寫給大家的西方美術史

史前時期——從一塊石頭，人類開始了偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母親的身體
最早的繪畫
大地上的遺跡
埃及——人類美術中最早形成「風格」的文明之一
風格
希臘——為人類找到了「美」的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啟示
米諾斯
邁錫尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
關於伊特魯里亞
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規划與公共性建築藝術
早期基督教藝術——庄嚴、華麗，在人世間虛擬了天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
哥特式藝術
早期文藝復興的藝術——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖方濟各
城市商人與市民文化的興起——洛倫采蒂、烏切羅
宗教主題的新詮釋——安吉利科、馬薩喬
新建築的崛起——布魯內萊斯基
雕刻的革命——多那太羅

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文藝復興的全盛時代——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
達·芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派——威尼斯的文藝復興比意大利更多了一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流盪、一點色彩的炫耀
喬爾喬涅和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興——在最卑微丑陋的難堪境遇中，看到了生命更深沉的悲劇之美
凡·愛克與油畫
超現實的鼻祖——博斯
平民傳統——勃魯蓋爾
北方畫派的總結者——丟勒
矯飾主義——不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體產生更多律動感，也產生更多表情
神秘的格列柯
美學的叛逆——卡拉瓦喬
巴洛克運動——「巴洛克」喜好繁復的裝飾、金色的華麗、扭曲多變的纏繞線條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種國際風格的趨向，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
意大利的巴洛克風與貝爾尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛克
荷蘭的巴洛克——倫勃朗與弗美爾
法國的巴洛克
洛可可藝術——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風

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新古典主義——隔着歷史遙遠的距離，重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義
大衛與新古典主義
西班牙革命與戈雅
安格爾與新古典主義
卡諾瓦與新古典雕塑
浪漫主義的狂潮——浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩定，鄙棄教條式的理性；浪漫主義相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的最大潛能，也可以激發人類最高貴的情操
法國浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主義的旗手——德拉克洛瓦
透納與海洋之光
寫實主義的興起——寫實主義使藝術從主觀回到客觀，以更多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣泄
柯羅的人物畫與風景畫
巴比松與米勒
杜米埃與階級批判意識的興起
自然主義的庫爾貝
告別古典——他們擺脫長久以來主宰西方美學的古典符號，他們以自己的語言書寫自己的時代
印象派和后期印象派——繪畫在照相機發明后，需要尋求新的表現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫別開生面。后來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那里汲取過營養
愛德華·馬奈
莫奈的光與色
現代藝術之父——塞尚
燃燒的向日葵——太陽之子凡·高
遠方除了遙遠—無所有？——高更和塔希提
二十世紀
——現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究更寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大進程
二十世紀——生活與藝術
野獸派和馬蒂斯
立體派和畢加索
抽象主義的向左走，向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建築中的國際風格
超現實主義和達利
布朗庫西和亨利·摩爾
抽象表現主義和波洛克、羅斯科
波普藝術與安迪·沃霍爾
行為藝術與博伊於斯
圖片索引
編后記

寫完《中國美術史》，很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的《西洋美術史》（《西洋美術史》為本書最初書名，后改為《寫給大家的西方美術史》）。

這個心願終於完成了。

《中國美術史》是對自身傳統文化的了解，《西洋美術史》則是打開一扇通向世界的窗口。

借助這一扇窗口，眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法；借助這一扇窗口，省思人類共同的美的向往與創造。