｜Tsai Ming-Liang
專文 Essays
新極簡主義的《日子》，及其影片展覽｜孫松榮
The Sanctuary of Tsai Ming-Liang’s Cinematic Art: The Neo-Minimalism of Days and an Its Film Exhibition｜Sing Song-Yong
論蔡明亮十年的創作轉向 —
美術館與電影院的場域再造，產生「影像詩畫」的觀看方式｜王祖鵬
The Transformative Decade of Tsai Ming-Liang’s Artistic Practice: Reconstructing the Arenas of Art Museum and Cinemas to Generate an Approach to “Cinematic Poetic Painting”｜Victor Wang
專訪 Interview
美術館裡翻一本關於日常、疾病與記憶的日記：
專訪蔡明亮與林曼麗談「蔡明亮的日子」｜王振愷
Flipping Through a Diary About the Everyday, Illness and Memory in the Art Museum: An Interview with Tsai Ming-Liang and Lin Mun-Lee on "Tsai Ming-Liang's Days"｜Wang Jheng-Kai
年表 Chronology
作品清單 List of Works
致謝及工作人員名單 Acknowledgements & Credits
Curatorial Statement｜Tsai Ming-Liang’s Days｜Lin Mun-Lee
住在沒有人的地方｜蔡明亮
Living Where No One Lives｜Tsai Ming-Liang
專文 Essays
新極簡主義的《日子》，及其影片展覽｜孫松榮
The Sanctuary of Tsai Ming-Liang’s Cinematic Art: The Neo-Minimalism of Days and an Its Film Exhibition｜Sing Song-Yong
論蔡明亮十年的創作轉向 —
美術館與電影院的場域再造，產生「影像詩畫」的觀看方式｜王祖鵬
The Transformative Decade of Tsai Ming-Liang’s Artistic Practice: Reconstructing the Arenas of Art Museum and Cinemas to Generate an Approach to “Cinematic Poetic Painting”｜Victor Wang
專訪 Interview
美術館裡翻一本關於日常、疾病與記憶的日記：
專訪蔡明亮與林曼麗談「蔡明亮的日子」｜王振愷
Flipping Through a Diary About the Everyday, Illness and Memory in the Art Museum: An Interview with Tsai Ming-Liang and Lin Mun-Lee on "Tsai Ming-Liang's Days"｜Wang Jheng-Kai
年表 Chronology
作品清單 List of Works
致謝及工作人員名單 Acknowledgements & Credits
序
總論
蔡明亮的日子
林曼麗（北師美術館總策畫）
