爵士樂標準曲：總體曲目指南［精裝書盒編號套組］-FindBook 找書網 ISBN:9786269897971

圖書名稱：爵士樂標準曲：總體曲目指南［精裝書盒編號套組］

9m88：能夠活用的爵士字典。
Leo王：看一首聽一首，有意思。
馬世芳：擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！
徐崇育：巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事。
陳穎達：爵士樂之所以浪漫的感性核心。
焦元溥：想了解爵士樂？看這本就對了！
曾增譯：這本書讓我完全打開視野。
黎時潮：必讀。
謝明諺：百科全書等級，文字如小說般精彩！
魏廣皓：帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！

本套叢書是針對爵士樂所編撰的基本樂曲指南，書中講述二百六十六首重中之重的爵士歌曲，並且提供超過二千張唱片的導聆指引。

對於在酒吧、音樂展演空間或電台聽到了某一支歌曲的樂迷來說，如果想要進一步瞭解該曲的資料，將會發現本書不可或缺。而每個晚上演奏這些歌曲的樂手，則會發覺這是一套便利的爵士攻略，因為，書中既概述了標準曲的歷史與含意，也講解了不同世代的爵士音樂家演奏這些曲子的手法。至於正在學習爵士樂標準曲的學生，對於探究總體曲目中的基本歌曲來說，也會發現這是一本必不可少的參考著作。

「爵士樂標準曲」是一套獨一無二的資源寶藏，也是可供涉獵者參閱的指南手冊，更是爵士藝術形式的珍貴入門書。

自從本書英文初版在二〇一二年上市之後，作者泰德．喬亞幾乎毫不間斷地收到，來自世界各地的爵士樂迷與表演者團體熱情的回饋與建議，盼望能夠進行重要的增補作業。於是，喬亞在第二版中擴充了篇幅，納入了更多的歌曲，並特別登載了當代爵士新星的嶄新錄音作品。

本書特色

本套叢書按曲名字母A至Z排序，分為四冊，收納於典藏書盒。精裝書盒編號套組限量 1,500 套，每套書盒貼有專屬燙金編號，附贈全曲目總覽海報一張，並以特別設計製作黑色浪紙寄送盒包裝，妥善保護珍貴書籍。

國內外音樂人與媒體讚譽

「這是一本樂迷能夠活用的爵士字典，也是想認識爵士曲目的朋友們的輕鬆敲門磚。」——創作歌手 9m88

「看一首聽一首，有意思。」——創作歌手 Leo王

「爵士樂迷擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！」——作家馬世芳

「本書巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事，讓口述歷史有了文字的記載，賦予其流傳的生命。而作者對於同一首標準曲『不同版本』的精彩推薦，更是書中一大亮點！這本書不僅是爵士歷史上的重要著作，更是爵士樂迷、演奏者及教育家們，書架上絕對不可或缺的精神糧食！」——低音提琴演奏暨作曲家徐崇育

「故事、更多的故事，讓我們所愛的經典更立體，也是對樂迷而言，爵士樂之所以浪漫的感性核心。至福的閱讀經驗。」——爵士吉他手陳穎達

「想了解爵士樂？看這本就對了！」——作家、講者、製作人焦元溥

「這本書讓我完全打開視野，重新探索那些已經聆聽和演奏多年的爵士標準曲⋯⋯我個人最喜歡的方式是播放內文推薦的爵士專輯版本再搭配文字，也算是一種很特別又享受的閱讀體驗吧！」——爵士鋼琴家曾增譯

「最重要的爵士樂史家泰德喬亞為每首耳熟能詳的名曲書寫前世今生，無論是否樂迷，必讀。」——爵士樂評人黎時潮

「知識量百科全書等級，文字敘事也如小說般精彩！想要更認識爵士樂的精髓和美國音樂的歷史核心，這套書是不二選擇！」——薩克斯風手謝明諺

「聽起來自由自在的爵士樂，其實也可以『很標準』，就讓這本《爵士樂標準曲》帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！」——國立東華大學音樂系副教授兼系所主任魏廣皓

