皮格馬利翁效應：從奧維德到希區柯克

在現實與模仿現實的藝術之間有一類自主存在的形象，即擬像。擬像既未被柏拉圖學說徹底擯棄，也並非由現代性重新發現，它的力量由真正的創始神話“皮格馬利翁神話”奠定。
 
本書從有關擬像主題的現代思想出發，遵循藝術人類學的研究方法，以“顛倒原型與摹本之間的層級結構”的皮格馬利翁效應為敘事路徑，探尋生成了擬像的美學、魔法與技術技巧的變動關聯，提供了自古希臘至二十世紀極其新穎的擬像文化史。

維克多·I. 斯托伊奇塔（Victor I. Stoichita），瑞士弗裡堡大學藝術史榮譽退休教授。其研究範圍頗為龐雜，涉及繪畫、雕塑、攝影、電影等視覺藝術，擅長以一個不同以往的藝術史觀重探新的藝術史敘事。著有《自我意識的圖像：早期現代元繪畫的洞察》（The Self-Aware Image: An Insight into Early Modern Meta-Painting）、《西班牙藝術黃金時代的夢幻體驗》（Visionary Experience in the Golden Age of Spanish Art）、《影子簡史》（A Short History of the Shadow）、《戈雅：最後的狂歡》（Goya: The Last Carnival）等。

譯者簡介

陳繆男奇，四川大學藝術學院藝術學理論專業碩士。碩士階段致力於研究斯托伊奇塔的視覺藝術史及其藝術史敘事，碩士論文為《互文·主體·認知——論維克多·斯托伊奇塔的“元繪畫”理論與藝術史敘事》。

潘靖之，香港城市大學語言學碩士，英國愛丁堡大學藝術史碩士，復旦大學哲學學院藝術哲學系博士。研究方向包括二十世紀前衛藝術及批評、圖像理論、媒介技術的歷史與哲學。