佛性如風：中國佛教藝術研究

前言vi
 
第一章 色、相與音聲：求問佛教藝術
 一、為什麼拜佛：俗人眼中的佛像
 二、“外相”與“內質”：當代都市寺僧眼中的佛教藝術
 三、“妙有”與“真如”：佛性如風
 四、畫僧與樂僧：以像通靈和音聲事佛
 
第二章 非文字弘法的表達與認知：佛教知識體系建構及傳承的另一脈
 一、佛教弘法中的圖像文獻
 二、空間認知
 三、信仰的多重覺知場域
 
第三章 象、識、悟：非文字識見與覺知
 一、有相、無相與超邏輯
 二、眼識、視境與轉識成智
 三、 體悟、內觀與覺知力
 
第四章 華嚴妙相：釋迦說法的視覺表達
 一、不可見與可見的法會
 二、不可言說的言說和覺知
 三、不可思議處的思議
 
第五章 天衣無界：古道與佛教造像服飾風格的空間脈向
 一、北方絲綢之路與犍陀羅風佛教造像
 二、東南亞大通道與秣菟羅風佛教造像
 三、孟加拉灣—南海海路與阿瑪拉瓦蒂—鹿野苑式佛教造像
 四、從亞到歐：佛教造像傳播的逆向空間
 
第六章 外相與心法：達摩的衣缽“信體”
 一、“心”不可見，以何“證心”？
 二、作為心法“信體”的達摩衣物
 三、“誡絕傳衣”的達摩“懸記”
 四、“只履歸西”：鞋的象徵
 
第七章 於相、離相與無相：惠能的法空衣滅
 一、“於相”：衣為信體
 二、“離相”：置而不傳的衣缽
 三、“無相”：法空衣滅
 
第八章 《南詔中興畫傳》與佛教密宗傳入南詔核心區域的一次文化突變事件 /
 一、白袍老君還是袈裟梵僧？兩種文本的世俗指向
 二、變服從俗：密宗傳入南詔時的在地化適應
 三、阿嵯耶之“化”與中世紀滇西族群的社會文化變遷
 四、熔鼓鑄聖：信仰轉型的文化象徵
 五、來自異域的阿嵯耶觀音如何成為“大理福星”
 六、展衣奪土：取代羅刹的觀音
 
第九章 劍川石寶山石窟與佛教密宗俗僧“阿吒力”
 一、“阿吒力”和“舍由”
 二、阿吒力的曼荼羅
 三、生：“阿央白”，人出來的地方
 四、死：地藏王的助手
 
第十章 文化認同與藝術重構：《大理國梵像卷》和《法界源流圖》文化意象比較
 一、多元與一體：原作和摹本的時空差異
 二、靈聚之地的信仰：原作與摹本的意識形態差異
 三、王者與禪者：原作和摹本的權力關係差異
 四、“類附”的諸“蠻”：原作和摹本的族群認同差異
 五、“妙出於手，靈顯於心”：原作和摹本的藝術風格差異
 
第十一章 袒飾與嚴妝：佛教造像服飾的演化流痕
 一、模特兒是誰？
 二、袒飾的“童子身”
 三、袒服之辯與廣袖深衣
 
第十二章 手勢與手印的文化意象
 一、手的表達與文化系統
 二、手印的“語彙”“修辭”與文化意象
 三、生活中與儀式中的手印功能
 
第十三章 燃燈意象：儀式化民俗與沉浸式光影藝術空間
 一、佛性遍在的燈海：南傳上座部佛教“賧佛”
 二、再造光明夢境：藏傳佛教的酥油燈花節
 三、慧燈破諸暗：漢傳佛教傳燈法會
 
第十四章 無象之相：佛教祭禮樂象觀想
 一、轉世與換壽：聞聲幻化的生死相
 二、往生與救贖：靈魂度引的出離相
 三、禪境與俗界：梵樂入世的眾生相
 
第十五章 由禮入俗和以俗複禮：梵樂的復原與功能轉化
 一、樂曲：梵音俗調
 二、樂器：禮俗和鳴
 三、樂制：皇權民用
 四、樂人：僧俗雜處
 五、劇場：神聖空間與世俗空間
 
第十六章 被“隱於市”的叢林：城市佛教建築的文化記憶和當代境遇
 一、被“隱於市”的叢林
 二、分隔、融入與衍生
 三、建築，然後“記憶”
 
第十七章 “禪武”入世
 一、少林功夫與世俗權力
 二、少林功夫與文化產業
 三、功夫外的“功夫”
 
第十八章 佛教藝術“新遺產”的再造
 一、前1500年的藝術遺產
 二、“後1500年留得下來的東西”
 三、宗教藝術創制的精神性、文化性和社會性語境
 
參考文獻
 一、古籍
 二、論著
 三、提供田野考察和文獻資料的寺院、遺址、博物館及展覽
 
後記