「儘管你只是想在該書中查找一首歌曲，但在你意識到之前，你就已經花上耐人尋味的一兩個鐘頭，得知了那些你已經聽了一輩子的老歌，所藏有的趣味盎然的新訊息。」──戴夫．布魯貝克（Dave Brubeck）

「詮釋或原曲，哪一個最好？無論如何，爵士樂與標準曲比翼連枝、始終不渝。此書是一部精心研究的傑作。」──桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）

「此書應當收藏在每一名爵士表演樂手與每一位嚴肅爵士樂迷的書房之中。」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

「這部著作既實用有益又能增長見聞！該書闡述總體曲目的方式，對爵士樂新手來說親切易讀，而對爵士樂迷來說，亦有提點的激勵作用。泰德．喬亞再一次展現出他之所以是當今最傑出的爵士評論人之一的寫作功力。」──傑拉德．厄利（Gerald Early），《邁爾士．戴維斯與美國文化》（Miles Davis and American Culture）一書的編輯

「對於瞭解當代爵士樂的經典基礎，喬亞先生的大作是第一本以大眾的興趣作為出發點、內容包羅廣泛的權威性指南。」──威爾．弗里德瓦爾德（Will Friedwald），《華爾街日報》（Wall Street Journal）

「敬告讀者：本書具有讓人成癮的特色……要蒐羅整理出如同本書一樣的手冊，必定涉及龐大的研究工夫，又要擁有上知天文、下知地理的記憶力。幸運的是，滿腹詩書的喬亞，下筆深入淺出，總是機智風趣，卻又極有見地，而且音樂學的術語少之又少。」──《達拉斯晨報》（Dallas Morning News）

「屬於我的經典曲目，卻可能是你的二流歌單，不過，當精挑細選的人是泰德．喬亞，我們往往會聽上一聽，以便一探究竟。喬亞是備受讚譽的爵士評論家之一，他挑選了超過二百五十首的歌曲，並談及了每首歌曲背後的故事……可讀性高，讓人手不釋卷，應該收在每個爵士樂迷或新手的書架上。」──《環球郵報》（The Globe and Mail）

「此書洋溢智慧的洞見，筆鋒常帶幽默，而且，始終符合音樂書寫的最高任務要求──亦即，讓你帶著敞開的雙耳，重新回到音樂上去。」《堪薩斯城市之星報》（Kansas City Star）

「幾乎每一次上場，喬亞都成功達陣。」──《大西洋月刊》（The Atlantic Monthly）

作者簡介：

泰德・喬亞 Ted Gioia

泰德．喬亞集鋼琴家、評論人、學者、歷史學家與教育家於一身。他已經出版十一本著作，包括有《爵士樂史》（The History of Jazz）與《三角洲藍調》（Delta Blues）──兩書皆獲得《紐約時報》年度百大好書的殊榮。他鑽研音樂的社會史所出版的三冊著作，分別是《情愛之歌》（Love Songs）、《工作之歌》（Work Songs）與《療癒之歌》（Healing Songs），則全部榮獲美國作曲家、作家和出版人協會（ASCAP）的迪恩斯．泰勒獎（Deems Taylor Award）。喬亞先後畢業於史丹佛大學與牛津大學；先前曾任教於史丹佛大學音樂系的所屬學院。喬亞既被譽為當今最傑出的音樂歷史學家之一，同時也是那些來自過去、今日與未來的歌曲的最佳引路人。

