用光繪畫

第一章、傳統與發展
一、光的視覺象征意義
1，東西方傳統文化
2，心理學的有關研究
3，光是如何影響人的 視覺感受的

二、西方古典主義藝術家對藝術用光的研究
1，達芬奇和《最后的晚餐》
2，卡拉瓦橋和《聖馬太蒙召喚》
3，倫勃郎和《扮成聖保羅倫勃郎》

三、現代攝影藝術用光的新探索
1，在攝影創作中，光是影響畫面最終效果的主導因素,
2，現代的攝影藝術於光的使用觀念也是有了巨大的突破
3，用光的創造性

第二章、光與攝影
一、光在創作中的作用
1取得合適的曝光，建立畫面影調結構
2 強化和建立畫面氣氛
3建立象征意義上的聯系
4增強或減弱空間的深度感覺，在2D的表現媒介上創造3D感受的空間
5引導觀眾的視線和注意點

二、用光的四大基本要素
1，光源的方向和角度
2，光的性質
3，光的強度
4，光的顏色

三、硬光和柔光表現特性
1，硬光的造型特點和技術控制
2，柔光的造型特點和技術控制

四、照明設計原理
1，主光,
2，副光
3，環境光,
4，修飾光
5，光比
6，環境光和曝光比

第三章、曝光控制的技術
一、安塞爾.亞當的「分區系統」
二、從「膠片特性曲線」看影調結構
三、測光方法
四、准確曝光VS最佳曝光

第四章、深入控制畫面的調子結構
一、西方古典繪畫的研究成果
1，維米爾的繪畫,
2，黑灰白三大調

二、不同種類的調子結構
1，全色調
2，低調
3，高調
4，低反差
5，高反差

三、非完整調子
1，幾種非完整調子的形式
2，使用原則

四、對畫面調子結構更深入的控制手法
1，同一種類型的調子中，三大調分布的不同形態
2，創造質感完全不同的影像效果。
第五章、光的方向與影調質感
第六章，拍攝場景中的光源
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