生命清供：國畫背後的世界

一 秋江待渡 1
二 生命清供 18
三 新桐初引 38
四 暮鴉賓鴻 60
五 好雪片片 77
六 山靜日長 98
七 葦岸泊舟 116
八 落花時節 135
九 寒潭鶴影 149
十 瀟湘八景 172
十一 口如扁擔 190
十二 秋月正孤 220
十三 乾坤草亭 244
十四 明河見影 261
十五 雲煙飄渺 274
“ 幽雅閱讀”叢書策劃人語 288

引子

石濤說：“與其嘔血十鬥，不如齧雪一團。”［1］這話可以說是這位獨創派大師一生繪畫實踐的總結。嘔血十鬥，是技巧上的追求；齧雪一團，是精神上的超升。嘔心瀝血，殫精竭慮，反復琢磨，以期達到技巧的完足。技巧當然是作畫的基礎，但一個有創造的畫家不能僅停留在技巧的追求上，而應超越巧，由技而進於道。因為中國畫強調的是“心印”，繪畫的空間形態是心靈的顯現。繪畫不光靠“學”，還要靠“養”。導致繪畫成功的關鍵因素不是知識，而是智慧，是獨特的精神境界。所以，養得一片寬快悅適的心靈，就像石濤所說的吞下一團潔白的雪，以冰雪的心靈—毫無塵染的高曠澄明之心—去作畫，才能自創佳構。

一片山水就是一片心靈的境界，一朵水仙也映照出畫家的魂靈。中國畫發展到中唐以後，越來越強調，形式本身只是一個引子，一個導入到它內在豐富意味世界的引子。宋元以來文人畫家論山水畫，多不是把它當作外在的觀賞風景，正像清初畫家惲南田所說的，倪雲林蕭疏小筆，一木一石有千岩萬壑之妙，而“以一木一石求雲林，幾失雲林矣”。而花鳥畫家也多強調與花卉、家禽、野鳥之類的外在風物無關，如果研究八大山人，僅停留在他畫的是鵪鶉還是鷓鴣這樣的分辨上，永遠不可能瞭解八大山人。在一定程度上真可以說，宋元以來的中國繪畫的意象世界是花非花，鳥非鳥，山非山，水非水。其追求在形式之外，如九方皋相馬，在“ 驪黃牝牡之外”。

緣此，這本有關中國傳統繪畫的小書，不是對中國畫的專門性研究著作，也不是有關傳統繪畫的鑒賞，而是想透過中國畫的外在形式，走到繪畫的背後，去揣摩那裡所深藏的畫家心靈的隱微，那些曾經感動過畫家的幽深生命體驗，發現中國畫家的內在人文關懷。