《藝術與設計教育史》譯著,是清華版“美育終身研習系列”叢書的又一新作。
藝術與設計教育在近現代之交,如何從精英特權走向大眾普及?本書分為6大板塊、14篇專題研究,從英國早期繪畫教材、引入公共藝術教育的階級動因,到伯明罕藝術學院的課程改革等,系統梳理了1 9-20世紀藝術與設計教育的發展歷程,展現了其如何通過課程改革回應工業革命需求,也揭示了與社會階層、性別平等的深層關聯。書中探討約翰·拉斯金“觀察教學法”、赫伯特·裡德“通過藝術的教育”等重要思想,並分析英國對加拿大、日本等國的影響,揭示藝術教育的全球化進程。
本書不僅突破了傳統的“技術傳承史”框架,轉而關注藝術教育與社會文化、工業生產、審美政治的互動,更啟發了對藝術教育本質的再思考——它既是審美啟蒙的工具,亦是社會變革的縮影。本書兼具學術深度與現實意義,是美育專業學生、藝術教育研究者、文化史學者及文化政策制定者的重要參考。