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演繹百花年代：香港電影表演文化(1978~1997)的圖書 |
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：演繹百花年代：香港電影表演文化(1978~1997)
內容簡介
本書將時間範圍限定在香港電影美學轉變開始的1978年及對於香港電影整體生態甚至香港本身來說意義重大的1997年，以電影表演為主要論述對象，試圖通過對其淵源、主要形態、身體話語、跨媒介（或曰“跨界”）實踐及與香港城市空間的關係等方面的剖析與解讀，從縱向的歷史脈絡梳理衍伸到橫向本體分析，由針對表演本體的探討發展到其與具體的人文、社會語境的關係，來把握這一時期香港電影表演的大致風貌與美學內涵，同時以表演本體、視聽語言、傳播學、空間理論等多學科交叉方法審視表演文化與不同語境之間的關係，呈現一幅全面的表演文化圖景，窺探香港電影表演在這一時期的得失。
作者介紹
王培雷
筆名獨孤島主，上海外國語大學賢達經濟人文學院藝術與傳媒學院講師，上海戲劇學院戲劇與影視學博士，上海國際電影節選片人，上海電影評論學會理事，影評人，編劇、散文及小說作者。研究方向為電影表演、香港電影史等。曾獲中時文學與兩岸青年網路文學相關獎項。
筆名獨孤島主，上海外國語大學賢達經濟人文學院藝術與傳媒學院講師，上海戲劇學院戲劇與影視學博士，上海國際電影節選片人，上海電影評論學會理事，影評人，編劇、散文及小說作者。研究方向為電影表演、香港電影史等。曾獲中時文學與兩岸青年網路文學相關獎項。
目錄
序一
序二
緒 論 舊日與新生 / 001
第一節 與城同行的新代人 / 002
第二節 港片表演的“點、線、面” / 009
第一章 香港電影表演的“現代化前史” / 017
第一節 電影表演的戲劇化 / 018
第二節 許冠文的“小市民表演美學” / 030
一、《鬼馬雙星》與“港gag”的創建 / 031
二、“小市民表演”的身份指認功能 / 036
第三節 電影表演的“電視機革命” / 040
一、電視藝員的構成與分野 / 040
二、“新浪潮”電視的表演性格 / 043
第二章 五種主流表演形態 / 053
第一節 新浪潮/後新浪潮表演（1978—1984） / 054
一、新浪潮表演的紀實化表情 / 056
二、從切片化形態到後新浪潮表演 / 063
第二節 “超本色”表演（1985—1997） / 069
一、本色魅力的疊加效應 / 069
二、作為“明星本位”的“超本色”表演 / 075
第三節 身體奇觀化表演（1978—1997） / 079
一、動作化身體奇觀 / 080
二、類型化身體奇觀 / 087
第四節 沸度表演（1986—1997） / 093
一、“極致情境”下的極端表演狀態 / 095
二、“無厘頭”狂歡式沸度表演 / 099
第五節 無痕表演（1990—1997） / 105
一、多義性的表演素材 / 105
二、游離語境下的無痕表演 / 110
第三章 香港電影表演的身體呈現 / 115
第一節 激戰中的動作身體解放 / 117
一、勇猛戰鬥中的凡人肉身 / 118
二、全球化象徵與全能身體 / 123
第二節 喜劇表演的 “審醜”身體與“闔家歡”審美意象 / 128
一、作為“審醜”客體的身體 / 129
二、闔家歡喜劇“審美”的意象 / 135
第三節 跨地與合拍的演員身份 / 138
一、臺灣地區演員表演的身份趨同 / 140
二、內地演員在香港電影表演中的身體呈現 / 145
第四節 銀幕身體的“政治化”與“去政治化” / 151
一、銀幕身體的“政治化” / 152
二、銀幕身體的“去政治化” / 156
第四章 電影表演的跨媒介實踐 / 161
第一節 電視/電影表演的現代化互動 / 163
一、電視臺培訓班演員的電影表演現代化 / 163
二、跨電視/電影的表演互動 / 168
第二節 舞臺/銀幕的表演塑造與互動 / 171
一、流行音樂與電影表演的形象塑造 / 172
二、電影表演與戲劇舞臺的雙重假定 / 177
第三節 跨媒介的類型定格與複合效應 / 183
