博客來
本書是《攝影的藝術》的修訂版和升級版，《攝影的藝術》被認為是具有可讀性、易理解和系統的攝影教科書。
在本書中，作者介紹了傳統攝影和數碼攝影的拍攝技術，包括構圖、光線、曝光、色彩、後期製作等方面的內容。但本書並不僅僅是對攝影技術進行古板陳述與簡單解釋，作者想要傳達的理念已經遠遠高於了技術層面，他深入研究了其他攝影類圖書經常回避的影像哲學、表現力和創造性等方面的問題，想要引導讀者深究攝影的本質、學會觀察拍攝場景，從而幫助讀者掌握拍攝技術，使讀者能拍攝出精彩的好作品。
通過展示近200張黑白和彩色照片，以及眾多的示意圖和表格，本書為希望通過攝影這個媒介表達個人想法的攝影初學者、攝影發燒友和職業攝影師呈現了一個精彩紛呈的影像世界。
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攝影的藝術(第2版)的圖書 |
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攝影的藝術(第2版) 作者：（美）布魯斯·巴恩博 出版社：人民郵電出版社 出版日期：2021-10-01 語言：簡體中文 規格：平裝 / 372頁 / 20k/ 19 x 21 x 5.21 cm / 普通級/ 單色印刷 / 1-1 |
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：攝影的藝術(第2版)
內容簡介
作者介紹
布魯斯· 巴恩博（Bruce Barnbaum）現居華盛頓州的花崗岩瀑布地區。20世紀60年代，他以發燒友的身份進入了攝影世界。在過去的40多年裡，攝影一直是他全身心投入的工作。
布魯斯擁有加州大學洛杉磯分校（UCLA）的數學學士和碩士學位，並從事了幾年的導彈導航系統的資料分析工作和電腦程式編寫工作。隨後，他辭去工作，進入了攝影領域。布魯斯還是一位暗房技師，他將對光的理解融合到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝了廣泛的題材。
布魯斯擁有加州大學洛杉磯分校（UCLA）的數學學士和碩士學位，並從事了幾年的導彈導航系統的資料分析工作和電腦程式編寫工作。隨後，他辭去工作，進入了攝影領域。布魯斯還是一位暗房技師，他將對光的理解融合到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝了廣泛的題材。
目錄
第1章 用攝影交流 11
熱情 13
判斷自己的個人反應 30
第2章 何謂構圖 25
人眼的觀看方式 26
統一的思想 27
簡單性 28
表達你自己的觀點 29
簡單性與複雜性 30
第3章 構圖的元素 35
反差和色調 36
線條 43
形狀 45
線條、形狀、反差和情感 46
圖案 47
平衡 51
動態感 53
正 負空間 55
質感 58
相機位置 58
鏡頭焦距和裁剪 62
景深 63
快門速度 65
聯繫 67
專注於場景 69
規則、公式化以及其他問題和陷阱 70
第4章 視覺化 75
第1步：以攝影的方式觀察和理解 76
第2步：構圖 76
第3步：構思照片的最終效果 77
第4步：針對最終圖像預視困難者的建議 79
第5步：為最終效果設計操作策略 80
你的眼睛和相機有什麼區別 82
其他方法 82
第5章 光線 85
觀察光線 89
練習更精確地觀察光線 89
光線決定形狀 90
光照類型和光線品質 93
眼睛和膠片或感測器所看到的光線以及平方反比定律 99
第6章 色彩 103
色輪和色球 107
色彩構圖 108
色系、色彩反差以及色彩的情感效應 112
主觀性和色彩情緒 115
色彩的數碼處理 117
傳統色彩處理 120
總結 124
第7章 濾鏡 127
用於黑白攝影的濾鏡 128
假設的風景示例 129
用濾鏡控制反差 130
紅外膠片和紅外濾鏡 132
傳統膠片攝影使用的色彩校正濾鏡 133
中灰密度鏡和偏振鏡 135
與偏振鏡有關的問題 137
數碼偏振濾鏡 138
數碼黑白過濾 138
數碼色彩過濾 139
第8章 黑白膠片攝影的分區曝光系統 141
概述 142
膠片對光的反應：建立分區系統 142
把底片密度轉換為照片色調 143
測光表的工作原理 146
複習底片的曝光程式 147
利用分區系統脫離現實 148