我與蔡明亮導演的多次緣分，最早起源於2007年。當時我是故宮博物院的院長，蔡導正巧到故宮賣票，我們相談甚歡、一拍即合，同年我就邀請他參與故宮與荷蘭鹿特丹國際影展策展人戈揚．祝鴻（Gertjan Zuilhof）合作策畫的「發現彼此－國際電影裝置展」（2007），促成他的影像進入視覺展演空間的最初幾次嘗試。2011年8月，我創設國立臺北教育大學北師美術館，並2012年策畫開館大展「北師美術館序曲展—依然是教育的先鋒、藝術的前衛」。在這個以台灣前輩藝術家創作為核心的展覽中，我希望能引入當代的視角，蔡明亮導演於是成為我的不二人選。他邀請李康生裝扮陳澄波，楊貴媚則逐步化身為畫家筆下的女人，四個鏡頭凝鍊而意味深長，構成了作品《化生》。
2013年，蔡導向我提出在美術館發行與放映《郊遊》的想法，我認為這個揉合電影作為「時間」藝術與美術館以「空間」敘事的挑戰非常值得一試，便欣然同意，也盡可能在資源與構想上提供支持。「來美術館郊遊」（2014）的展場最終由大量的枯樹殘枝構成，觀眾彷彿置身於電影《郊遊》中的廢墟場景，擴延了觀影的感知體驗，此次展覽也成為台灣藝術史上電影進入美術館的先驅實驗。2016年展出的「無無眠」，則一反前例的淨空展場，將兩投影幕置於美術館的大面落地玻璃，我也首開美術館夜間、甚至徹夜開館的先例，以台北夜晚川流不息的市景，與蔡明亮的影像開展對話。
過往的兩次展覽，皆擾動著電影與視覺藝術機構的既有生態，並重新定義兩者之間的交互關係，為電影進入美術館開創嶄新的可能。當蔡導再次向我提出「日子」的跨域展映計畫時，我一方面欣喜於2013年《郊遊》後便宣布不再拍攝長片的蔡導，在長期不輟的耕耘後，睽違七年推出電影《日子》（2020），更樂見他再次回歸美術館，拓展跨域的嘗試。這次的計畫不同以往，我們雙軌並進，讓蔡明亮的生活與創作實踐，扎根美術館，同時回歸電影院。先前的合作經驗，使我們建立了絕佳的默契。我深諳蔡明亮的性格與創作方式，因而明白我不能將美術館的工作慣例套用於他。我唯一能做的，便是放下過往作為策畫者的所有堅持，將抽象與具象的空間完整保留，讓渡給他的創作；並在他進駐美術館的近一個月過程中，擔任陪伴的角色。
這次，美術館沒有新展牆、沒有掛勾畫框、沒有任何為展覽特別製作的物件，回到創作萌發的素樸狀態。我們也選擇不將他的畫作整齊懸掛，而是猶如家中的客廳般，將《日子》、《老椅子》系列畫作、老椅子與他的私人物件四處擱置，乍似隨興地擺放，同時大面積地鋪展滿佈炭筆筆觸的《玄奘》演出用紙，作為二樓展場的視覺基底紋理，生機盎然的空間再現也賦形蔡導的生活與精神場域。三樓展間則引領我們走過他的歲月：從兒時的觀影記憶、不時哼唱的老歌、曾經痴狂的香港電影及其中的經典角色，到2019年香港「反送中」運動時，長鏡頭記錄下銅鑼灣一座路橋上遭撕除的抗爭文宣殘片，感慨時代的紛雜與衝擊。
地下室展間播映的多部短片則為導演十餘年來生活視線的體現，亦可從中窺見形塑電影《日子》的線索。2014年《玄奘》於布魯賽爾巡演期間，導演照料意外小中風的李康生紀錄影像，是為他拍攝小康病體的濫觴。大螢幕則投映他的鏡頭下，寮國青年亞儂（Anong Houngheuangsy）在泰國曼谷作為外籍移工的生存處境。這些影像的累積，使導演逐步意識他的凝視所到達、停留之處，都是這兩位「受困」之人，無論為身體或現實所困，因而發展出《日子》後半部，兩者相遇、以肉體撫慰彼此、而後再度分離的劇情場景，完整了這部電影。
「蔡明亮的日子」是一隨著時間反覆重塑、自成生命樣態的展覽，其所展現的不僅僅是蔡明亮的歲月光陰，更是其身為創作者的自我揭露。時間於此的意涵，是蔡明亮影像實驗的靈光與涵養，驗證創作即是生活的結晶。而美術館與美術館觀眾對於作品的開放性，給予蔡明亮更自在且深層的發揮空間，使他得以釋放作品中獨特的能量。十餘年間，我見證了蔡導從台灣走向國際，從北師美術館走向威尼斯影展及雙年展（2019）與巴黎龐畢度中心（2022）等重要的當代藝術殿堂。睽違七年回到北師美術館，我深感蔡明亮已然從一位電影導演，成為跨領域的影像藝術實踐者。
蔡明亮的日子
林曼麗（北師美術館總策畫）
