設計的意義：保羅·蘭德談設計、形式與混沌-FindBook 找書網 ISBN:9787540488567

內容簡介

《設計的意義：保羅•蘭德談設計、形式與混沌》風趣而富有啟發性，以平面設計的實踐為關注點，闡述了優秀設計作品的創作過程，以及其中蘊含的激情，抨擊了對流行和時髦的盲目追求。

書中談到了：美學評判的價值觀基礎；直覺在好的設計中扮演的角色；客戶與設計師的合理關係；市場調研的位置；在設計過程中使用電腦的方法和時機；如何選擇字體；圖書設計的原則，以及設計作品終稿誕生的心路歷程。保羅•蘭德以自己的平面設計作品，以及他所讚賞的藝術家們的作品為例，分享自己的觀點。本書的核心內容是六個設計作品——包括圖解和最終定稿——這些都是蘭德為他的主要客戶們設計的logo。

作者介紹

（美國）保羅·蘭德（Paul Rand,1914—1996），20世紀傑出的平面設計師、思想家及教育家。他涉獵廣泛，包括對雜誌和廣告公司的藝術指導、包裝設計、書籍插圖、字體排印，以及繪畫和藝術教育。他為企業設計的商標，家喻戶曉，蔚為經典，如美國廣播公司（ABC）、IBM公司、UPS快遞、西屋電氣（Westinghouse）、耶魯大學（Yale），以及約伯斯開創的NEXT電腦公司。

他在耶魯大學任教三十多年，主要教授平面設計，是耶魯大學的“榮譽教授”。他曾獲得美國平面設計協會、紐約藝術家協會、英國皇家設計師協會授予的多項大獎，並被現代藝術博物館（MoMA）提名為有史以來優秀的十位藝術總監之一。

序

引言

我們所做的每一件事都有著若干美學含義。約翰•杜威（John Dewey）對藝術哲學的貢獻之一，就是他指出了藝術並非什麼特別的學科，而是日常生活的一個重要部分，對生活的真正理解等同於美學享受。

“為了理解人們所認可的美的根本形態，我們必須以自然狀態為起點，去發掘那些吸引人去看、去聽，勾起人的興趣，帶給人愉悅的事件和場景，那些能讓眾人聚集起來的景象—比如一輛疾馳而過的消防車；在地面上鑽出無數個洞的挖掘機；在尖塔的壁沿上爬行的人；還有在高空支架上，將燒紅的螺絲釘扔來拋去的工人。當你看到球場上運動員以激烈而優雅的動作點燃觀眾的情緒，當你注意到主婦在精心照料家中植物時流露出的喜悅，你自然會明白，人類的生活體驗就是藝術的源泉。”

那些隱居在博物館裡或是私人收藏中的卓越藝術品，大都被視為特殊之物—它們被放置在高臺上，而不是來自人們的日常生活。另一方面，大多數非正式文獻、商標、宣傳手冊、海報以及電視廣告的設計（好的或不好的）都太接地氣了，它們所處的位置不是高臺，而是垃圾堆。這本書的宗旨就是關聯起設計與日常生活，並討論它與藝術、教育以及商業的關係。我們還希望讓讀者認識到設計在其他領域的位置。捷克前總統瓦茨拉夫•哈威爾（Vaclav Havel）在《時代週刊》上發表過一段話，闡述他所謂的品位與執政的關係：“我走進這座城堡，撲面而來的是毫無品位的傢俱和毫無品位的畫。直到那時我才認識到，統治者糟糕的品位與他們糟糕的執政手段是多麼密切相關。”當然，哈威爾先生是在談論美學與設計。儘管情況並不總是如此，但哈威爾先生觀察的結論是富有煽動性的。

這本書中的文字使用的是Caslon540字體，作者看起來似乎突然轉變了風格。然而，它的目的是為了論證是什麼與怎樣做的區別。儘管Caslon在形式上是一款傳統的字體，但我們使用它的方式卻非傳統。假如我們使用的是無襯線體，那麼改變的只是口味，而不是實質—就像巧克力味與香草味的區別一樣。

本書中大部分插圖出自作者之手。以藝術家的作品為案例，可以對藝術和設計做出最好的解釋。讀者也會更容易理解作者的話語，並瞭解這些觀點是基於經驗還是理論。

在此要感謝裘蒂•麥德隆和耶魯大學出版社編輯們給我巨大的幫助；感謝莫斯伯格、康帕尼以及詹姆斯•希爾曼的專業細緻；還有PDR公司和馬里奧•蘭波尼的排版工作和電腦協助；特別要感謝尼克•朱利安諾的辛勤工作，他是那樣耐心和敏銳；最後，向我的妻子致以敬意，她給予我的耐心是最多的。

保羅•蘭德
威斯頓，康涅狄格州

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