譯者簡介：

沈台訓

沈台訓，清大社人所畢業。書籍翻譯。譯作有《能言善道的沙丁魚》等。

章節試閱

〈After You’ve Gone〉
作曲：特納．萊頓（Turner Layton）；作詞：亨利．克立默（Henry Creamer）

一反爵士樂標準曲常見的典型慣例，這首歌曲是由非裔美人所創作，但卻是白人表演家讓該曲大紅大紫。〈After You’ve Gone〉在一九一八年問世，幾乎與爵士樂灌錄成唱片的歷史一般久遠。而艾爾．喬森（Al Jolson）、蘇菲．塔克（Sophie Tucker）與瑪麗恩．哈里斯（Marion Harris），則先後將該曲傳唱得人人朗朗上口。這三名歌手皆非純正的爵士人，不過，他們的某些個人風格成分，卻都汲取自當時這個十分走俏的音樂類型而來。
作曲家特納...

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作者序

導論：何謂爵士樂標準曲？
我從青少年開始，便踏上學習演奏爵士樂之路。在那段時日裡，我不斷遭遇到一個問題：前輩樂手預期我會熟知的歌曲，我卻毫無所悉。我最終理解到，這類樂曲大約有二、三百首左右，整個打造出爵士樂總體曲目的基石。而爵士樂樂手必須精通這些歌曲，一如古典音樂樂手鑽研巴哈、貝多芬與莫札特的作品一般。
事實上，我很快便領悟到，相較於古典音樂表演者所面對的古典專業期許，我們要求爵士人在爵士樂總體曲目的知識掌握度上，遠遠更加嚴格許多。古典樂手至少在音樂會開始之前，就會知道將要演出的樂曲為何。然而，爵士樂的表演卻並非總是如此。我想起一名友人的哀嘆：某個爵士音樂節請他隨同一名經由樂迷票選出線的小號演奏家進行演出，結果他發現，直到所有樂手都已經站上舞台，面對著台下六千名觀眾，他才得知將要表演的樂曲曲目是哪一首。在爵士圈子裡，這並非罕見個案：這個音樂次文化的怪癖是，既重視揮灑創意妙趣的自發性，又偏愛膽大無畏的硬漢作風──而這或許都到了過火的程度。我的另一個好友，本身是位才華洋溢的鋼琴手；他所遇上的衰事則是來自於，一名更不願意配合他人的樂團團長所帶來的困擾──此人是位知名的薩克斯風手，他甚至在所有樂手都在演奏台子上就定位後，還是不點明歌曲的曲名。這名團長僅止於操起次中音薩克斯風，吹奏短短的一段引介音符，然後用腳打起拍子⋯⋯而我的好友被指望要從這些寥寥無幾的線索中，自行推敲出歌曲與調子為何。無論是好是壞，這種做法就是我們的藝術表現形式。
我自己在年輕時也遭遇過不熟悉標準曲的尷尬情況，不過，幸運的是，演出現場從未有幾千名觀眾眨著眼睛盯著你瞧。我不久便體認到，無數其他爵士樂手無疑早已心知肚明的道理：針對爵士樂總體曲目的深入探究，幾乎不算是某種古怪的崇古偏門取徑，而是不可或缺的求生術。假使對於這些歌曲一無所知，爵士樂手很快會被打入失業大牢。
然而，沒有人會給你這樣一份歌單。而且，其中的很多歌曲，對我這一代或之後世代的典型年輕人來說，也不會在爵士圈外耳聞一二：大多數這樣的歌曲，都早在我出生之前便已譜就；甚至在總體曲目中較為晚近的歌曲，也不是你一般在電視或主流廣播電台中，會聽到的那些流行歌曲。其中有一些樂曲來自百老匯，但卻並非總是出自賣座的歌舞劇；許多曲子的初登場，是出現在默默無聞或票房失利的戲劇演出或綜藝表演之中，而詞曲寫作者相對上也名不見經傳。另外有些歌曲則是在電影中問世，或是出自許多大樂團（big band）的演出，或是經由爵士圈外的流行樂歌手所引介。還有一些歌曲的創作，比如〈Autumn Leaves〉或〈Desafinado〉，則是源自距離爵士樂發祥地很遠的地方。當然，總體曲目中的許多曲子是出自爵士音樂家本身的作品，而這也是屬於諸如邁爾士．戴維斯（Miles Davis）、瑟隆尼斯．孟克（Thelonious Monk）、艾靈頓公爵（Duke Ellington）、約翰．柯川（John Coltrane）、查理．帕克（Charlie Parker）與其他原創藝術家所留給我們的爵士遺產。
