博客來
漫畫理論知識一直是漫畫學習中比較難懂的部分，但學習漫畫不能不學習這些理論知識。除了繪畫以外，漫畫劇本、分鏡以及各種元素設計在整個漫畫創作中比單純的繪畫更加重要。掌握好這些知識能讓漫畫創作更出色。本書把枯燥乏味的漫畫理論知識以輕鬆幽默的話語及搞笑的配圖展現出來，讓你輕鬆快捷地掌握。
本書分為4章：第1章為創造故事——劇本，主要從各方面講述如何創作出一本好的漫畫劇本，循序漸進地教大家如何一步一步、從無到有地創作故事；第2章為講述故事——分鏡，主要講述了不同的分鏡運用方法，以及創作不同分鏡的常用思路，配以實例，讓大家清晰地掌握；第3章為漫畫中的設計項目，主要講述了漫畫創作中的各種設計項目，包括人物設計、臺詞設計、世界設計等重要的知識；第4章為漫畫中的平面構成與特效應用，主要講述了漫畫中的特效製作理念，包括點、線、面的運用，網點、筆刷等工具的運用，速度線的運用，以及對話方塊的運用，全面講解這些重要的漫畫理論知識。
本書語言輕鬆幽默，配圖有趣，能幫助讀者更輕鬆地閱讀及學習。本書可以作為漫畫初學者的引導指南，也可以作為漫畫從業者的查閱手冊，同時非常適合相關培訓機構作為參考教材。
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學漫畫：四分之三的知識都與畫畫無關--快速掌握漫畫編劇、分鏡、設計三大法寶的圖書 |
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學漫畫：四分之三的知識都與畫畫無關--快速掌握漫畫編劇、分鏡、設計三大法寶 作者：德貓D_RICHARD 出版社：人民郵電出版社 出版日期：2020-10-01 語言：簡體中文 規格：平裝 / 144頁 / 16k/ 19 x 26 x 1 cm / 普通級/ 單色印刷 / 初版 |
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：學漫畫：四分之三的知識都與畫畫無關--快速掌握漫畫編劇、分鏡、設計三大法寶
內容簡介
作者介紹
德貓D_Richard ，國內知名漫畫家，漫畫講師。曾獨立連載搞笑日常漫畫《實驗型怪物高校》、溫情漫畫《祈靈》、電競漫畫《天啟狼煙》、超級英雄漫畫《英雄不再》。2017-2018年參與電競俱樂部和騰訊動漫合作項目《未來重啟》《天梯戰地》《野區老祖》。2019年為絕地求生官方賽事合作畫師。獨立創辦漫畫理論培訓班，深受好評。
目錄
第1章 創造故事—— 劇本
1．1．劇本基礎 010
1．1．1．構成劇本的七種元素 010
四種基礎元素 010
三種進階元素 012
1．1．2．劇本結構（五步三幕） 014
像過山車一樣的五個步驟 014
充滿儀式感的“幕” ．018
劇本的“套娃”結構 020
1．1．3．起筆漫畫前我們應該瞭解的知識 022
瞭解自己擅長的領域． 022
必須要清楚想傳遞的是【感受】還是【信念】 024
價值取向 025
1．2．劇本進階 027
1．2．1．創作故事的關鍵：3+3 027
懸念、伏筆、轉折 027
節奏、引導和角度 029
1．2．2．創作故事時要銘記在心的四件事 033
核心論點了然於胸 033
臺詞要精准 034
劇本走向要腳踏實地 034
清晰地轉變 035
1．3．劇本深入 037
1．3．1．劇本的三種類型 037
常見但絕不簡單的傳統故事 037
超酷但難駕馭的極簡敘事 039
放飛自我反傳統故事 041
1．3．2．讀者的需求金字塔 043
基礎需求 043
進階需求 044
高級需求 045
特殊需求 046
第2章 講述故事——分鏡
2．1．何為分鏡 049
2．1．1．漫畫從劇本到成稿的製作流程 051
文字梗概 051
文字臺本 051
文字分鏡 051
分鏡草圖 052
線稿 053
後期成稿 053
2．1．2．鏡頭的不同種類 054
鏡頭的靜態種類 054
分鏡組的運動種類 055