我與蔡明亮導演的多次緣分，最早起源於2007年。當時我是故宮博物院的院長，蔡導正巧到故宮賣票，我們相談甚歡、一拍即合，同年我就邀請他參與故宮與荷蘭鹿特丹國際影展策展人戈揚．祝鴻（Gertjan Zuilhof）合作策畫的「發現彼此－國際電影裝置展」（2007），促成他的影像進入視覺展演空間的最初幾次嘗試。2011年8月，我創設國立臺北教育大學北師美術館，並2012年策畫開館大展「北師美術館序曲展—依然是教育的先鋒、藝術的前衛」。在這個以台灣前輩藝術家創作為核心的展覽中，我希望能引入當代的視角，蔡明亮導演於是成為我的不二人選。他邀請李康生裝扮陳澄波，楊貴媚則逐步化身為畫家筆下的女人，四個鏡頭凝鍊而意味深長，構成了作品《化生》。
2013年，蔡導向我提出在美術館發行與放映《郊遊》的想法，我認為這個揉合電影作為「時間」藝術與美術館以「空間」敘事的挑戰非常值得一試，便欣然同意，也盡可能在資源與構想上提供支持。「來美術館郊遊」（2014）的展場最終由大量的枯樹殘枝構成，觀眾彷彿置身於電影《郊遊》中的廢墟場景，擴延了觀影的感知體驗，此次展覽也成為台灣藝術史上電影進入美術館的先驅實驗。2016年展出的「無無眠」，則一反前例的淨空展場，將兩投影幕置於美術館的大面落地玻璃，我也首開美術館夜間、甚至徹夜開館的先例，以台北夜晚川流不息的市景，與蔡明亮的影像開展對話。
過往的兩次展覽，皆擾動著電影與視覺藝術機構的既有生態，並重新定義兩者之間的交互關係，為電影進入美術館開創嶄新的可能。當蔡導再次向我提出「日子」的跨域展映計畫時，我一方面欣喜於2013年《郊遊》後便宣布不再拍攝長片的蔡導，在長期不輟的耕耘後，睽違七年推出電影《日子》（2020），更樂見他再次回歸美術館，拓展跨域的嘗試。這次的計畫不同以往，我們雙軌並進，讓蔡明亮的生活與創作實踐，扎根美術館，同時回歸電影院。先前的合作經驗，使我們建立了絕佳的默契。我深諳蔡明亮的性格與創作方式，因而明白我不能將美術館的工作慣例套用於他。我唯一能做的，便是放下過往作為策畫者的所有堅持，將抽象與具象的空間完整保留，讓渡給他的創作；並在他進駐美術館的近一個月過程中，擔任陪伴的角色。
這次，美術館沒有新展牆、沒有掛勾畫框、沒有任何為展覽特別製作的物件，回到創作萌發的素樸狀態。我們也選擇不將他的畫作整齊懸掛，而是猶如家中的客廳般，將《日子》、《老椅子》系列畫作、老椅子與他的私人物件四處擱置，乍似隨興地擺放，同時大面積地鋪展滿佈炭筆筆觸的《玄奘》演出用紙，作為二樓展場的視覺基底紋理，生機盎然的空間再現也賦形蔡導的生活與精神場域。三樓展間則引領我們走過他的歲月：從兒時的觀影記憶、不時哼唱的老歌、曾經痴狂的香港電影及其中的經典角色，到2019年香港「反送中」運動時，長鏡頭記錄下銅鑼灣一座路橋上遭撕除的抗爭文宣殘片，感慨時代的紛雜與衝擊。
地下室展間播映的多部短片則為導演十餘年來生活視線的體現，亦可從中窺見形塑電影《日子》的線索。2014年《玄奘》於布魯賽爾巡演期間，導演照料意外小中風的李康生紀錄影像，是為他拍攝小康病體的濫觴。大螢幕則投映他的鏡頭下，寮國青年亞儂（Anong Houngheuangsy）在泰國曼谷作為外籍移工的生存處境。這些影像的累積，使導演逐步意識他的凝視所到達、停留之處，都是這兩位「受困」之人，無論為身體或現實所困，因而發展出《日子》後半部，兩者相遇、以肉體撫慰彼此、而後再度分離的劇情場景，完整了這部電影。
「蔡明亮的日子」是一隨著時間反覆重塑、自成生命樣態的展覽，其所展現的不僅僅是蔡明亮的歲月光陰，更是其身為創作者的自我揭露。時間於此的意涵，是蔡明亮影像實驗的靈光與涵養，驗證創作即是生活的結晶。而美術館與美術館觀眾對於作品的開放性，給予蔡明亮更自在且深層的發揮空間，使他得以釋放作品中獨特的能量。十餘年間，我見證了蔡導從台灣走向國際，從北師美術館走向威尼斯影展及雙年展（2019）與巴黎龐畢度中心（2022）等重要的當代藝術殿堂。睽違七年回到北師美術館，我深感蔡明亮已然從一位電影導演，成為跨領域的影像藝術實踐者。
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