我個人研習這些音樂的過程，一方面是誤打誤撞，一方面又是費盡苦功。市面上最後出現了種種的「樂譜雜本」（fake books），算是解開了若干謎團；不過，我幾乎在二十歲之前，都從未見過任何一本這類（一般上非法出版的）歌譜彙編集子。當我首次翻閱《The Real Book》這本書時，甚至只是覽讀目錄，也讓我頓時豁然開朗起來。而我相信，許多其他爵士新手也同樣經歷過如此茅塞頓開的一刻。該書在一九七〇年代，以地下出版的方式開始流通，內容蒐羅了許多爵士樂曲的導引譜（lead sheet）。今日懷有抱負的年輕音樂人幾乎難以想像，在不過幾十年前，這門藝術形式竟然渾沌至此的境況。在我所就讀的學校中，沒有一所開設有爵士樂的系列課程，甚至連一堂針對爵士樂的解說課程也付之闕如。而大多數的方法論書籍則皆無濟於事，因為，這門藝術形式的獨特文化，往往助長了某種出於競爭意識因而諱莫如深的氣氛。職是之故，僅僅得知了這些務必熟悉的歌曲的「歌名」，在當時來說，就代表了你向前踏出了一大步；而還能一窺導引譜，則不啻是三生有幸。
數年之後，當我開始教授學生爵士鋼琴的課程，我便為總體曲目整理出一份簡要的介紹說明，列出了我的學生應該學習的歌單，與這些歌曲在正常演出時所使用的曲調──這即是本書最早的雛形。而在我開始撰寫有關爵士音樂的文章以後，我仍舊持續投入在，針對這同一批歌曲的研究之上，只不過，我的切入角度已經與先前有別。我後來嘗試闡明，隨著時間的推移，這些樂曲歷經了怎樣的演進過程；並去理解不同的爵士音樂家在演出這些曲目時的詮釋手法，以及釐清在實際表演過程中發生了何種轉變。
長久以來，我經常希望擁有一本涉及這一整批樂曲的手冊；只要單單一冊在手，就能指引我探入海量的爵士樂曲目，並對我點明經典錄音版本的發展方向──這實在讓人夢寐以求。在我早期學習這一批樂曲所暗藏的微言隱義的過程中，有幾本參考書籍頗有助益，特別是艾勒克．懷爾德（Alec Wilder）所撰述的《美國流行歌曲》（American Popular Song, 1972）一書，讓我獲益良多。不過，在這些書籍中，甚至是最具參考價值的論著，盡皆一成不變地聚焦在總體曲目中的一小部分歌曲而已（主要是來自百老匯與錫盤巷[Tin Pan Alley]的歌曲），而且，鮮少處理這些歌曲與爵士樂本身發展的關連性。在我的學習時期，並不存在切合我的需要的書籍，而現在同樣一無所有。我想要鑽研這些歌曲，以便獲得讓爵士樂演出得以更上層樓的靈感泉源（然而，經常卻也正是這樣的想法，讓人大大遠離了，作曲家當初可能企圖表現的風格）。那一支支歌曲，既是爵士樂藝術形式的基石，同時也是進行即興表演的跳板，與引逗創意再詮釋的媒介──我期盼能有一本以這種觀點來解說作品的指南手冊。
本書的目標旨在，以如此的考察視角，對爵士樂標準曲曲目進行歸納與概述。我真希望過去就有人給我這樣的一本書。無論我是一名音樂家、樂評人、歷史學者，或只是一名爵士風樂曲的樂迷與發燒友，如此的指南都能讓人受益無窮。在某個程度上，本書也代表著，在數十年的光陰中，我浸淫在這些老歌名曲的所有點滴經驗，所結成的累累果實。那些曾經神祕難解、甚至令人惴惴不安的樂曲，如今都成為熟稔的朋友與消磨無盡時光的良伴；所以，我津津有味地撰寫這些歌曲的來龍去脈，而在討論私心最愛的錄音版本時，也難掩興高彩烈的感受。那些熟悉我其他著作的讀者，肯定會在本書中留意到一種更為個人化的文風，而且我下筆聽之任之、不拘小節。對我來說，如此的寫作筆路顯得順理成章，因為，我反複琢磨的這許許多多曲子，如今已經成為我生命中不可或缺的一部分。
