可視的藝術史：從教堂到博物館

導論 從「可視的藝術史」談起

第一編 收藏與展覽的考古學
第一章 「收藏」的觀念
一什麼是「收藏」？
二收藏什麼？
三為什麼收藏？
第二章 從mouseion到奇珍室：博物館收藏的起源
一 亞歷山大里亞繆斯神廟的真相
二 「奇珍室」：藏品的博物館
第三章 佛羅倫薩烏菲奇畫廊與藝術博物館的生成
一烏菲奇之前的古代藝術品收藏
二 烏菲奇之前的當代藝術品收藏
三烏菲奇之前的美第奇家族收藏
四瓦薩里：歷史、藝術與機構
五烏菲奇的綜合
第四章 美術學院陳列館與沙龍：博物館的展覽制度
一佛羅倫薩設計學院開啟先河
二法國王家繪畫與雕塑學院的收藏制度
三法國王家繪畫與雕塑學院的展覽制度
四沙龍的「制度創新」
五公眾問題
第五章 盧浮宮：公共藝術博物館之誕生
一「對所有人開放」：公眾普世性的生成
二「藝術的萬神殿」：藏品普世性的生成
三博物館體系：「普遍的藝術史」之空間化
四 向心力與離心力

第二編 現代藝術史體測
第六章 誰是真正的「藝術史之父」
一黑格爾與藝術史敘事
二貢布里希的「藝術史之父」假說
三藝術史的「遺傳」：黑格爾、溫克爾曼抑或瓦薩里？
第七章 瓦薩里與現代藝術史體制
一瓦薩里的「世界」
二從瓦薩里回看溫克爾曼與黑格爾
三父一子關系與現代藝術史建構的邏輯
第八章 丹托的「藝術終結論」
一從哲學看丹托
二丹托的「藝術世界」
三「風格矩陣」與丹托學說的內在矛盾
四 1984年的突破
五丹托的罹罪
第九章 貝爾廷的「藝術史終結論」
一從「藝術史結束」到「藝術史終結」
二三部著作的敘事
三「藝術史終結之后」的藝術史敘事
四對貝爾廷的批評
第十章 從「博物館終結論」到現代藝術史體制之完成
一「博物館終結論」
二格羅伊斯與「博物館非終結論」
三「現成物」與「聖體」：藝術作為宗教
四 現代藝術史體制之完成

第三編 歷史與空間
第十一章 瓦薩里藝術史模式的起源
一幾個關鍵詞
二 瓦薩里藝術史模式的基本性質
三1550年版的《大藝術家傳》的空間結構
第十二章《最后審判》圖像與西斯廷禮拜堂的圖像程序
一瓦薩里的《最后審判》圖像
二米開朗琪羅與西紐雷利的《最后審判》圖像
三晚期中世紀的《最后審判》圖像
四 西斯廷禮拜堂的圖像程序
第十三章 另一類圖像傳統：《方濟各生平》祭壇畫
一聖方濟各與祭壇畫
二佛羅倫薩聖十字教堂《聖方濟各生平》祭壇畫
三 瓦薩里與聖十字教堂
第十四章 原型：阿西西聖方濟各教堂的圖像與布局
一圖像制作第一階段：1253—1281
二約阿希姆主義與中世紀晚期歷史神學的變革
三圖像制作第二階段：1288—1305
四 從神學文本到視覺圖像
五東牆圖像的秘密
第十五章 從約阿希姆到瓦薩里：空間的歷史敘事
一圖像與歷史
二空讓優先：大教堂的「宇宙形象」
三空間的歷史敘事
……
第四編 圖像的物性
代結論：交錯的共時

后記
圖版來源
參考書目