1874年,一群朝氣蓬勃的年輕人舉辦了一次畫展。在當時,他們不被主流藝術接受,也沒有名門派系,所以他們給這個展覽起了個名字,叫無名畫家展。
展覽中有一幅畫引起了不小的轟動,就是莫内創作的《日出·印象》,當時沒有人喜歡莫内的作品,認為他是亂塗亂畫。還有人為了諷刺《日出·印象》和這些藝術家,稱他們為“印象派”。
就這樣,印象派誕生了,可後來讓人沒想到的是印象派逐漸發展起來了,人們對印象派越來越癡迷,直至現在,依然是受人喜歡的繪畫風格之一。
每次,有莫内的作品來國內展覽,一定會引起轟動,各個城市的人們會湧到美術館排隊欣賞。
的確,莫内的作品總有著一種獨特的美,造型在像與不像之間,色彩在真實與夢幻之間,表現在主觀與客觀之間。每一筆、每一個顏色幾乎都畫在了觀眾的審美點上。
感謝莫内,讓我們感受到色彩疊加融合所碰撞出的魅力;感謝莫内,創造了
一種超越自然本真的美;感謝莫内,把自然界最美的瞬間都留在了畫布上。
無論國內還是國外的展覽,每一次看莫内的作品,總是有一些遺憾,莫内的經典作品很多,但從沒有一個展覽,可以把這些作品集中在一起讓觀眾們大飽眼福,而站在莫内的成名作前,一條警戒線把我們和原作遠遠地隔開......於是很多人發現,即使在原作面前,也並不能看得徹底。
所以我希望,可以有機會讓我們一次看遍莫内的經典作品,能夠真正靠近莫内的作品,甚至幻想著,能離莫内原作“一釐米”。
齊曉晶