一、表演的銀幕類型定格 / 184
二、銀幕/螢幕/唱片的表演複合傳播效應 / 188
第五章 表演與城市空間塑造 / 193
第一節 電影表演的“我城”表徵 / 195
一、為“本地”立標識的“粵語電影” / 196
二、“都市人”形象的視覺表徵 / 199
第二節 城市空間經驗與表演的精神圖譜 / 205
一、演員的現實空間經驗 / 205
二、表演空間的“主體”精神圖譜 / 210
第三節 電影表演與城市空間再生產 / 216
一、電影表演的城市空間呼應效果 / 217
二、“表演”本體對城市空間的建構意義 / 223
結 語 再見“百花年代” / 231
附錄：本書參考港產電影片目 / 239
參考文獻 / 257
後記 / 271
序二
緒 論 舊日與新生 / 001
第一節 與城同行的新代人 / 002
第二節 港片表演的“點、線、面” / 009
第一章 香港電影表演的“現代化前史” / 017
第一節 電影表演的戲劇化 / 018
第二節 許冠文的“小市民表演美學” / 030
一、《鬼馬雙星》與“港gag”的創建 / 031
二、“小市民表演”的身份指認功能 / 036
第三節 電影表演的“電視機革命” / 040
一、電視藝員的構成與分野 / 040
二、“新浪潮”電視的表演性格 / 043
第二章 五種主流表演形態 / 053
第一節 新浪潮/後新浪潮表演（1978—1984） / 054
一、新浪潮表演的紀實化表情 / 056
二、從切片化形態到後新浪潮表演 / 063
第二節 “超本色”表演（1985—1997） / 069
一、本色魅力的疊加效應 / 069
二、作為“明星本位”的“超本色”表演 / 075
第三節 身體奇觀化表演（1978—1997） / 079
一、動作化身體奇觀 / 080
二、類型化身體奇觀 / 087
第四節 沸度表演（1986—1997） / 093
一、“極致情境”下的極端表演狀態 / 095
二、“無厘頭”狂歡式沸度表演 / 099
第五節 無痕表演（1990—1997） / 105
一、多義性的表演素材 / 105
二、游離語境下的無痕表演 / 110
第三章 香港電影表演的身體呈現 / 115
第一節 激戰中的動作身體解放 / 117
一、勇猛戰鬥中的凡人肉身 / 118
二、全球化象徵與全能身體 / 123
第二節 喜劇表演的 “審醜”身體與“闔家歡”審美意象 / 128
一、作為“審醜”客體的身體 / 129
二、闔家歡喜劇“審美”的意象 / 135
第三節 跨地與合拍的演員身份 / 138
一、臺灣地區演員表演的身份趨同 / 140
二、內地演員在香港電影表演中的身體呈現 / 145
第四節 銀幕身體的“政治化”與“去政治化” / 151
一、銀幕身體的“政治化” / 152
二、銀幕身體的“去政治化” / 156
第四章 電影表演的跨媒介實踐 / 161
第一節 電視/電影表演的現代化互動 / 163
一、電視臺培訓班演員的電影表演現代化 / 163
二、跨電視/電影的表演互動 / 168
第二節 舞臺/銀幕的表演塑造與互動 / 171
一、流行音樂與電影表演的形象塑造 / 172
二、電影表演與戲劇舞臺的雙重假定 / 177
第三節 跨媒介的類型定格與複合效應 / 183
一、表演的銀幕類型定格 / 184
二、銀幕/螢幕/唱片的表演複合傳播效應 / 188
第五章 表演與城市空間塑造 / 193
第一節 電影表演的“我城”表徵 / 195
一、為“本地”立標識的“粵語電影” / 196
二、“都市人”形象的視覺表徵 / 199
第二節 城市空間經驗與表演的精神圖譜 / 205
一、演員的現實空間經驗 / 205
二、表演空間的“主體”精神圖譜 / 210
第三節 電影表演與城市空間再生產 / 216
一、電影表演的城市空間呼應效果 / 217
二、“表演”本體對城市空間的建構意義 / 223
結 語 再見“百花年代” / 231
附錄：本書參考港產電影片目 / 239
參考文獻 / 257
後記 / 271
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