霜月白：古風人像攝影與後期藝境解構

第一封信山頂之上的山頂/17
一作品選材與靈感獲取方式/19

第二封信從零開始構想一個世界/20
從大眾熟悉的題材入手/22
專題案例：《孔雀公主》主題拍攝選材分析/22
學會深挖題材背後的故事/26
專題案例：《輝夜郎王》主題拍攝選材分析/26
養成廣泛閱讀的習慣/28
專題案例：《蛇雉》主題拍攝選材分析/28
接受遊歷所饋贈的寶藏/30
專題案例：《大黑天》主題拍攝選材分析/30
二光影帶來的美感和氛圍/35

第三封信光影照進現實，就是氛圍/36
光的基本知識/38
光線的作用/38
光線的4個特徵/39
混合用光的原則/41
光線的用法/42
光線的造型作用/42
經典布光法中主光的3種常用形式/46
“3+2”經典布光法的運用/48
經典布光法與自然光效法的區別/50
光線設計流程/52
燈光設備及控光附件/54
燈光設備/54
控光附件/56
測光表/60
拍攝時的幾種精彩打光技巧/62
短側單燈布光法/62
雙燈立體布光法/63
平調布光法/64
鉗形布光法的外景應用/66
雙燈擴展延長布光法/68
分區布光法/71
用投影儀“畫皮”的技巧/73
專題案例：《畫中仙》內景實景布光分析/74
專題案例：《姑射神人》陰天外景實景冷色調布光分析/78
專題案例：《宿楚國寺》晴天內景實景布光分析/82
專題案例：《寸縷》影棚內景暗調布光分析/86
專題案例：《嗽金鳥》陰天外景實景暖色調布光分析/89
三用造型語言解構並設計畫面/93 

第四封信“會說話”的照片/94
造型語言是分析畫面的基礎/96
畫面的氛圍/98
畫面的框架/104
畫面的質感/107
畫面的內容/108
攝影構圖的原理/110
厘清三維空間中的層次關係/110
“留白”不是“空白”/112
尋求線條形式美/116
把控畫面的平衡感/119
專題案例：《宿楚國寺》從場景入手進行畫面設計/122
專題案例：《妙音天》以光線結構統一畫面/126
專題案例：《孔雀明王》色彩對立統一與服化道場景美術借鑒/128
專題案例：《鏡花水月》改變對空間透視與物體比例的固有認知/131
專題案例：《遊園驚夢》明清時期繪畫空間構成語言的借鑒/134
四靜態攝影敘事方式的探索/139

第五封信把故事講得恰到好處/140
對攝影敘事的基本認知/142
基於情節發展的線性敘事方式/143
線條結構對敘事的影響/143
專題案例：《端陽白府》單圖中線性時間的表現/147
通過決定性的瞬間確定時間線/149
專題案例：《妖怪友人帳·畫中仙》組圖中線性時間的表現/150
基於地理空間的非線性敘事方式/155
五注重畫面元素細節的合理性/157

第六封信獨一無二的視界/158
觀察與想像的重要性/160
思維慣性是創作的絆腳石/160
訓練抽象能力，從生活中提煉素材/161
觀察生活細節，還原腦海中的世界/162
細節合理性是畫面設計的關鍵/163
專題案例：《淩波曲》整體與細節的把控/163
專題案例：《赤帝女》火焰細節的處理/167
專題案例：《妖怪友人帳·白無垢》和《妖怪友人帳·偃師》煙霧細節的處理/170
專題案例：《大黑天》雪景細節的處理/176
六通過攝影後期完善作品/181

第七封信錦上添花與雪中送炭/182
“集錦”合成理論分析/184
後期合成素材的拍攝與製作/187
拍攝景物素材/188
拍攝靜物素材/189
拍攝動物素材/191
用拼接合成方式製作高圖元環境素材/192
古風人像後期實例/196
用沙姆定律移軸拍攝配飾素材並合成及快速人像修容/196
《大黑天》遠景圖的後期合成分析/204
《大黑天》近景圖的後期合成分析/208
《宿楚國寺》後期合成分析/211
《許願為仙》後期合成分析/214
《姑蘇黛玉》後期合成分析/218
《遊園驚夢》後期合成分析/224
七關於創作的一些常見問題/231

第八封信慢一點，不著急/232
如何學習/234
培養屬於自己的風格/234
從藝術作品和攝影史論中尋找參考/236
用好手裡的器材/238
我的常用器材/238
如何避免鏡頭“跑焦”問題發生/244
像場與畫幅的匹配/247
建立並優化攝影工作流程/252
專題案例：《紅樓黛玉》創作與改進手記/253
跋流轉的時間/262