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是一本實實在在的實用指南，可以適合每個人—從學生到在技術上非常老練的專業人士。它包含超過100段對知名作曲家的采訪，以及150個來自電影配樂的范例。
《現代電影音樂配樂指南》作者弗雷德．卡林(Fred Karlin)因為歌曲《我們都知道》（For All We Know）獲得了一項奧斯卡zui佳歌曲獎，憑借為電視電影《簡．皮特曼小姐自傳》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配樂獲得了一項艾美獎，他還獲得過許多其他的行業獎項。他是《聆聽電影》（Listening to Movies）的作者。
本書的另一位作者是已故的雷伯恩．懷特（Rayburn Wright），他在美國羅徹斯特大學（University of Rochester）伊斯曼音樂學院創建了爵士研究和當代傳媒碩士課程，並從1970年起擔任系主任及教授直到1990年去世。
弗雷德．卡林(Fred Karlin)因為歌曲《我們都知道》(For All We Know)獲得了一項奧斯卡最佳歌曲獎，憑借為電視電影《簡．皮特曼小姐自傳》(The Autobiography of Miss Jane Pittman)所作的配樂獲得了一項艾美獎，他還獲得許多其他的行業獎項。他是《聆聽電影》(Listening to Movies)的作者。
已故的雷伯爾尼．懷特(Rayburn Wright)在羅徹斯特大學(University of Rochester)伊斯曼音樂學院創建了爵士研究和當代傳媒碩士課程，並從1970年起擔任系主任及教授直到1990年去世。
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在音軌上：現代電影配樂指南(第2版) 出版日期：2017-05-01 |
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：在音軌上：現代電影配樂指南(第2版)
內容簡介
目錄
第1部分 緒論
第1章 電影制作團隊
1.1 和制作團隊開會
1.2 導演
1.2.1 導演期望從音樂中得到什麼
1.2.2 配樂的功能
1.2.3 導演和作曲家的關系
1.2.4 有時候導演並不需要他們說想要的那些東西
1.2.5 很多時候他們想要的就是他們說想要的東西
1.2.6 心神不寧
1.3 和導演交流
1.3.1 導演表達他們的戲劇化方面的構想
1.3.2 導演表達他們的音樂方面的想法
1.3.3 作曲家描述他的音樂方面的構思
1.4 支持和指導
1.5 制片人
1.5.1 富有創造力的制片人
1.5.2 監制
1.5.3 沒有很強的音樂背景的制片人
1.6 制片人的權力
1.7 和制片人交流
1.8 電影剪輯師
1.8.1 剪輯師的職責
1.8.2 剪輯師作為中間人
1.8.3 添加音樂
1.8.4 帶着音樂進行編輯
1.9 音樂編輯師
1.10 音樂監制和音樂總管
1.10.1 音樂監制的職責
1.10.2 音樂總管的職責
第2章 劇本、會議和看片會
2.1 劇本
2.2 看片會前的第一次碰頭會
2.2.1 去拍攝現場
2.2.2 第一次看片
2.2.3 粗剪、定剪和組接鏡頭
2.3 看片會后的第一次討論
2.4 在影片完成之前寫作
第3章 范例與臨時音軌
3.1 以具體的配樂或配樂段落作為范例
3.2 以某種具體的電影配樂風格作為范例
3.3 以具體的古典作品或風格作為范例
3.3.1 交響樂
3.3.2 中歐的搖籃曲
3.3.3 維瓦爾第的曼陀林協奏曲
3.3.4 用范例進行交流
3.4 作曲家對范例的使用
3.4.1 古典音樂作曲家
3.4.2 民歌與當代音樂的影響
3.4.3 歌曲
3.5 無意間得到的范例
3.6 范例與剽竊
3.7 臨時音軌
3.8 音樂編輯師和臨時音軌——音樂是怎樣被做出來的
