時代精神

★電影、明星、傳媒、賽事、度假勝地……

這一切就是我們這個時代大眾的精神世界。

我們在這文化工業生產的世界中，到底是在吸著鴉片，還是創造著新的天堂？

　 本書是一本探討現代娛樂文化的學術經典。

　　時尚、休閑、影視、廣告，美容、女性產業、電子游戲、體育競技等等，這些現代人生活和娛樂的重要方面，到底是現代人自我陶醉的領域，還是靈魂升華的領域？

　　現代娛樂和傳媒與古典時代的宗教與藝術有什麼關系？現代人能在娛樂和媒體中得到救贖和升華嗎，還是漸漸麻醉並且成為商業和資本的俘虜？

本書是從哲學、社會學、文化研究的角度對這—宏大主題進行研究的經典。

前言︰《時代精神》的現實意義（埃里克‧馬塞）
序言
第一篇 文化的融合
第一章 第三種問題
1、理性的批判或知識分子的批判
2、研究方法
第二章 文化產業
1、兩個系統
2、生產－創造︰官僚管理體制的-工業生產的模式
3、生產和創造︰產業化的創造
第三章 廣大的受眾
1、新的受眾
2、中等水平的人
3、文化消費
第四章 藝術和中等水平
第五章 巨大的裂解和重組
1、文化的延伸︰資產階級小說
2、民間小說
3、民間創作，此時和此地的文化
第六章 休閑的文化
第七章 審美的領域
第二篇 現代的神話
第八章 親切感和happy end（美滿結局）
第九章 溝通的渠道
第十章 奧林匹斯諸神
第十一章 暴力
第十二章 日常的情欲
第十三章 幸福
第十四章 愛情
第十五章 提升女性的價值
第十六章 青年
第十七章 全球性的文化
第十八章 時代精神
1、探詢
2、地上的神話
3、大眾文化的力量和弱點
4、技術的靈魂
5、獨自的個人
6、時代精神
7、未來的進程是什麼？
第十九章 大眾文化的演變
1、幸福的危機
2、實在的“世外桃源”
3、私人生活的問題
1962年初版中的參考文獻目錄說明
參考文獻

作者2008年版

在我于20世紀50年代末著手寫《時代精神》一書時，關于“大眾傳媒”的作用和後果的問題已經廣泛地在輿論界和學術界被提出。電影，連環漫畫、報刊雜志（包括人們今天所說的“大眾”報刊）、還處于其發展初期的電視，都特別在美國成為許多調查研究的對象，以便識別它們可能發生的有害影響，但是沒有取得令人信服的結論。在這個時期，也是在美國，一場重大的論戰使兩派知識分子對立起來，～派是傳統的大學界人士，他們對這個被法國作家喬冶‧杜亞美（Geoges Duhamel）在他生活的時期稱為“一些淺薄人群的消遣”的東西只有蔑視。在他們中間，大學的教授階層和馬克思主義的知識分子集結在法蘭克福學派的擁護者周圍，以阿多爾諾和馬爾庫塞為首，他們判斷出自傳媒的massculture（大眾文化）有力地促成了麻痹勞動者，使他們背離他們的革命任務。在對立面，其他知識分子認為，大眾傳媒促進了民主化和人民大眾的文化水平的提高。

至于我，我在孩童時期、以後在青少年時期都沉浸在這個文化中。我曾經是個電影迷，經常去電影院；我曾熱愛流行小調、街頭歌曲。只是在以後，經過一些歲月，我才認真對待某些電影，因為它們有著非凡的吸引力、美學力量，並且因為出現了電影批評。隨著時間的進展，人們在從1938年到1950年代的美國攝制的犯罪片或者一直受到知識分子蔑視的西部片中發現了電影藝術。我雖然也曾構成這些電影“鑒賞家”中的一員，但是我沒有失去童年的記憶和對電影本身的興趣。因此對于我來說電影屬于兩個世界︰一個是大眾的平民的文化的世界，另一個是一般的文化的世界。這個大概可以解釋為什麼我不曾有過我周圍的大部分知識分子共有的對于大眾文化的排斥性本能反應。

我認為《時代精神》-書的第一個特點是它超越了上述爭論而又沒有掩蓋它，使自己進入被人們十分正確地稱為文化產業的生產系統的核心。我在這里已經采取了我以後稱作復雜性認識的方法，它能夠考察互補的對立。在《時代精神》中我對這種文化產業的研究的重點就是這個曾經令我驚異的矛盾︰按照所有工業運營的和勞動的工業分工（劃分影片的導演、編劇，剪輯師和甚至還有關于滑稽對白的專家）的規則制作電影的好萊塢、這個為了謀取利潤以工業生產方式制造電影如同人們制造汽車或洗衣機的龐大機器，是怎麼能夠時而生產出非凡的杰作的？回答是︰任何影片都應該是個性化的，都應該具有它的獨創性，因此機械地遵行其規範的生產需要有它的對立面——創造性。確實，雖然說對勞動組織的工業化管理方法（合理化、任務的專門化）明顯地統治著好萊塢影片生產的一般的和典型的情況，好萊塢的影片還是不能缺少藝術才能、創新亦即創造性因素的特有貢獻。也不應該忘記好萊塢的生產者曾經是在當時不能融人美國東部地區、波士頓的高等社會的移民、猶太人、投機者，他們來到洛杉磯淘寶。這個試探運氣的方面使他們對于像他們一樣來試探運氣的人的出現十分敏感，但後者是在制作影片上試探運氣的人。他們接待了當時被希特勒驅逐的所有歐洲大導演，使他們變成了美國的大導演。因此好萊塢不僅是工業生產機器。所以它還招請了美國大作家威廉‧福克納（William Faulkner）和其他名作家做電影編劇，並使得導演能夠在遵守西部片或犯罪片的規則的框架（與法國劇作家拉辛提出的三一律的框架同樣嚴格）內產生出真正的杰作。在許多情況下生產凌駕于創造，這就產生了沒有真正獨創性的標準化的影片。在其他的某些情況下，創造在生產中被接受，這就產生了好萊塢大導演像約翰‧福特（John Ford）、霍華德‧霍克斯（Howard Hawks）、比利‧懷爾德（BiUyWilder）、曼凱維茨（Mankiewicz）等的影片。更有某些特殊情況，在這種情況中創造凌建于生產，于是出現了像奧遜‧威爾斯（OrsonWeUes）的《公民凱恩》（Citizen Kane）這樣的影片（冒著在商業上失敗的情況下生產將報復和開除創新者的危險）。于是我們可以理解好萊塢不僅生產平庸的東西也生產非凡的杰作的可能性。

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