本書首先講解了對時裝畫的基本認識,手繪工具的選擇,以及時裝畫中的人體比例、結構、動態和着裝規律,培養讀者的基礎打形能力,使其熟練掌握不同人體動態造型的表達方式;然后分析和詳解了服裝的結構,以及時裝款式和細節的表現方法,並以馬克筆和水彩兩種不同的表達方式為主,全面解析了時裝效果圖的整體繪制過程和技巧,剖析了主流畫材的繪畫特點和繪畫技法;最后講解了時裝畫中配飾的繪畫技法,幫助讀者對時裝畫有更加完整的了解。
本書適合服裝設計師、時尚插畫師、時裝愛好者和手繪初學者進行學習和臨摹,同時也可以作為服裝設計院校和服裝培訓機構的教學用書。