2．2．分鏡技巧 058
2．2．1．鏡頭的使用技巧 058
鏡頭的常用構圖 058
鏡頭的高級用法 062
鏡頭前的光 064
2．2．2．肢體語言 067
2．3．深入技巧 067
2．3．1．三種易上手的鏡頭創作思路 067
強化邏輯型 —— 縝密嚴謹、寫實強無敵，需要強畫功 068
強化氣氛型 —— 情感渲染力十足，需要注入一百分的熱情 070
強化設計型 —— 藝術感超強，畫得出來你就是大藝術家 072
2．3．2．三種劃分鏡組時常用的思路 073
時間切割流分鏡組 074
關鍵鏡頭節點流分鏡組 075
平面設計流分鏡組 076
2．3．3．分鏡組在不同環境下的結合技巧 078
反差對比 078
景別運用 078
前後跨頁、疊格 079
2．3．4．如何決定分鏡組和鏡頭風格 080
創作題材 080
受眾 081
2．3．5．條漫和頁漫分鏡的創作差異 082
不同點 082
共同點 087
第3章 漫畫中的設計項目
3．1．人物設計 089
3．1．1．充滿魅力的靈魂——人物內心設計 089
人物設計 089
創作流程 090
角色維度 093
3．1．2．角色色彩標籤 094
黑白色系人格 094
暖色系人格 095
冷色系人格 096
3．1．3．人物的類型 099
主角 099
配角 099
反派 100
3．1．4．人物的關係 102
矛盾 102
吸引 102
轉變 103
反差 103
3．1．5．重要的代入感 104
信念與感情 104
角色要真實 105
角色的欲望要能引起共鳴 105
角色在劇本中的地位要足夠高 106
3．1．6．人物弧線 106
常規弧線 106
平弧線 107
3．1．7．最後再講下臺詞 108
臺詞的功能 108
臺詞的要領 108
3．2．世界設計 111
3．2．1．世界設計 111
確定故事需要的矛盾 111
確定客觀存在 112
確定視覺風格 115
平衡與突出 119
3．2．2．特殊存在的設定因素 120
構想因素 120
限制因素 121
內核因素 122
外在因素 123
整合與拓展——視覺風格的調整 123
第4章 漫畫中的平面構成與特效應用
4．1．平面構成 126
4．1．1．點、線、面的運用方式 126
點 127
線 127
面 128
4．1．2．平面構成的表現形式 129
重複 129
特異 129
漸變 129
對比 130
正負形 130
4．2．特效處理 131
4．2．1．模擬鏡頭效果——模糊效果 131
高斯模糊 131
放射模糊（又稱徑向模糊） 132
平行模糊 133
4．2．2．網點、筆刷、建模、貼圖的應用 133
渲染情緒 133
充當背景 134
設計補充 135
4．2．3．速度線的不同用法 135
速度 135
方向 136
空間 137
光影 137
重量 138
4．2．4．對話方塊的不同用法 138
標準對話方塊 139
語氣加強對話方塊 139
強調臺詞對話方塊 140
驚訝對話方塊 140
幽怨對話方塊 141
愉悅對話方塊 141
電音對話方塊 141
內心獨白對話方塊 142
心靈呼喊對話方塊 142
旁白對話方塊 143
後記 144
1．1．劇本基礎 010
1．1．1．構成劇本的七種元素 010
四種基礎元素 010
三種進階元素 012
1．1．2．劇本結構（五步三幕） 014
像過山車一樣的五個步驟 014
充滿儀式感的“幕” ．018
劇本的“套娃”結構 020
1．1．3．起筆漫畫前我們應該瞭解的知識 022
瞭解自己擅長的領域． 022
必須要清楚想傳遞的是【感受】還是【信念】 024
價值取向 025
1．2．劇本進階 027
1．2．1．創作故事的關鍵：3+3 027
懸念、伏筆、轉折 027
節奏、引導和角度 029
1．2．2．創作故事時要銘記在心的四件事 033
核心論點了然於胸 033
臺詞要精准 034
劇本走向要腳踏實地 034
清晰地轉變 035
