這是一本極盡精美的書,也是我經手過的美麗的書。當我們徜徉於琳琅滿目的美術館、流連于宏偉莊嚴的廟宇、驚歎于民間藝人嫺熟的技藝時,本書主編袁宣萍則以其專業的眼光觀察著我們所能看到的歷代繪畫、寺觀壁畫、水陸畫與唐卡、風俗繪本,她看到的不僅僅是畫作中飄逸流暢的線條抑或明麗雅致的色彩,更是千百年來的中國服飾裝飾紋樣變遷史。
在本書中,您會發現原來自己看過的繪畫、壁畫等圖像藝術作品裡,還隱藏著未曾注意到的紋樣藝術之美:在唐代畫家張萱的《搗練圖》裡,各個仕女的披帛、上襦、下裙有著截然不同的紋樣,從清新典雅的菱格瑞花到鮮豔富麗的卷草蓮花,不一而同;在五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中,哪怕只是一個背身侍立的侍女,衣上也繪有雅致優美的團窠對鵝圖案。更不必說元代三清殿壁畫《朝元圖》裡,286個人物個個衣飾精美;明代寶寧寺水陸畫136軸,軸軸筆墨不同;再加上用色鮮豔大膽、具有明顯藏地藝術風格的唐卡和具有濃濃民間特色的各地年畫,這些藝術作品只要詳加觀察,都堪稱服飾紋樣的寶庫。
本書主編耗時三年,採集了一千多幅紋樣,並從中精選了181幅用電腦重新繪圖後呈現於本書。為了使讀者明白直觀地看到紋樣來源,書中還附上了原畫作和局部放大圖片,可供讀者參照。正如本書主編所說:“傳統文化不是空洞之物,生活方式是文化的重要載體,而裝飾紋樣是一個民族有代表性的文化符號。由於考古發現有一定的偶然性,而文獻記載對紋樣之類的裝飾細節不會加以關注,因此,將古代圖像中的織物紋樣進行整理和復原,可以彌補出土實物或文獻記載之缺失,為中國古代紡織藝術史的研究提供新的材料。”