3.9 電影制作者使用臨時音軌的原因
3.9.1 剪輯中的臨時音軌
3.9.2 為了試映的臨時音軌
3.9.3 使用臨時音軌發現配樂的概念
3.9.4 臨時音軌也許會被用到最終的影片中
3.10 作曲家怎樣帶着臨時音軌工作
第4章 確定配樂點
第5章 預算和工作計划表
第2部分 配樂概念
第6章 形成配樂概念
第7章 演示配樂：演示小樣和電子化制作
第3部分 時間碼設置
第8章 時間碼設置和打點
第9章 時間碼設置II
第4部分 作曲
第10章 表達戲劇性
第11章 類型片與有源音樂
第12章 作曲
第13章 旋律的使用
第14章 和聲的使用
第15章 節奏的使用
第16章 配器的使用
第17章 技術和實踐方面的考慮
第5部分 配樂錄音
第18章 配樂錄音棚
第19章 終混
第6部分 電子配樂與現代配樂
第20章 電子音樂的使用
第21章 現代音樂的使用
第22章 為電視配樂
第7部分 歌曲
第23章 歌舞片和先期錄音
第24章 歌曲
第8部分 生意
第25章 生意
第1章 電影制作團隊
1.1 和制作團隊開會
1.2 導演
1.2.1 導演期望從音樂中得到什麼
1.2.2 配樂的功能
1.2.3 導演和作曲家的關系
1.2.4 有時候導演並不需要他們說想要的那些東西
1.2.5 很多時候他們想要的就是他們說想要的東西
1.2.6 心神不寧
1.3 和導演交流
1.3.1 導演表達他們的戲劇化方面的構想
1.3.2 導演表達他們的音樂方面的想法
1.3.3 作曲家描述他的音樂方面的構思
1.4 支持和指導
1.5 制片人
1.5.1 富有創造力的制片人
1.5.2 監制
1.5.3 沒有很強的音樂背景的制片人
1.6 制片人的權力
1.7 和制片人交流
1.8 電影剪輯師
1.8.1 剪輯師的職責
1.8.2 剪輯師作為中間人
1.8.3 添加音樂
1.8.4 帶着音樂進行編輯
1.9 音樂編輯師
1.10 音樂監制和音樂總管
1.10.1 音樂監制的職責
1.10.2 音樂總管的職責
第2章 劇本、會議和看片會
2.1 劇本
2.2 看片會前的第一次碰頭會
2.2.1 去拍攝現場
2.2.2 第一次看片
2.2.3 粗剪、定剪和組接鏡頭
2.3 看片會后的第一次討論
2.4 在影片完成之前寫作
第3章 范例與臨時音軌
3.1 以具體的配樂或配樂段落作為范例
3.2 以某種具體的電影配樂風格作為范例
3.3 以具體的古典作品或風格作為范例
3.3.1 交響樂
3.3.2 中歐的搖籃曲
3.3.3 維瓦爾第的曼陀林協奏曲
3.3.4 用范例進行交流
3.4 作曲家對范例的使用
3.4.1 古典音樂作曲家
3.4.2 民歌與當代音樂的影響
3.4.3 歌曲
3.5 無意間得到的范例
3.6 范例與剽竊
3.7 臨時音軌
3.8 音樂編輯師和臨時音軌——音樂是怎樣被做出來的
3.9 電影制作者使用臨時音軌的原因
3.9.1 剪輯中的臨時音軌
3.9.2 為了試映的臨時音軌
3.9.3 使用臨時音軌發現配樂的概念
3.9.4 臨時音軌也許會被用到最終的影片中
3.10 作曲家怎樣帶着臨時音軌工作
第4章 確定配樂點
第5章 預算和工作計划表
第2部分 配樂概念
第6章 形成配樂概念
第7章 演示配樂：演示小樣和電子化制作
第3部分 時間碼設置
第8章 時間碼設置和打點
第9章 時間碼設置II
第4部分 作曲
第10章 表達戲劇性
第11章 類型片與有源音樂
第12章 作曲
第13章 旋律的使用
第14章 和聲的使用
第15章 節奏的使用
第16章 配器的使用
第17章 技術和實踐方面的考慮
第5部分 配樂錄音
第18章 配樂錄音棚
第19章 終混
第6部分 電子配樂與現代配樂
第20章 電子音樂的使用
第21章 現代音樂的使用
第22章 為電視配樂
第7部分 歌曲
第23章 歌舞片和先期錄音
第24章 歌曲
第8部分 生意
第25章 生意
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