服裝設計概論

第一章 設計的含義／12
一、設計的本質與定義／12
二、中西服裝設計文化比較／24

第二章 服裝的產生、發展與社會功用／29
一、服裝的起源／29
二、社會變遷與着裝／32
三、服裝的文化屬性與社會功用／37

第三章 服裝的形態范疇／42
一、服裝的概念／42
二、服裝的分類與用途／48

第四章 服裝的形態語言／56
一、服裝的廓型設計／56
二、服裝的造型要素／59
三、服裝的部件設計／65

第五章 服裝設計的載體——面料／69
一、面料的概念和分類／69
二、面料與服裝設計／71

第六章 服裝與裝飾／75
一、服裝設計的形式美法則／75
二、服裝的圖案／77
三、服裝的色彩／79
四、飾物的種類及其在着裝中的意義／84

第七章 服裝設計美學的范疇與基本特征／89
一、為生活的性格／89
二、服裝的美學特點／90

第八章 時裝的流行與品牌營銷／97
一、時裝流行的心理機制／97
二、時裝的特征／97
三、流行與傳播／100
四、服裝品牌與市場營銷／103

第九章 服裝設計教育的研究與未來／105
一、服裝設計教育／105
二、服裝歷史研究／107
三、服裝理論研究／108
四、服裝設計師的位置與素養／110

第十章 世界著名服裝設計師／112
一、查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）／112
二、加布里埃·夏奈爾（Gabrielle Chanel）／113
三、克里斯汀·迪奧（Christian Dior）／114
四、克里斯特巴爾·巴倫夏加（Cristobal Balenciaga）／115
五、皮爾·卡丹（Pierre Cardin）／115
六、瓦倫蒂諾·格拉瓦尼（Valentino Garavani）／116
七、伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）／117
八、三宅一生（Issey Miyake）／118
九、讓一保羅·戈爾捷（Jean Paul Gaultier）／119
十、克里斯汀·拉克魯瓦（Christian Lacroix）／121
十一、維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）／122
十二、約翰·加利亞諾（John Galliano）／123
十三、詹弗蘭科·費雷（Gianfranco Ferre）／125

參考文獻／127
后記／128

前言

中國是世界上最大的服裝生產國和出口國，同時服裝市場也是發展速度最快、變化最復雜、最具挑戰性的。服裝生產正從量的擴張向質的優化轉變，通過設計在社會中不斷演繹出新的面貌。但從整體看，發展是不平衡的。一方面，服裝的生產已成為國民經濟的一個重要產業，其產量、出口和消費均居世界第一位；另一方面，現代服裝工業的高端設計與生產技術、全球化營銷管理、自主品牌的開發與運營等關鍵技術的研究與發達國家尚有較大的距離。因此，如何利用我國資源的優勢，在設計理念、造型、色彩、形象塑造、文化傳播等方面，開發具有自己文化特色的國際品牌，對於我國未來的服裝產業升級非常重要。

在對世界著名服裝品牌的分析中，我們會發現其營造的高附加值主要是包含在服裝產品中的設計文化，即在物質之內的精神內容。

一方面，服裝工業是具有鮮明文化表象與個性表達特征的行業。由於世界不同文化的差異，消費者在選擇產品時更多地選擇產品的社會意義，而服裝是最能展現其社會地位、自我個性、品位與修養的商品。消費者在期望得到社會認同的同時，更注重情感的獨立、個性的彰顯與自主意識。另一方面，主持服裝設計工作的設計師不僅要對產品本身的設計負責，而且他們所演繹的生活方式、推崇的穿衣哲學、表達的時尚精神和視覺美學等都是以設計產品的文化形象為宗旨，也是企業整體形象的一部分。今天，在歐美國家，許多著名品牌的背后都以著名的設計師作為支撐，一些品牌甚至完全是因為擁有某位天才設計師而知名。如迪奧的加利亞諾、夏奈爾的拉格菲爾德、華倫天奴的瓦倫蒂諾等著名時裝設計師本身就是品牌的化身。

所謂「衣、食、住、行」，「衣」乃在首位，其重要性可見一斑。衣服與我們的生活息息相關，而時裝的變遷和發展更是一部充滿動感的歷史，以至於任何藝術上的革新或社會新思潮的涌現都會給服裝帶來新的表現形式。而科技的發展又推動設計師對「未來時裝」的想象。世界文化的交流和互動，帶來了服裝設計前所未有的變化。意大利設計學院副院長費· 布瑞格羅（Fe Briz Io）先生認為：無論是中國的設計師還是歐洲的設計師都必須從彼此的文化中汲取營養。人們已經非常清楚地認識到，文化的本土化和多元化是人類共同持續發展的重要力量。

同時，東西方各國各民族的服裝文化自古至今永不停歇地在同化和異化的事實，似乎讓我們更加清楚地看到21 世紀時尚的未來走向。

相關資料顯示，目前中國紡織服裝的出口仍以貼牌為主，自主設計、自主品牌的商品占總體出口比重不足10%。這說明，作為產業鏈高附加值的服裝創新設計還比較薄弱。盡管中國已成為全球重要的紡織服裝制造中心和出口大國，但目前還沒有形成具有國際競爭力的設計師品牌，設計師的產品和附加值也沒有充分體現出來。意大利著名服裝設計師凱特林·伊萬諾（Ivano Cattarin）在考察了中國的服裝品牌之后，認為中國服裝設計要更加緊密地和世界舞台相結合，了解世界的資訊，還要考慮如何走向國際市場，提供有國際化品位的產品。因此，時裝的線條、廓型和可穿性，必須選擇各種創新性和各種系列顏色的特別面料來進行加工。很先進的時裝必須是所有這些細節的集合。從設計到服裝的最后熨燙，不管是時裝設計師還是工藝師，對於各個加工的單個環節都要非常了解，並且能夠解決每一個環節出現的問題。這也是本書將設計思維與設計方法作為重點闡釋的主要原因。

服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷地實踐才能真正認識服裝，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。面對時代賦予的新課題，設計師需要漫長的學習路徑與時間的積累。如何將自己的設計理念、創意與品牌的定位有機地結合，已經成為中國設計師不斷探索和領悟的共識。我們有理由相信，在不久的將來，中國的時尚產業一定會走在世界時尚的前沿，而設計師也將成為服裝企業創新能力的標志。

余強
2015.12.28