最後，對於本書所讚揚的這些歌曲，其中所涉及的挑選過程，我簡單說明如下。我的選歌原則是，依照候選歌曲在當前時代的爵士樂總體曲目中所占有的重要性高低，來加以判斷。我選取了今日樂迷最可能聆聽，與樂手最常被要求演奏的作品。這個方法使我略去了，某些可能一度在爵士圈引領風騷的歌曲，比如〈The Sheik of Araby〉、〈Alexander’s Ragtime Band〉等歌曲；反而納入了，某些一直以來或許幾乎僅見極少數的錄音版本，但近幾年來卻經常獲得表演機會的歌曲。總之，我的選擇反映了爵士樂充滿生氣、與時俱進的精神。
儘管我留意爵士樂新近的發展動向，但我在本書中卻鮮少討論更為晚近的爵士樂作品──這一點確實頗讓我困擾。假使我寫作的主題是有關我所偏愛的爵士歌曲，或我最敬仰的爵士作曲家，那麼，本書所呈現出來的將是一份稍微有點不同的歌單──不過，這是留待他日戮力以赴的工作了。爵士樂總體曲目並非如同過往那般變動不居，然而，產生諸如《The Real Book》如此著作的系統化編纂過程，卻也使得較為新近的歌曲很難被選入標準曲的總體曲目當中。即便若干爵士表演家嘗試挑戰較為近期的歌曲，比如，來自電台司令（Radiohead）、碧玉（Björk）、派特．曼西尼（Pat Metheny）、寇特．柯本（Kurt Cobain）、瑪麗亞．史奈德（Maria Schneider）、史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）等人的作品，但是，這些歌曲卻尚未達到普受大眾歡迎的程度，以致無法實至名歸地收入本書之中。我對如此的事態深表惋惜，正如我尊重現實的嚴酷一般。我很願意接受一份更包容廣泛、更緊跟時代脈動的總體曲目清單；我也會很樂於接納爵士藝術表現形式上的種種變化──而這一切很可能將使本書的歌單淪為明日黃花。
但在尚未遭到淘汰之前，本書是對於當今爵士樂總體曲目基石的一份評價。這些被選入的歌曲早已成為我個人一生的原聲帶。就此而言，本書是我獻給這些歌曲的禮讚，也是我對譜曲與創意心靈的頌揚──這不只是針對創作人而已，還包括那些長期以來致力於重新詮釋歌曲、為歌曲注入新活力的表演家；他們賦予老歌新意境，並使我深受啟發。

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致謝
導論：何謂爵士樂標準曲？

After You’ve Gone
Ain’t Misbehavin’
Airegin
Alfie
All Blues
All of Me
All of You
All the Things You Are
Almost Like Being in Love
Alone Together
Along Came Betty
Angel Eyes
April in Paris
Autumn in New York
Autumn Leaves

Bags’ Groove
Basin Street Blues
Beale Street Blues
Bemsha Swing
Billie’s Bounce
Birdland
Blue Bossa
Blue in Green
Blue Monk
Blue Moon
Blue Skies
Blues in the Night
Bluesette
Body and Soul
But Beautiful
But No...

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