彩色底片的分區系統 150
分區系統和平方反比定律 150
總結 151
第9章 黑白底片的反差控制和分區系統擴展 153
本章概述 153
顯影中的底片 154
皮腔的類比 155
讓更高分區產生作用 157
倒易律失效 158_
減少和增加反差的例子 159
曝光 密度曲線以及設置陰影為4區 162
攝影與感光學的區別：質感與色調，以及4區陰影設置 164
對曝光後的底片進行顯影 165
補償顯影 168
雙溶液補償顯影 168
散頁片和膠捲的顯影程式 171
分區系統與膠捲 174
底片材料和顯影劑 175
第10章 沖印 179
黑白放大相紙 180
可變反差相紙與固定反差相紙的比較 180
纖維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較 181
黑白相紙顯影劑 182
製作相版 182
通向最終照片的準備工作 183
製作測試片，而不是測試條 184
遮擋和加光 188
統一整個創作過程：視覺化、曝光、顯影和沖印 190
對可變反差相紙進行加光 193
高級暗房技術 194
檢視、評價，以及“乾燥變暗效應”的神話 201
鐵氰化鉀還原（漂白） 203
照片的最終定影 208
局部反差和整體反差的選擇 208
照片尺寸 209
硒調色法 210
其他調色劑 212
化學染色 212
完整的存檔處理 213
底片的調色、強化和還原 214
冷調、中性和暖調相紙 215
回顧反差控制 215
底片顯影後的無限反差控制 216
彩色沖印 216
最終成品才是最重要的 217
膠片掃描 218
第11章 數碼分區曝光系統 225
數碼拍攝的基礎 226
感測器的有效亮度範圍 228
將理論轉化為出色的數碼曝光 229
長條圖-數碼分區系統的核心 229
RAW照片格式轉換器-處理RAW曝光 234
高動態範圍影像-數碼攝影的擴展分區系統 245
將數碼彩色曝光轉換為黑白 249
全景圖和其他圖像組合 249
第12章 圖像調整--後期處理工具的使用 253
ACR工具箱 254
關於ACR的總結 266
Photoshop工具箱 267
從Photoshop返回ACR 276
總結 276
第13章 傳統、數碼、藝術與技巧 281
藝術、技巧及其重要性 282
選擇數碼還是傳統 285
總結 286
第14章 打破攝影的神話 289
第15章 展示 315
幹裱 317
為放置照片製作定位尺規 318
瑕疵的點修、蝕刻和修正 318
照片完工 320
第16章 攝影的真實性、抽象性和藝術性 323
作為藝術的攝影 326
攝影和繪畫-它們的相互影響 327
一些個人例子 328
抽象的力量 331
內向性和外向性問題 333
攝影的力量 335
第17章 憑直覺獲取創意 339
科學直覺 340
避免直覺 341
對本能的理解與誤解 341
依靠直覺的例子 342
把直覺運用到你的攝影創作中 345
總結 346
第18章 通往個人影像哲學 349
機動性 349
視覺藝術 350
非視覺藝術 351
拓展和穩定你的興趣 353
攝影的局限性 360
形成個人風格 362
自我批評、交流與學習 364
附錄1 傳統攝影的器材測試 367
ASA （感光度ISO）測試 367
鏡頭銳度和覆蓋率測試 368
總結 370
附錄2 放大機的光源 371
熱情 13
判斷自己的個人反應 30
第2章 何謂構圖 25
人眼的觀看方式 26
統一的思想 27
簡單性 28
表達你自己的觀點 29
簡單性與複雜性 30
第3章 構圖的元素 35
反差和色調 36
線條 43
形狀 45
線條、形狀、反差和情感 46
圖案 47
平衡 51
動態感 53
正 負空間 55
質感 58
相機位置 58
鏡頭焦距和裁剪 62
景深 63
快門速度 65
聯繫 67
專注於場景 69
規則、公式化以及其他問題和陷阱 70
第4章 視覺化 75
第1步：以攝影的方式觀察和理解 76
第2步：構圖 76
第3步：構思照片的最終效果 77
第4步：針對最終圖像預視困難者的建議 79
第5步：為最終效果設計操作策略 80
你的眼睛和相機有什麼區別 82
其他方法 82
第5章 光線 85
觀察光線 89
練習更精確地觀察光線 89
光線決定形狀 90
光照類型和光線品質 93
