江宏偉畫二十四節氣(上)

（一）

畫界的朋友暗示我：線條是中國畫的靈魂，突出線條的作用，方能求得畫面的精神。這大概是對我在畫面中過多地渲染、營造氛圍的批評。在朋友看來，畫面中過多地尋求光色作用，會減弱中國畫的特性，影響東方精神的體現。

另一些經常一起談論莫内、塞尚、莫蘭迪的畫友又強調另外一種因素，即物體的特性與環境的作用，如何讓感官擺脫形態的束縛，重新找出一種內在的，與環境、光色交融的形態。若順著這種思路，似乎我又太重視細節的真實性而顯得過於謹慎。從兩方面來看，我都是不夠徹底的。正如我在觀察梅花時的態度，徘徊在兩種審美感覺中，受著這兩種美感的吸引。既然有著這種感受，就沒有必要為了某種傾向而有所排斥，關鍵是如何經過心靈調和將這些美感完整地、和諧地表達出來。從某種意義上說，我既徹底地忠實於我所求的知識，又忠實於真實的感受。

我嘮嘮叨叨了一大堆梅花的事，是想說明我的一切創作行為必須要有一個依據，那便是一個存在著的客體。直到現在我依然不能脫離客觀物象作畫，所以我任何一幅畫的構成，都依賴寫生，如果離開了物件，我幾乎就無處下筆，心中十分不踏實。我時常自嘲手笨，然而有時也會慶倖這種手笨，使自己因禍得福。正是因為這種手笨，我始終親近著自然，雖然這種親近包含著實用的目的，但逐漸也產生了擴展的效果，這就是由物的形、色以及環境的作用影響了情緒。反過來，屬於內心的一種情緒又投射到草木之間。這大概便是“物我交融”吧！

基於上述原因，我的畫面的細節是貼近自然的，相對而言，構築的整體卻有著情緒化的因素，或者是屬於理想的。當然，這種理想是由自然所引申的。

（二）

一小時過去了，一天一天過去了，四尺宣紙上漸漸佈滿了枝條花影。而含苞的花蕾也一朵朵地綻放，綻放後又開始飄落，成團的花簇疏落了。桌面和紙面上遺下片片碎瓣，輕輕地用排筆將落英掃成一堆，咀嚼兩句“砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿”，心中居然有了些婉約的滋味。

（三）

我將毛筆蘸上些胭脂、花青、藤黃，用水調和，水色滲化。手捏著兩支筆，含色的一支點染在素紙上，浸水的一支順色暈化，紙面印出了色痕，逐漸幻化出心中物，營造成畫面。

兩支筆桿交替時撣擊出清脆的聲音，似時鐘般滴答。我在這樣的狀態下度過了二十多年，似乎還將持續下去。

如此的生活有點單調，久了也習慣了。在這單調之中，我很平靜，平靜的心中，映著花開花落。

所以我不單調，只是有些惆悵。

“林花謝了春紅，太匆匆。”

我的惆悵，不是對命運的淒怨，而是對時序變遷的一種無奈。年年歲歲人不同，而自然依然如舊。隨著歲月的流逝，日漸增添了對草木枯榮的感觸。平日對花的寫照，如對故人又如自寫。

我將這種感觸消融進一張張素潔的紙中，仿佛也消融了韶華，在消融中我得到了一絲慰藉。至少我留住了我體驗到的一份心光，這份心光屬於自然界，屬於我，屬於我與自然界的融合。

（四）

追憶之所以讓我們眷戀是因為距離，距離將往事披上朦朧的色彩，篩去一些雜質，留下了美好。當我們所處某地、所處某景，我們並不覺得珍惜，一旦事過境遷，就會特別流連。所以我在對物寫生時會泛起一種遙遠的情懷，在渲染製作中又會將這種遙遠加以追憶。