威廉•莫里斯(William Morris,1834—1896),英藝術家、詩人、翻譯家、傢俱和紡織設計師,也是活動家、革命者。他是復興英國傳統紡織藝術和生產方法的主要貢獻者,19世紀下半葉英國藝術和工藝運動(Arts and Crafts Movement)中的傑出人物。他與他的夥伴們是這場設計運動的實踐者。他們主張設計誠實、樸實無華,推崇自然。
1852年,莫里斯在牛津大學學習神學與古典文學,他卻對中世紀的歷史和中世紀建築產生了濃厚的興趣。在學校裡,他結識了後來成了他一生的朋友和合作者的愛德華·伯恩-鐘斯(EdwardBurne-Jones)。儘管他們有著非常不同的背景,他們對生活卻有著共同的態度。在伯恩-鐘斯的引薦下,莫里斯認識了許多伯明罕大學的學生,他們都愛阿爾弗雷德.丁尼生(AlfredTennyson)的詩,時常會聚在一起朗誦莎士比亞的戲劇。當時,莫里斯還深受維多利亞時代偉大藝術評論家約翰·拉斯金(John Ruskin)的影響,尤其受到他在《威尼斯之石》(The Stones of Venice)中的“哥特式的本質”啟發,認為藝術不能脫離生活,拒絕工業製造,推崇手工藝製作,主張從哥特風格中尋找出路及“回歸自然”,將工匠提升到藝術家的地位。從1855年起,莫里斯開始與朋友們一起走遍法國北部,參觀各種中世紀的教堂。次年,他成為哥特復興建築的代表人物建築師喬治·艾德蒙·斯特裡特(George Edmund Street)的學徒,在年輕的建築師菲利浦·韋伯(Philip Webb)的指導下開始專注於建築繪畫。但相比在倫敦的公寓生活,莫里斯越來越嚮往拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)畫作中田園詩般的生活。他通過伯恩-鐘斯認識了著名的拉斐爾前派畫家但丁·加百利·羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti),三人很快成了好朋友。莫里斯終日與一幫當時“非主流”的拉斐爾前派畫家和評論家混在一起,開始放棄建築學徒生涯,轉向學習繪畫。
莫里斯被視為維多利亞時代英國最重要的文化人物之一,雖然他在一生中以詩人的身份最為世人所知,但他死後因設計而更為全世界認可。莫里斯生前生產過各種工藝品,包括600多種牆紙、紡織品和刺繡圖案,150多種彩繪玻璃窗,3種字體(Golden, Troy and Chaucer)、650多種邊框和裝飾物,以及眾多傢俱。他強調了這樣一種觀點:設計和生產不應該分離,在可能的情況下,創造物品的人應該是設計師與工匠,暨技術與藝術的統一,塑造出“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。在紡織品設計領域,莫里斯公司又恢復了許多技術,堅持使用品質好的原材料、幾乎所有的天然染料以及用手工加工。莫里斯還親自觀察自然界,為自己的設計打基礎,並堅持在設計之前學習生產技術。