眼睛和膠片或感測器所看到的光線以及平方反比定律 99
第6章 色彩 103
色輪和色球 107
色彩構圖 108
色系、色彩反差以及色彩的情感效應 112
主觀性和色彩情緒 115
色彩的數碼處理 117
傳統色彩處理 120
總結 124
第7章 濾鏡 127
用於黑白攝影的濾鏡 128
假設的風景示例 129
用濾鏡控制反差 130
紅外膠片和紅外濾鏡 132
傳統膠片攝影使用的色彩校正濾鏡 133
中灰密度鏡和偏振鏡 135
與偏振鏡有關的問題 137
數碼偏振濾鏡 138
數碼黑白過濾 138
數碼色彩過濾 139
第8章 黑白膠片攝影的分區曝光系統 141
概述 142
膠片對光的反應：建立分區系統 142
把底片密度轉換為照片色調 143
測光表的工作原理 146
複習底片的曝光程式 147
利用分區系統脫離現實 148
彩色底片的分區系統 150
分區系統和平方反比定律 150
總結 151
第9章 黑白底片的反差控制和分區系統擴展 153
本章概述 153
顯影中的底片 154
皮腔的類比 155
讓更高分區產生作用 157
倒易律失效 158_
減少和增加反差的例子 159
曝光 密度曲線以及設置陰影為4區 162
攝影與感光學的區別：質感與色調，以及4區陰影設置 164
對曝光後的底片進行顯影 165
補償顯影 168
雙溶液補償顯影 168
散頁片和膠捲的顯影程式 171
分區系統與膠捲 174
底片材料和顯影劑 175
第10章 沖印 179
黑白放大相紙 180
可變反差相紙與固定反差相紙的比較 180
纖維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較 181
黑白相紙顯影劑 182
製作相版 182
通向最終照片的準備工作 183
製作測試片，而不是測試條 184
遮擋和加光 188
統一整個創作過程：視覺化、曝光、顯影和沖印 190
對可變反差相紙進行加光 193
高級暗房技術 194
檢視、評價，以及“乾燥變暗效應”的神話 201
鐵氰化鉀還原（漂白） 203
照片的最終定影 208
局部反差和整體反差的選擇 208
照片尺寸 209
硒調色法 210
其他調色劑 212
化學染色 212
完整的存檔處理 213
底片的調色、強化和還原 214
冷調、中性和暖調相紙 215
回顧反差控制 215
底片顯影後的無限反差控制 216
彩色沖印 216
最終成品才是最重要的 217
膠片掃描 218
第11章 數碼分區曝光系統 225
數碼拍攝的基礎 226
感測器的有效亮度範圍 228
將理論轉化為出色的數碼曝光 229
長條圖-數碼分區系統的核心 229
RAW照片格式轉換器-處理RAW曝光 234
高動態範圍影像-數碼攝影的擴展分區系統 245
將數碼彩色曝光轉換為黑白 249
全景圖和其他圖像組合 249
第12章 圖像調整--後期處理工具的使用 253
ACR工具箱 254
關於ACR的總結 266
Photoshop工具箱 267
從Photoshop返回ACR 276
總結 276
第13章 傳統、數碼、藝術與技巧 281
藝術、技巧及其重要性 282
選擇數碼還是傳統 285
總結 286
第14章 打破攝影的神話 289
第15章 展示 315
幹裱 317
為放置照片製作定位尺規 318
瑕疵的點修、蝕刻和修正 318
照片完工 320
第16章 攝影的真實性、抽象性和藝術性 323
作為藝術的攝影 326
攝影和繪畫-它們的相互影響 327
一些個人例子 328
抽象的力量 331
內向性和外向性問題 333
攝影的力量 335
第17章 憑直覺獲取創意 339
科學直覺 340
避免直覺 341
對本能的理解與誤解 341
依靠直覺的例子 342
把直覺運用到你的攝影創作中 345
總結 346
第18章 通往個人影像哲學 349
機動性 349
視覺藝術 350
非視覺藝術 351
拓展和穩定你的興趣 353
攝影的局限性 360
形成個人風格 362
自我批評、交流與學習 364
附錄1 傳統攝影的器材測試 367
ASA （感光度ISO）測試 367
鏡頭銳度和覆蓋率測試 368
總結 370
附錄2 放大機的光源 371
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