場面調度︰影像的運動(插圖版)

本書是全球暢銷書《電影鏡頭設計》作者的第二部經典電影教材，在前作基礎上進一步圖文並茂地深入剖析了各種調度演員與攝影機的技巧，是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度方案“兵法大全”。

書中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景等等。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況。

分析案例的時候，作者追溯了攝影棚時代經典的調度風格，也列舉出當下實景拍攝中新式的調度手法，分析了各自的使用背景和利弊，幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。

書中特別設置了與場面調度相關的導演、美術設計師、攝影師、道具師等好萊塢業內人士的深度訪談，並在新版本中專門增加了“劇本拆析”一章，針對性地講解構思場面調度方案的整個規劃過程。

為了彌補技術方面的需要，還增補了數字技術一章，介紹如何使用最先進的數字化的電影技術完成場面調度設計。

史蒂文‧卡茨，作為一名作家、導演及制片人，在傳統電影拍攝和動畫制作領域有著三十余年的工作經驗，他是紐約最大的三維角色動畫和特效公司CuriousDigital的創建人，也是業內公認的數碼電影電視特效先驅。他的諸多作品出現在廣播、有線電視網和各大國際電影節上。目前擔任幸星數字娛樂科技(北京)有限公司的執行制片人，為國際化的觀眾制作電影。

致中國讀者
序言
引言
使用指導
第一部分 場面調度的流程
第一章 場面調度︰導演
1.1 視點
1.2 戲劇性重點
1.3 動作的戲劇性範圍
1.4 主鏡頭和長鏡頭
1.5 多機位拍攝和備用鏡頭
訪談錄︰約翰‧塞爾斯
第二章 場面調度︰制片主任
訪談錄︰拉爾夫‧辛格爾頓
第二部分 場面調度︰工作室
第三章 基礎編排
3.1 場景空間
3.2 區域調度和逐個角色調度
3.3 調度演員和攝影機
強調被攝主體
強調一組被攝主體中的一個
將觀眾的注意力從一個被攝主體
轉向另一個
起連接或引導作用的調度方法
3.4 反向運動
3.5 反推鏡頭
3.6 實景與攝影棚調度
訪談錄︰艾倫‧達維奧
第四章 受限空間中的場面調度
4.1 汽車、巴士和飛機
4.2 拍攝車內場景的配套設備
案例一︰車內場景
預估拍攝時間表
技術因素
……
第三部分 場面調度︰開拍之前

我很少給書寫序，更少給教科書寫序。

因為，從我上世紀60年進入北京電影學院學習導演，到我自己變為教師，在學院教授電影導演專業的近五十年的學與教的歷史中，除了一些課內或課外的參考書外，在課堂上很少也可以說基本沒有使用和見過正式的電影導演專業的教科書。

這不是我在聳人听聞，沒有正式的專業教科書，一直是我們中國高等影視導演教學的現狀。

對此，我們有過多種解釋︰影視專業是個只有百年歷史的新專業，進入高等教育也不過半個多世紀；導演是藝術創作專業，無法用固定的條條框框、公式定理來講解；藝術提倡個性，不同的教師有不同的觀點與教法，難以劃一，等等。當然，對于影視攝影、錄音、美術、動畫等有著明確與具體的專業基礎技藝訓練的專業來說，國內教學中還是采用和編寫了一些專業的基礎教科書；而我們在教授擔當影視導演，這個藝術創作的ˋ總負責的專業時，卻很少使用正式的、通用的教科書。在多年的教學里，我們多是延續了從前“師傅帶徒弟”和“攝影棚里邊做邊學”的方式，采取課堂上教師們各自按教學大綱口傳心授，學生們靠各自的理解與方法，特別是通過各類作業實踐，去掌握專業知識與能力。

世界圖書出版公司的編輯把他們計劃出版的美國電影制作教科書《場面調度︰影像的運動》書稿拿給我看，希望我給它寫個序。我驚訝地發現，他們的這套“電影學院”叢書已經出版了12種，且多數是在美國高等院校流行多年的專業教科書。應該說，這些書不少是適合我們影視導演專業教學應用的。其中的《認識電影》，我在1986年去美國南加大做訪問學者時，就旁听過他們教師用該教材開的選修課（當然，那時他們用的是該書的老版本，現在中國出版的是 07年的第11版）。本叢書中長期被一些美國高校使用著的《電影藝術︰形式與風格》與《電影史︰理論與實踐》等史論專業教材並不新鮮；而一些教授影視專業技藝的各類教科書，如《拍電影︰現代影像制作教程》、《電影鏡頭設計︰從構思到銀幕》、《21天搞定電影劇本》、《開拍之前︰故事板的藝術》、《場面調度︰影像的運動》、《紀錄片也要講故事》、做日何寫影評》等，卻使我大開眼界。

在感謝出版社和譯者的辛勤勞動之後，我以為，我們國家的影視高等教育專業教師們，是到了應該認真考慮和學習使用專業教科書教學的時候了。

其實這些年，我們的教師們也寫出了不少的專業著述和教科書，但是很少有在自己教學和全國相同專業的教學院校里流行使用的，更談不上像美國這些教科書那樣，根據教學效果和時代發展不斷修正出版的了。究其原因，一是不少著述是為了評職稱、獲學位而作，屬“理論專著”，不適合課堂教學使用（一個奇怪的行政規定造成了這一現狀︰教材不能算作評職稱的專業著作）；二是一些教師堅持只用自己的教授大綱和教學方法，對國內外他人的教材不屑一顧，不僅不用，連看都不看；不少人士等到退休後，才把自己的教材與經驗整理成書出版，可卻已經無法在教學實踐中去檢驗和修改了。

別人是怎麼把這些訓練具體的藝術技藝提煉為教材的？他們是怎麼使用和完善這些教科書的？這套“電影學院”叢書給了我們範例。我以為，我們做教師的，很值得將這一批教科書（當然還有其他出版社出的同類作品）認真研究一下。

《場面調度︰影像的運動》一書講授訓練的是影視制作中導演的一個具體專業手段。過去我在教學中多是對其定義、使用方法做些簡單的講授，結合一些經典片例做技藝分析；至于學生如何掌握與訓練，則沒有很具體的措施，多是籠統地歸于各類拍攝實習中，讓學生自己去摸索，體會。很少像本書那樣，將場面調度作為一個專題，即一門課程來進行講授和訓練。

……