藝術與設計教育史-FindBook 找書網 ISBN:9787302696162

內容簡介

《藝術與設計教育史》譯著，是清華版“美育終身研習系列”叢書的又一新作。

藝術與設計教育在近現代之交，如何從精英特權走向大眾普及？本書分為6大板塊、14篇專題研究，從英國早期繪畫教材、引入公共藝術教育的階級動因，到伯明罕藝術學院的課程改革等，系統梳理了1 9-20世紀藝術與設計教育的發展歷程，展現了其如何通過課程改革回應工業革命需求，也揭示了與社會階層、性別平等的深層關聯。書中探討約翰·拉斯金“觀察教學法”、赫伯特·裡德“通過藝術的教育”等重要思想，並分析英國對加拿大、日本等國的影響，揭示藝術教育的全球化進程。

本書不僅突破了傳統的“技術傳承史”框架，轉而關注藝術教育與社會文化、工業生產、審美政治的互動，更啟發了對藝術教育本質的再思考——它既是審美啟蒙的工具，亦是社會變革的縮影。本書兼具學術深度與現實意義，是美育專業學生、藝術教育研究者、文化史學者及文化政策制定者的重要參考。

作者介紹

默文·羅曼斯博士（Dr. Mervyn Romans），藝術、手工藝和設計教育研究專家，英國設計與藝術教育委員會(NSEAD)委員，常年在《國際藝術與設計教育雜誌》(iJADE)的編輯委員會任職。曾于任教於英國伯明罕城市大學藝術與設計研究所。此外，他還曾承擔多項藝術和設計教育諮詢專案，如擔任英國國家藝術教育檔案館·佈雷頓廳的顧問。

曹天慧，魯迅美術學院人文學院（大連）副教授，設計學理論學科帶頭人，清華大學藝術學理論博士。主要研究方向為設計歷史與理論、設計策劃與傳播。

吳煒，魯迅美術學院人文學院（大連）講師，臺灣輔仁大學心理學博士。主要研究方向為藝術與設計心理學、設計管理學。

導論　藝術與設計教育史再思考 / 默文·羅曼斯 001

第一部分　從實例中學習繪畫 011
第一章　對英國繪畫手冊的初步考察（約 1825—1875）/
拉斐爾·卡多索 012
第二章　以“繪畫入門”類圖書為例探究 19 世紀藝術教育 /
戴安娜·科贊尼克 026

第二部分　英國公共藝術與設計教育的動機和理據 037
第三章　“品位”的問題：重審 19 世紀初英國引入公共藝術與設計教育的理據/ 默文·羅曼斯 038
第四章　社會階級和英國公共藝術與設計教育的起源：尋找目標群體 /
默文·羅曼斯 052

第三部分　藝術與設計學院教育的特點 063
第五章　伯明罕及其藝術學院：1800—1921 年變化的觀念 /
約翰·斯威夫特 064
第六章　1880—1920 年伯明罕藝術學院的女性和藝術教育：社會階層、機會和
抱負 / 約翰·斯威夫特 087

第四部分　邁向藝術教育的職業化 097
第七章　英國國家藝術與設計教育學會（NSEAD）的早期歷史：藝術大師
學會（1888—1909）和國家藝術大師學會（1909—1944）/
大衛·西斯爾伍德 098
第八章　國際藝術教育學會（InSEA）：過去、現在和未來 /
約翰·斯蒂爾斯 124

第五部分　藝術與設計教育史上的關鍵人物 141
第九章　與約翰·拉斯金在工人學院觀察、繪畫和學習 /
雷·哈斯拉姆 142
第十章　瑪里昂·理查森（1892—1946）/
布魯斯·霍茲沃斯 156
第十一章　赫伯特·裡德：百年誕辰之際對他的評析 /
大衛·西斯爾伍德 170
第十二章　基礎設計與理查·漢密爾頓的教學法 /
理查德·約曼斯 188

第六部分　英國、歐洲對國外藝術與設計教育的影響 205
第十三章　誰來為加拿大完成這項偉業？安大略省的南肯辛頓 /
格雷姆·查爾默斯 206
第十四章　歐洲現代主義藝術對日本學校藝術教育的影響：20 世紀 20 年代的自由繪畫運動 /
岡崎昭夫 223
譯後記 232

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詳細資料

ISBN：9787302696162
規格：平裝 / 231頁 / 19 x 26 x 1.16 cm / 普通級 / 1-1
出版地：中國

藝術與設計教育史

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