中國藝術

中國的藝術歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統以往並未獲得西方學者足夠的理解，比如他們多聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術形式。這一情形近來才有所改觀，柯律格的《牛津藝術史:中國藝術》正是該領域突破性的成果。

作者指出，任何關于“中國藝術”的定義都存在諸多的異常現象和內在矛盾。因此，他反對從既定的概念出發，他要追問的是︰古代中國的“藝術”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術”的？《牛津藝術史:中國藝術》關注的作品有的在創作的當時就已被視為藝術品，而另一些作品的藝術身份則是後來的時代所強加的。有別于一般藝術通史以時間為序的寫法，柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術、精英分子的藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術史的脈絡，並生發出諸多新的學術課題。

柯律格（Craig Clunas），英國牛津大學藝術史系講座教授，中國美術史及物質文明史重要學者。

導言
第一章 墓室藝術
第二章 宮廷藝術
第三章 寺觀藝術
第四章 文人生活中的藝術
第五章 藝術市場

注釋
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參考文獻
大事記
索引

導言

“中國藝術”是新創造的詞匯，它出現的時間不足百年。雖然本書中出現的紡織品、書法、繪畫、雕塑、陶器以及其他藝術品來自5000年的漫長時代，但是按材質進行分類並命名為“中國藝術”僅是非常短暫的歷史。盡管中國有漫長而富有經驗的書寫藝術的傳統，世世代代貴族文人愛好收藏、陳列以及消費藝術品，但是在19世紀以前，無人將這些物品視為同一領域的組成部分。確切說來，“中國藝術”一詞產生于19世紀的歐洲和北美洲。“中國藝術”在西方是作為與純粹的“藝術”對比研究的對象而存在，“藝術”實際上是歐洲傳統，並且擴展到美國和世界其他地方。