1．3．劇本深入 037
1．3．1．劇本的三種類型 037
常見但絕不簡單的傳統故事 037
超酷但難駕馭的極簡敘事 039
放飛自我反傳統故事 041
1．3．2．讀者的需求金字塔 043
基礎需求 043
進階需求 044
高級需求 045
特殊需求 046
第2章 講述故事——分鏡
2．1．何為分鏡 049
2．1．1．漫畫從劇本到成稿的製作流程 051
文字梗概 051
文字臺本 051
文字分鏡 051
分鏡草圖 052
線稿 053
後期成稿 053
2．1．2．鏡頭的不同種類 054
鏡頭的靜態種類 054
分鏡組的運動種類 055
2．2．分鏡技巧 058
2．2．1．鏡頭的使用技巧 058
鏡頭的常用構圖 058
鏡頭的高級用法 062
鏡頭前的光 064
2．2．2．肢體語言 067
2．3．深入技巧 067
2．3．1．三種易上手的鏡頭創作思路 067
強化邏輯型 —— 縝密嚴謹、寫實強無敵，需要強畫功 068
強化氣氛型 —— 情感渲染力十足，需要注入一百分的熱情 070
強化設計型 —— 藝術感超強，畫得出來你就是大藝術家 072
2．3．2．三種劃分鏡組時常用的思路 073
時間切割流分鏡組 074
關鍵鏡頭節點流分鏡組 075
平面設計流分鏡組 076
2．3．3．分鏡組在不同環境下的結合技巧 078
反差對比 078
景別運用 078
前後跨頁、疊格 079
2．3．4．如何決定分鏡組和鏡頭風格 080
創作題材 080
受眾 081
2．3．5．條漫和頁漫分鏡的創作差異 082
不同點 082
共同點 087
第3章 漫畫中的設計項目
3．1．人物設計 089
3．1．1．充滿魅力的靈魂——人物內心設計 089
人物設計 089
創作流程 090
角色維度 093
3．1．2．角色色彩標籤 094
黑白色系人格 094
暖色系人格 095
冷色系人格 096
3．1．3．人物的類型 099
主角 099
配角 099
反派 100
3．1．4．人物的關係 102
矛盾 102
吸引 102
轉變 103
反差 103
3．1．5．重要的代入感 104
信念與感情 104
角色要真實 105
角色的欲望要能引起共鳴 105
角色在劇本中的地位要足夠高 106
3．1．6．人物弧線 106
常規弧線 106
平弧線 107
3．1．7．最後再講下臺詞 108
臺詞的功能 108
臺詞的要領 108
3．2．世界設計 111
3．2．1．世界設計 111
確定故事需要的矛盾 111
確定客觀存在 112
確定視覺風格 115
平衡與突出 119
3．2．2．特殊存在的設定因素 120
構想因素 120
限制因素 121
內核因素 122
外在因素 123
整合與拓展——視覺風格的調整 123
第4章 漫畫中的平面構成與特效應用
4．1．平面構成 126
4．1．1．點、線、面的運用方式 126
點 127
線 127
面 128
4．1．2．平面構成的表現形式 129
重複 129
特異 129
漸變 129
對比 130
正負形 130
4．2．特效處理 131
4．2．1．模擬鏡頭效果——模糊效果 131
高斯模糊 131
放射模糊（又稱徑向模糊） 132
平行模糊 133
4．2．2．網點、筆刷、建模、貼圖的應用 133
渲染情緒 133
充當背景 134
設計補充 135
4．2．3．速度線的不同用法 135
速度 135
方向 136
空間 137
光影 137
重量 138
4．2．4．對話方塊的不同用法 138
標準對話方塊 139
語氣加強對話方塊 139
強調臺詞對話方塊 140
驚訝對話方塊 140
幽怨對話方塊 141
愉悅對話方塊 141
電音對話方塊 141
內心獨白對話方塊 142
心靈呼喊對話方塊 142
旁白對話方塊 143
後記 144
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