西方藝術中的文藝復興與歷次復興

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據1952年在瑞典烏普薩拉大學發表的“美術史中的文藝復興問題”四場講座內容修訂而成。本書第一章討論了文藝復興時期有關藝術和學問復興的文獻；區分了視覺藝術上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明義大利文藝復興與所謂的早期文藝復興之間的區別，尤其是加洛林時代文藝復興與12世紀文藝復興；作者認為兩次中世紀復興均是有限而短暫的，而唯有義大利文藝復興帶來了古典形式與古典內容的重新結合，是全面而持久的。第三章闡明了義大利14世紀繪畫尤其是喬托和杜喬帶來的創新與影響；而在建築和雕塑方面，北方的發展甚至主導了義大利藝術。

最後一章討論了古典主義和自然主義在雕塑、建築以及繪畫中的發展，強調了15世紀義大利藝術與尼德蘭藝術之間的聯繫。本書的正文及其所附的大量注解，無不顯示出作者淵博的學識與縝密的邏輯。對於美術史學界與歷史學界而言，它都不失為一部非常具有啟發性和學術性的理論著作，所提供的思想與方法有著重要的參考價值。

歐文·潘諾夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968）
 
出生於德國漢諾威，1921年進入漢堡大學參與創立藝術史系，1934年因納粹上臺移居美國，先任教于紐約大學，後進入普林斯頓高級研究院新成立的歷史研究所，直至退休。他一生都在探索圖像與觀念的關係，其思想不僅奠定了現代圖像學理論，也對整個人文學科產生了深遠的影響。他培養了一大批優秀的藝術史學者，使藝術史學科受到世人尊敬。英國學者肯尼斯·克拉克把他描述為“那個時代最偉大的藝術史家”。其代表作有《圖像學研究》《理念》《丟勒的生平與藝術》《哥特式建築與經院哲學》《早期尼德蘭繪畫》《視覺藝術中的意義》《西方藝術中的文藝復興與歷次復興》等。