總體屏幕

20世紀70年代末以來，隨著社會進入超現代的階段，電影的發展也進入了一個新的週期：超電影。超電影呈現出三大基本邏輯，即誇張化、影片時空的去限制化以及時空形式的複雜化、自我指涉，由此又構成了三種影像概念，即過度—影像、多路—影像、距離—影像。在高科技的助推下，人們迎來了總體螢幕的時代，見證了螢幕的膨脹和爆炸、影像的飽和及其過度供應。
 
電影受到來自其他媒介的衝擊與威脅——電視、廣告、資訊螢幕、娛樂螢幕（電子遊戲/MV）、表達螢幕（錄影藝術/數位藝術），電影的類別身份和符號身份被置於危機之中。然而我們見證的不是電影的沒落，而是在這種媒介文化中超電影邏輯和精神的全面擴張，它滲透到各種媒介之中，世界從此被建立在電影—風格之上的影像所塑造，存在從此成為一種電影—生活。
 
本書中的理論與探討構成了超現代性話語的重要組成部分，對我們理解當今的電影和媒介文化、診斷今日全球的狀況具有獨特的理論價值。

吉爾·利波維茨基是法國當代社會學家、哲學家、超現代性理論的重要代表。著有《空虛時代：論當代個人主義》《責任的落寞：新民主時期的無痛倫理觀》《超級現代時間》等。
 
讓·塞魯瓦是法國當代電影評論家、17世紀文學和戲劇研究者。